Visninger
| Black Sabbath | |
| |
| 
|
| Køb Black Sabbath CD'er | Download Black Sabbath på iTunes |
| 
|
| Køb Black Sabbath Plakater | Køb Black Sabbath Billetter |
| Black Sabbath album | Black Sabbath sange |
Black Sabbath er en English rock band, dannet i Birmingham i 1968 af Ozzy Osbourne (Vokal), Tony Iommi (guitar), Geezer Butler (basguitar), Og Bill Ward (tromler og slagtøj). Bandet har siden oplevet flere lineup ændringer, med en samlet på toogtyve tidligere medlemmer. Oprindeligt dannet som en tung blues-rock band ved navn Earth, begyndte bandet at indarbejde okkult- Og horror-inspireret tekst med tuned-down guitarer, at ændre deres navn til Black Sabbath og opnå flere platinplader i 1970'erne. Trods en forening med okkulte og rædsel temaer, Black Sabbath også sange der beskæftiger sig med sociale og politiske emner, såsom narkotika og krig.
Som en af de første og mest indflydelsesrige heavy metal bands nogensinde,[1] Black Sabbath hjalp definere genren med udgivelser som firedobbelt platin Paranoid, Udgivet i 1970.[2] De blev rangeret af MTV som "Greatest Metal Band" af hele tiden,[3] og en placering som næstbedste VH1'S "100 Greatest Artists af Hard Rock"-liste, bag Led Zeppelin.[4] De har solgt over 15 millioner plader i USA alene.[5] Rolling Stone har beskrev også bandet som »heavy-metal konger af 70'erne«.[6]
Sanger Ozzy Osbournes drikker førte til hans fyring fra bandet i 1979. Han blev afløst af tidligere Rainbow sanger Ronnie James Dio. Efter et par albums med Dio's vokal og hans sangskrivning samarbejde, udholdt Black Sabbath en revolverende lineup i 1980'erne og 1990'erne, som omfattede vokalister Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen og Tony Martin. I 1992 genindtrådte Iommi og Butler Dio og trommeslager Vinny Appice at optage Dehumanizer. Det oprindelige lineup genforenet med Osbourne i 1997 og udgav et livealbum, Reunion. Den tidlige / midten af 1980'erne line-up byder Iommi, Butler, Dio, og Appice reformeret i 2006 under titlen, Heaven & Hell.
Historie
Dannelse og tidlige dage (1968-1969)
Efter opløsningen af deres tidligere band Mytologi i 1968, søgte guitarist Tony Iommi og trommeslager Bill Ward at danne et heavy blues band i Aston, Birmingham. De to hvervede bassist Geezer Butler og vokalist Ozzy Osbourne, der havde spillet sammen i et band kaldet sjælden race, Osbourne har indrykket en annonce i en lokal musikbutik: "Ozzy Zig Needs Gig-har eget PA".[7] Den nye koncern var oprindeligt navngivet Den Polka Tulk Blues Band (efter en billig mærke talkum Osbourne så i hans mors badeværelse)[8] og også featured slide guitarist Jimmy Phillips og saxofonisten Alan "Aker" Clarke. Efter afkortning navnet til Polka Tulk, skiftede bandet navn til Earth (som Osbourne hadede)[9] og fortsatte som en fire-mands uden Phillips og Clarke.[10][11] Mens bandet optrådte under Jorden titel indspillede de en række demoer skrevet af Norman Haines såsom "The Rebel" "Song for Jim" og "Når jeg kom ned".[12]
I december 1968 pludseligt Iommi venstre Earth til at tilslutte Jethro Tull.[13] Selv om hans tørn med bandet ville blive kortvarig, Iommi lavet en optræden med Jethro Tull på The Rolling Stones Rock and Roll Circus TV-show. Utilfreds med den retning, Jethro Tull, Iommi tilbage til Jorden i januar 1969. "Det var bare ikke rigtigt, så jeg forlod" Iommi sagt. "Først troede jeg Tull var stor, men jeg har ikke meget at gå for at have en leder i bandet, som var Ian Anderson'S måde. Da jeg kom tilbage fra Tull, kom jeg tilbage med en ny attitude helt. De lærte mig at for at få den du kom til at arbejde for det. "[14]
Mens du spiller shows i England i 1969, bandet opdagede de blev forvekslet med en anden engelsk gruppe ved navn Earth, og besluttede at ændre deres navn igen. En biograf på tværs af gaden fra bandets øvelokale udviste fra 1963 Boris Karloff horror film Black Sabbath. Mens du ser folk i kø for at se filmen, Butler bemærkes, at det var "underligt, at folk bruger så mange penge for at se skræmmende film".[15] Efter at Osbourne skrev teksterne til en sang kaldet "Black Sabbath", Som var inspireret af arbejdet i okkult forfatter Dennis Wheatley,[16][17] sammen med en vision om, at Butler havde en sort silouetted skikkelse, der stod ved foden af sin seng.[18] Udnyttelse af den musikalske tritonus, Også kendt som "The Devil's Interval",[19] sangens ildevarslende lyd og mørke lyrics skubbede bandet i en mørkere retning,[20][21] en stærk kontrast til den populære musik fra slutningen af 1960'erne, som blev domineret af flower power, folkemusik, Og hippie kultur. Inspireret af den nye lyd, bandet skiftede navn til Black Sabbath i august 1969,[22] og gjorde beslutningen om at fokusere på at skrive lignende materiale i et forsøg på at skabe den musikalske ækvivalent af horror film.
Black Sabbath og Paranoid (1970–1971)
Black Sabbath blev underskrevet til Philips Records i december 1969, og udgav deres første single, "Evil Woman"Gennem Philips datterselskab Fontana Records i januar 1970. Senere udgivelser blev behandlet af Philips 'nydannede progressive rock label, Vertigo Records. Selv om enkelt ikke diagram, var bandet gav to dage studio tid i slutningen af januar for at indspille deres debut album med producent Rodger Bain. Iommi minder optagelse live: "Vi tænkte 'Vi har to dage til at gøre det, og en af dagene er blanding." Så vi spillede live. Ozzy sang på samme tid, vi bare sætte ham i en separat kabine og slukker vi gik. Vi har aldrig haft et andet løb de fleste af de ting. "[23]
Den eponymous Black Sabbath blev udgivet på Fredag den 13., Februar 1970. Albummet blev nummer 8 i UK Albums Chart, Og efter amerikanske udgivelse maj 1970 ved Warner Bros Records, Albummet nåede nummer 23 på Billboard 200, Hvor den forblev i over et år.[24][25] Mens albummet blev en kommerciel succes, var det en udbredt panoreret af kritikere, med Lester Bangs af Rolling Stone afskedige albummet som "uharmoniske marmelade med bas og guitar afhaspning gerne velocitised speedfreaks hele hinandens musikalske afgrænsede, men aldrig helt finde synch".[26] Det sælges i stort antal på trods af at panorerede, der giver bandet deres første mainstream eksponering.[27] Det er siden blevet platin i både USA af Optagelse Industry Association of America(RIAA) og i Storbritannien af British Phonographic Industry(BPI).[28][29]
At udnytte deres hitliste succes i USA, bandet hurtigt tilbage til studiet i juni 1970, kun fire måneder efter Black Sabbath blev udgivet. Det nye album blev oprindeligt sat til at blive navngivet War Pigs efter sangen "War Pigs", Som var kritisk over for Vietnamkrigen. Men Warner ændrede titlen på det album ParanoidAf frygt for bagslag af tilhængere af Vietnam-krigen. Albummets bly-off single "Paranoid"Blev skrevet i studiet i sidste øjeblik. Som Bill Ward forklarer:" Vi havde ikke nok sange til albummet, og Tony har lige spillet det (Paranoid) guitar slikke og det var det. Det tog tyve, femogtyve minutter fra top til bund. "[30] Singlen blev udgivet forud for albummet i september 1970, og blev nummer fire på de britiske hitlister, resterende Black Sabbath's eneste top ti hit.[25]
Black Sabbath udgivet deres andet fuld-længde album, Paranoid i Storbritannien i oktober 1970. Skubbet af en vellykket gennemførelse af "Paranoid" single, albummet hit nummer et i Storbritannien. Den amerikanske udgivelse blev tilbageholdt indtil januar 1971, som Black Sabbath album var stadig på hitlisterne på tidspunktet for Paranoid 's udgivelse i England. Albummet brød ind i top ti i USA i marts 1971, og ville fortsætte med at sælge fire millioner eksemplarer i USA,[31] med næsten ingen radio airplay.[25] Albummet blev igen panoreret af rock kritikere af den epoke, men nutidens vurderinger såsom Allmusic's Steve Huey citere Paranoid som "en af de største og mest indflydelsesrige heavy metal album nogensinde", som "defineret lyd og stil af heavy metal mere end nogen anden rekord i rock historie".[2] I 2003 blev albummet placeret som nummer 130 på Rolling Stone Magazine's liste over de 500 største albums gennem tiderne. Paranoid's hitliste succes gjorde det muligt for bandet at turnere i USA for første gang i december 1970, som udklækkede frigivelse af albummets anden single "Iron Man". Selv om én undlod at nå top 40," Iron Man "er fortsat et af Black Sabbath's mest populære sange, samt bands højest placerede amerikanske enkelt indtil 1998's" Psycho Man ".[24]
Master of Reality og Bind 4 (1971–1973)
I februar 1971 vendte tilbage Black Sabbath til studiet for at begynde arbejdet på deres tredje album. Efter diagrammet succes ParanoidBlev bandet gav mere studie tid, sammen med en "mappe fuld af penge" til at købe narkotika.[32] "Vi var at komme ind koks, Bigtime ", Ward forklarede." Overdel, Downers, Quaaludes, Hvad du vil. Det kom til et stadium, hvor du kommer med ideer og glemme dem, fordi du var bare så ud af det. "[33]
Produktion afsluttet i april 1971, og i juli frigivet band Master of Reality, Kun seks måneder efter frigivelsen af Paranoid. Albummet nåede top ti i både USA og UK, og blev certificeret til guld i mindre end to måneder,[34] sidste ende modtager platin certificering i 1980'erne[34] og Double Platinum i begyndelsen af 21st århundrede.[34] Master of Reality indeholdt Black Sabbath's første akustisk sange, sammen med fan favoritter som "Børn af Grave"Og"Sweet Leaf".[35] Kritisk respons æra var igen negativ, idet Lester Bangs af Rolling Stone afskedige Master of Reality som "naive, simpelt, repetitive, absolut doggerel", skønt de selv samme blad senere ville placere album på antallet 298 på deres 500 bedste album nogensinde liste, udarbejdet i 2003.[36]
Efter Master of Reality verdensturné i 1972, tog Black Sabbath sin første pause i tre år. Som Bill Ward forklarede: "Bandet begyndte at blive meget træt og meget træt. Vi havde været på vej non-stop, år ud og år ind, konstant turneret og indspillet. Jeg tror, Master of Reality var lidt ligesom i slutningen af en æra, de tre første albums, og vi besluttede at tage vores tid med det næste album. "[37]
I juni 1972 genindkaldt bandet i Los Angeles for at begynde at arbejde på deres næste album på Record Plant. Optagelsen var plaget af problemer, mange som følge af stofmisbrug spørgsmål. Mens kæmper for at indspille sangen "Cornucopia" efter "sidder i midten af lokalet, bare gør narkotika",[38] Bill Ward var næsten fyret fra bandet. "Jeg hadede sangen, der var nogle mønstre, der var bare ... forfærdeligt" Ward sagt. "Jeg naglet det i sidste ende, men reaktionen jeg fik var den kolde skulder fra alle. Det var ligesom 'Nå, bare gå hjem, du er ikke til nogen nytte lige nu." Jeg følte mig som jeg havde blæst det, jeg var ved at blive fyret ".[39] Albummet blev oprindeligt titlen "Snowblind" efter sangen af samme navn, som omhandler kokain misbrug. Pladeselskabet ændret overskriften i sidste minut til Black Sabbath Vol.. 4, Med Ward med angivelse af "Der var ingen bind 1, 2 eller 3, så det er en temmelig dum titel virkelig".[40]
Black Sabbath's Bind 4 blev udgivet i september 1972, og mens kritikere af den æra blev igen afvisende over for albummet, det opnåede guld i mindre end en måned,[41] og var bandets fjerde i træk frigivelse til at sælge en million eksemplarer i USA.[24][41] Med mere tid i studiet, Bind 4 så bandet begyndte at eksperimentere med nye teksturer, såsom strygere, klaver, orkestrering og multi-del sange.[42] Sangen "Morgendagens Dream"Blev udgivet som en single-bandets første siden Paranoid -Men undlod at kortlægge.[43] Efter en omfattende turné i USA, rejste bandet til Australien for første gang i 1973, og senere det europæiske fastland.
Sabbath Bloody Sabbath og Sabotage (1973–1976)
Efter Bind 4 verdensturné vendte Black Sabbath til Los Angeles for at begynde at arbejde på deres næste udgivelse. Tilfredse med Bind 4 album, bandet forsøgte at genskabe optagelsen atmosfære, og vendte tilbage til Record Plant-studiet i Los Angeles. Med nye musikalske nyskabelser i den epoke, blev bandet overrasket over at opdage, at det rum, de havde brugt tidligere på Record Plant blev erstattet af en "gigantisk synthesizer". Bandet lejede et hus i Bel Air og begyndte at skrive i sommeren 1973, men til dels på grund af stoffet spørgsmål og træthed, var de ude af stand til at fuldføre alle sange. "Idéer blev ikke kommer ud den måde, de var på Bind 4 og vi virkelig fik utilfredshed "Iommi har sagt." Everybody sad og ventede for mig at komme op med noget. Jeg kunne bare ikke tænke på noget. Og hvis jeg ikke kom op med noget, ville ingen gøre noget. "[44]
Efter en måned i Los Angeles med nogen resultater, valgte bandet at vende tilbage til England, hvor de lejede Clearwell Castle i Forest of Dean. "Vi øvede i fangehuller, og det var virkelig uhyggeligt, men det havde en vis stemning, det fremmanede ting, og ting begyndte at komme ud igen".[45] Mens jeg arbejdede i fangekælderen, Iommi snuble på de vigtigste riff på "Sabbath Bloody Sabbath", Som tonen an for det nye materiale. Indspillet i Morgan Studios i London af Mike Butcher og bygge ud stilistiske ændringer på Bind 4, Nye sange indarbejdet synthesizere, strygere og komplekse ordninger. Ja keyboardspiller Rick Wakeman blev bragt ind som en session-afspiller, der er opført på "Sabbra Cadabra".[46]
I november 1973, udgivet Black Sabbath den anmelderroste Sabbath Bloody Sabbath. For første gang i deres karriere, begyndte bandet at have fået positive anmeldelser i mainstream pressen, med Gordon Fletcher af Rolling Stone kalder albummet "en usædvanlig medrivende affære", og "intet mindre end en fuldstændig succes".[47] Senere vurderinger såsom Allmusic 's Eduardo Rivadavia nævne album som et "mesterværk, der er afgørende for enhver heavy metal samling", mens også udviser de "en nyfunden fornemmelse for finesse og modenhed".[48] Albummet markerede bandets femte i træk platin sælgende album i USA,[49] nå nummer fire på de britiske hitlister, og nummer elleve i USA. Bandet begyndte en verdensturné i januar 1974, der kulminerede i California Jam festival i Ontario, Californien den 6. april 1974. Tiltrækning af over 200.000 fans, syntes Black Sabbath siden 70's pop giganter Sjælden Earth, Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire, Seals & Crofts, Black Oak Arkansas, Og Eagles. Dele af showet blev telecast på ABC Fjernsyn i USA, udsætter bandet til et bredere amerikansk publikum. I 1974 skiftede bandet forvaltning, skrev kontrakt med berygtede engelske manager Don Arden. Flytningen skyldes en kontraktmæssig tvist med Black Sabbath's tidligere ledelse, og mens på scenen i USA, var Osbourne afleveret en stævning, der førte til to års retstvister.[44]
Black Sabbath begyndte at arbejde på deres sjette album i februar 1975, igen i England på Morgan Studios i Willesden, Denne gang med en afgørende vision adskiller lyden fra Sabbath, Bloody Sabbath. "Vi kunne have fortsat og gået videre og videre, at få mere teknisk, bruge orkestre og alt muligt andet, som vi ikke særlig lyst til det. Vi tog et kig på os selv, og vi ønskede at gøre en rock album - Sabbath, Bloody Sabbath var ikke en klippe album, virkelig. "[50] Produceret af Black Sabbath og Mike Butcher, Sabotage blev udgivet i juli 1975. Igen album oprindeligt så gode anmeldelser, med Rolling Stone angivelse af "Sabotage er ikke kun Black Sabbath's bedste resultater siden Paranoid, Kan det være deres bedste nogensinde ",[51] selv senere vurderinger som Allmusic bemærkede, at "den magiske kemi, der gjorde sådan albums som Paranoid og Bind 4 så speciel var begyndt at smuldre ".[52]
Sabotage nåede top 20 i både USA og England, men var bandets første udgivelse ikke at opnå Platinum status i USA, der kun opnå Gold certificering.[53] Selv om albummets eneste single "Er jeg Going Insane (Radio)"Kunne ikke diagram, Sabotage funktioner fan favoritter som "Hole in the Sky"Og"Symptom of the Universe".[52] Black Sabbath turnerede til støtte for Sabotage med åbnere Kiss, Men blev tvunget til at skære turen kort i november 1975, efter en motorcykel ulykke, hvor Osbourne bristede en muskel i sin ryg. I december 1975 udgav bandets pladeselskaberne en største hits optage uden input fra titlen band, Vi solgte vores Soul for Rock 'n' Roll. Albummet kortlagt hele 1976, og solgte to millioner eksemplarer i USA.[54]
Teknisk Ecstasy og Never Say Die! (1976–1979)
Black Sabbath begyndte at arbejde for deres næste album på Kriterier Studios i Miami, FloridaI juni 1976. At udvide deres lyd, bandet tilføjede keyboardspiller Gerry Woodruffe, som også havde vist sig for en mindre grad af Sabotage. Teknisk Ecstasy, Udgivet den 25. september 1976, blev mødt med blandede anmeldelser. For første gang vurderinger ikke blive mere gunstige for så tiden gik, to årtier efter dets udgivelse Allmusic gav albummet to stjerner, og noterede sig, at bandet var "optrævling i et alarmerende tempo."[55] Albummet indeholdt mindre af den doomy, ildevarslende lyd af tidligere indsats, og indarbejdes mere synthesizere og uptempo rock sange. Teknisk Ecstasy undladt at nå top 50 i USA, og var bandets andet træk frigivelse ikke at opnå platin status, selv om det senere blev til guld i 1997.[56] Albummet indeholdt "Dirty Kvinder", Som fortsat er et levende korte, såvel som Bill Ward's første vokal på sangen" Det er Alright ".[55] Tur til støtte for Teknisk Ecstasy begyndte i november 1976, med åbnere Boston og Ted Nugent i USA, og afsluttes i Europa med AC/DC i april 1977.[22]
I november 1977, mens generalprøve for deres næste album, og blot få dage før bandet blev sat ind i studiet, Ozzy Osbourne forlade bandet. "De sidste Sabbath albums var bare meget deprimerende for mig", Osbourne sagt. "Jeg gjorde det af hensyn til, hvad vi kunne få ud af pladeselskabet, bare for at få fedt på øl og satte en rekord ud."[57] Tidligere Fleetwood Mac og Savoy Brown sanger Dave Walker blev bragt i prøver i oktober 1977, og bandet begyndte at arbejde på nye sange.[24] Black Sabbath lavet deres første og eneste optræden med Walker på vokal, spiller en tidlig version af sangen "Junior's Eyes" på BBC Tv-program "Look! Hør!".[22] Tony Iommi i 2005.
Osbourne oprindelig fastsat til at danne en solo-projekt, der indeholdt ex-Dirty Tricks medlemmer John Frazer-Binnie, Terry Horbury, og Andy Bierne. Da den nye band var i prøver i januar 1978, Osbourne havde en forandring i hjertet og vendte tilbage til Black Sabbath. "Tre dage før vi skulle til at gå i studiet, Ozzy ønskede at vende tilbage til bandet," Iommi forklaret. "Han ville ikke synge nogen af de ting, vi havde skrevet med den anden fyr, så det gjorde det meget vanskeligt. Vi gik i studiet med stort set ingen sange. Vi vil skrive i morgen, så vi kunne øve og optage på nat. Det var så svært, som en transportbånd, fordi du ikke kunne få tid til at reflektere over ting. 'Er dette rigtigt? Er dette fungerer korrekt? Det var meget svært for mig at komme med ideer og sætte dem sammen så hurtigt. "[57]
Bandet brugte fem måneder på Lyder Interchange Studios i Toronto, Canada, Skrivning og registrering af, hvad der ville blive Never Say Die!. "Det tog temmelig lang tid," Iommi sagt. "Vi var ved at blive virkelig bedøvet ud, gør en masse dope. Vi vil gå ned til sessioner og er nødt til at pakke sammen, fordi vi var for stenet, vi vil have til at stoppe. Ingen kunne få noget rigtigt, vi var alle over det sted,'s alle spille en anden ting. Vi vil gå tilbage og sove den ud, og prøv igen næste dag. "[57] Albummet blev udgivet i september 1978 og nåede nummer tolv i England, og nummer 69 i USA. Tryk reaktion var igen negativ og igen gjorde det ikke bedre med tiden Eduardo Rivadavia af Allmusic angivelse to årtier efter dets udgivelse, at albummet er "ufokuserede sange perfekt afspejlede bandets anspændte personale problemer og stofmisbrug."[58] Albummet indeholdt singlerne "Never Say Die"Og" Hard Road ", som begge slog top 40 i England, og bandet gjorde deres anden optræden på Top of the Pops, Der udfører "Never Say Die". Det tog næsten 20 år for albummet, der skal attesteres Guld i USA.[59]
Tur til støtte for Never Say Die! påbegyndt i maj 1978 med åbnere Van Halen. Korrekturlæsere kaldet Black Sabbath's præstation "træt og uinspirerende", en stærk kontrast til den "ungdommelige" præstation af Van Halen, som var rundt i verden for første gang.[22] Bandet filmet en ydeevne på Hammersmith Odeon i juni 1978, som senere blev udgivet på DVD som Never Say Die. Det sidste show på turnéen, og Osbournes sidste optræden med bandet (indtil senere genforeninger) blev i Albuquerque, New Mexico den 11. december.
Efter turen tilbage Black Sabbath til Los Angeles og igen lejede et hus i Bel Air, hvor de tilbragte næsten et år arbejdet på materiale til det næste album. Med pres fra pladeselskabet, og frustrationer med Osbournes mangel på idéer, der kommer til et hoved, der Tony beslutningen om at branden Ozzy Osbourne i 1979. "På det tidspunkt havde Ozzy kommet til en ende", Iommi sagt. "Vi var alle gør en masse stoffer, en masse coke, en masse af alt, og Ozzy var ved at blive drukket så meget på det tidspunkt. Vi skulle være øvede og intet skete. Det var som at 'Øv dag? Nej , vil vi gøre det i morgen. " Det er virkelig blev så slemt, at vi ikke gjorde noget. Det bare fizzled ud. "[60] Trommeslager Bill Ward, der var tæt med Osbourne, blev valgt af Tony til at bryde nyheder til sangeren. "Jeg håber, at jeg var professionel, kunne jeg ikke have været, faktisk. Når jeg er fuld jeg er forfærdelig, jeg er væmmelig," Ward sagt. "Alkohol var afgjort en af de mest skadelige ting at Black Sabbath. Vi var bestemt til at ødelægge hinanden. Bandet var giftigt, meget giftigt."[61]
Himmel og Helvede og Mob Regler (1979–1982)
Sharon Arden, (senere Sharon Osbourne) Datter af Black Sabbath manager Don ArdenForeslog tidligere Rainbow sanger Ronnie James Dio at erstatte Ozzy Osbourne i 1979. Dio officielt sluttede i juni, og bandet begyndte at skrive deres næste album. Med en særlig anderledes vokal fra Osbournes, Dio's Ud over bandet markerede en ændring i Black Sabbath's lyd. "De var helt anderledes helt", Iommi forklarer. "Ikke alene voice-klog, men attitude-wise. Ozzy var en stor showmand, men da Dio kom ind, var det en anden holdning, en anden stemme og en anden musikalsk tilgang, for så vidt angår vokal. Dio ville synge tværs Det riff, mens Ozzy ville følge den riff, som i "Iron Man". Ronnie kom ind og gav os en anden vinkel på at skrive. "[62]
Dio mandat i Black Sabbath har også anlagt "metal horn"Gestus til popularitet i heavy metal subkulturen. Dio vedtaget det, der oprindelig var en overtroisk flytte til afværge"onde øjne"Som en hilsen til publikum. Siden da er gestus blev almindelige kopieret af fans og andre musikere.[63][64]
Geezer Butler midlertidigt forlod bandet i september 1979, og blev først erstattet af Geoff Nicholls af Quartz på bas. Den nye lineup tilbage til Kriterier Studios i november for at starte optagelsen arbejde med Butler vender tilbage til bandet i januar 1980, og Nicholls flytter til tastaturer. Produceret af Martin Birch, Himmel og Helvede, Blev udgivet den 25. april 1980, til kritisk anerkendelse. Over et årti efter dets udgivelse Allmusic sagde albummet var "en af Sabbath's fineste optegnelser, bandet lyde genfødt og ny energi hele".[65] Himmel og Helvede toppede som nummer 9 i Storbritannien og nummer 28 i USA, bandets højest placerede album siden Sabotage. Albummet solgte i sidste ende en million eksemplarer i USA,[66] og bandet gået i gang med en omfattende verdensturné, der gør deres første live optræden med Dio i Tyskland den 17. april 1980.
Black Sabbath turnerede i USA i hele 1980 med Blue Oyster Cult om "Black and Blue" turné, med et show på Nassau Coliseum i Uniondale, New York filmet og udgivet teatralsk i 1981 som Black and Blue.[67] Den 26. juli 1980 spillede bandet til 75.000 fans på en udsolgt Memorial Coliseum i Los Angeles med Journey, Cheap Trick, Og Molly Hatchet.[68] Den næste dag, bandet viste sig i 1980 Day on the Green på Oakland Coliseum. Mens på turné, Black Sabbath's tidligere pladeselskab i England udstedt et live album hentet fra en syv-årig titlen ydeevne, Live at Last uden input fra bandet. Albummet blev nummer fem på den britiske hitlister, og så genudgivelsen af "Paranoid" som en single, der nåede top 20.[24] Sanger Ronnie James Dio
Den 18. august 1980, efter et show i Minneapolis, MinnesotaBlev Bill Ward fyret fra Black Sabbath. "Jeg var ved at synke meget hurtigt", Ward senere sagde. "Jeg var en utrolig beruset, jeg var fuld fireogtyve timer i døgnet. Da jeg gik på scenen, scenen var ikke så lyse. Det føltes som om jeg var ved at dø indeni. Den live show virkede så tomt, Ron var derude gør hans ting, og jeg gik bare "Det er gået«. Jeg kan godt lide Ronnie, men musikalsk, han var bare ikke for mig. "[69] Beskæftiger sig med Ward's faldende sundhed, Iommi bragt i trommeslager Vinny Appice, Uden at informere Ward. "De ville ikke tale med mig, de opstartet mig fra min stol, og jeg havde ikke fået besked om det. Jeg vidste, at de ville have at indføre en trommeslager til at gemme (tour), men jeg havde været med i bandet i årevis, siden vi var børn. Og så Vinny spillede, og det var som 'Hvad fanden?' Det gør ondt et parti. "[70]
Bandet afsluttede Himmel og Helvede verdensturné i februar 1981, og vendte tilbage til studiet for at begynde arbejdet på deres næste album.[71] Black Sabbath's andet album produceret af Martin Birch og byder Ronnie James Dio som vokalist, Mob Regler blev udgivet i oktober 1981, at blive godt modtaget af fans, men mindre af kritikere. Rolling Stone reviewer JD Considine gav albummet én stjerne, og hævdede, "Mob Regler finder band som kedelig-opfattende og flatulent som nogensinde ".[72] Som de fleste af bandets tidligere arbejde, tid medvirket til at forbedre udtalelser fra musikpressen, et årti efter dets udgivelse, Allmusic 's Eduardo Rivadavia kaldet Mob Regler "En storslået record".[73] Albummet blev certificeret guld,[74] og nåede top 20 på de engelske hitlister. Albummets titelnummer "Den Mob Regler", Som blev indspillet i John Lennon'S gamle hus i England,[71] optræder også i 1981-animerede film Heavy MetalSelv om filmversionen er en alternativ tage, og adskiller sig fra den album version.[71]
Utilfreds med kvaliteten af 1980's Live at Last, Indspillede bandet en anden live album-titlen Live Evil-Under Mob Regler verdensturné, på tværs af USA i Dallas, San Antonio, Og Seattle, I 1982.[75] Under blanding proces for albummet, Iommi og Butler havde en faldende ud med Dio. Iommi og Butler anklaget Dio af snigende i studiet om natten for at øge omfanget af hans vokal. Desuden blev Dio ikke tilfreds med billederne af ham i illustrationen.[76] "Ronnie ville have mere indflydelse på tingene," Iommi sagt. "Og Geezer ville blive ked af med ham og det er her, rot, der er i. Live Evil er, når det hele faldt fra hinanden. Ronnie ønskede at gøre flere af hans egne ting, og ingeniør, vi brugte på det tidspunkt i studiet vidste ikke, hvad de skal gøre, fordi Ronnie fortalte ham én ting, og vi fortalte ham den anden. I slutningen af dagen, bare vi sagde, 'Det er det, bandet er forbi ".[77] "Når det drejer sig tid til vocal, ingen fortæller mig, hvad de skal gøre. Ingen! Fordi de ikke er så god som mig, så jeg gør, hvad jeg ønsker at gøre," Dio senere sagde. "Jeg nægter at lytte til Live Evil, Fordi der er for mange problemer. Hvis man ser på de kreditter, er vokal og trommer, der er anført ud til siden. Åbn albummet og se, hvor mange billeder der er af Tony, og hvor mange der er af mig og Vinny ".[78]
Ronnie James Dio tilbage Black Sabbath i november 1982 til start sit eget bandOg tog trommeslager Vinny Appice sammen med ham. Live Evil blev udgivet i januar 1983, men blev overskygget af Ozzy Osbourne'S Tal for djævelen, En platin sælger[79] live album, som indeholdt kun Black Sabbath sange, udgivet fem måneder tidligere.[22]
Født Igen (1983–1984)
Venstre med kun to originale medlemmer, Tony Iommi og Geezer Butler begyndte audition nye sangere til bandets næste udgivelse. Efter mislykkede forsøg med folk som Whitesnake'S David Coverdale, Samson'S Nicky Moore, og Lone Star'S John Sloman, Bandet afvikles på tidligere Deep Purple sanger Ian Gillan at erstatte Ronnie James Dio i 1983.[24][80] Mens projektet ikke blev oprindeligt fastsat til at blive kaldt Black Sabbath, pres fra pladeselskabet tvang gruppen til at beholde navnet.[80] Bandet trådte The Manor Studios i Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, EnglandI juni 1983 med et returneret og nyligt sober Bill Ward på trommer.[80] Født Igen blev mødt med blandede anmeldelser fra fans og kritikere. Albummet blev nummer fire på de britiske hitlister, og nummer 39 i USA.[43] Men selv ti år efter dens udgivelse Allmusic 's Eduardo Rivadavia kaldte albummet "forfærdelige", der konstaterer, at "Gillan's bluesy stil og humoristiske sangtekster var helt uforenelige med The Lords of doom og dysterhed.[81]
Selv om han udførte på albummet, trommeslager Bill Ward var i stand til tour på grund af presset af vejen, og forlod bandet i 1984. "Jeg faldt fra hinanden med tanken om touring," Ward senere sagde. "Jeg fik så meget frygt bag touring, har jeg ikke tale om frygt, jeg drak bag den frygt i stedet, og det var en stor fejl."[82] Ward blev afløst af tidligere Electric Light Orchestra trommeslager Bev Bevan for de Født Igen verdensturné,[80] som begyndte i Europa med Diamond Head, Og senere i USA med Quiet Riot og Night Ranger. Bandet hovednavn i 1983 Reading Festival, Og indsæt det Deep Purple sangen "Røg på vandet"Til deres sæt liste.
Den turné til støtte for Født Igen omfattede en kæmpe sæt af de Stonehenge monument. I en bevægelse, der ville være senere parodieret i Mockumentary This Is Spinal Tap, Bandet har lavet en fejl i at bestille sættet stykke. Som Geezer Butler senere forklarede:
Vi havde Sharon Osbournes far, Don Arden, Administrerende os. Han kom op med idéen om at have scenen sat være Stonehenge. Han skrev dimensioner ned og gav det til vores tour manager. Han skrev det ned i meter, men han mente at skrive det ned i fødderne. De mennesker, der gjorde det så femten meter i stedet for femten fødder. Det var 45 meter høje, og det ville ikke passe på noget tidspunkt overalt, så vi bare nødt til at forlade det i lagerområdet. Det kostede en formue at gøre, men der var ikke en bygning på jorden, at man kunne passe det ind.[83]
Afbrydelse og Syvende Star (1984–1986)
Efter afslutningen af Født Igen tour i marts 1984, forlod forsanger Ian Gillan Black Sabbath igen tilslutte Deep Purple, Hvilket var en reform efter en lang pause. Bevan venstre på samme tid, og Gillan bemærkede, at han og Bevan var til at føle som "hyret hjælp" af Iommi. Bandet derefter ansat en ukendt Los Angeles opkaldt vokalist David Donato. Den nye lineup skrev og indøvet hele 1984, og i sidste ende indspillet en demo med producent Bob Ezrin i oktober. Utilfreds med resultaterne, bandet skiltes måder med Donato kort tid efter.[24] Desillusionerede med bandets revolverende kø, bassist Geezer Butler slutte Black Sabbath i november 1984 at danne en solo band. "Når Ian Gillan overtog det var i slutningen af det for mig", Butler sagde senere. "Jeg troede, det var bare en joke, og jeg bare helt til venstre. Da vi kom sammen med Gillan det var ikke ment som en Black Sabbath album. Efter at vi havde gjort det album, vi gav den til Warner Bros og de sagde de ville lægge den ud som en Black Sabbath-album, og vi ikke har et ben at stå på. Jeg fik virkelig desillusionerede med det, og Gillan var virkelig pissed off over det. Det varede et album og en tour og det var så det. "[83]
Efter Butler's exit, satte eneste tilbageværende oprindelige medlem Tony Iommi Black Sabbath på pause, og begyndte at arbejde på et soloalbum med keyboardspilleren Geoff Nicholls. Mens arbejdet på nyt materiale, blev de oprindelige Black Sabbath kø tilbudt en plads på Bob Geldof'S Live Aid fordel koncert, bandet er aftalt, udfører på Philadelphia show, den 13. juli 1985.[22][80] Arrangementet markerede den første gang den oprindelige lineup optrådt på scenen siden 1978, og ligeledes kendetegnet genforeninger af The Who og Led Zeppelin.[84] Vender tilbage til sin solo arbejde, Iommi hyret bassist Dave Spitz og trommeslager Eric Singer, Og i første omgang beregnet til at bruge flere sangere, herunder Rob Halford af Judas Priest, Ex-Deep Purple og Trapeze sanger Glenn Hughes, Og ex-Black Sabbath forsanger Ronnie James Dio.[80] "Vi skulle bruge forskellige vokalister på albummet, Gæst sangere, men det var så svært at få det sammen og få udslip fra deres pladeselskaber. Glenn Hughes kom til at synge på et spor, og vi besluttede at bruge ham på hele albummet . "[85]
Bandet tilbragte resten af året i studiet, optagelse, hvad der ville blive Syvende Star. Warner Bros har nægtet at udgive albummet som en Tony Iommi solo udgivelse, i stedet insisteret på at bruge navnet Black Sabbath.[86] Presset af bandets manager, Don ArdenDe to kompromitteret og udgav albummet som "Black Sabbath byder Tony Iommi" i januar 1986.[87] "Det åbnede op for en helt dåse orme virkelig," Iommi forklarede, "fordi jeg tror, at hvis vi kunne have gjort det som en solo album, ville det have været accepteret en hel del mere."[88] Syvende Star, Der lød lidt som en Black Sabbath album, der er registreret mere hård rock elementer populariseret af 1980'erne Sunset Strip hard rock scene, og blev panoreret af kritikere af den æra, selvom senere vurderinger som Allmusic gav albummet gode anmeldelser, kalder albummet "ofte misforstået og undervurderet".[86]
Den nye lineup indøvet i seks uger, forberedelse til en fuldstændig verdensturné, selv om bandet igen blev tvunget til at bruge Black Sabbath navn. "Jeg var i 'Tony Iommi projekt«, men jeg var ikke i Black Sabbath moniker, "Hughes sagde. "Ideen om at være i Black Sabbath ikke appellerer til mig tænkelig. Glenn Hughes synger i Black Sabbath er som James Brown synger i Metallica. Det var ikke gonna arbejde ".[85][89] Bare fire dage før starten på Tour, sanger Glenn Hughes kom ind i en bar kamp med bandets produktion manager John Downing som splintrede sangerens orbital ben. Skaden forstyrret Hughes 'evne til at synge, og bandet bragt i vokalist Ray Gillen til at fortsætte turen med W.A.S.P. og Anthrax, Ville selv næsten halvdelen af de amerikanske datoer i sidste ende blive annulleret på grund af dårlig billetsalget.[90]
En sanger hvis status er omdiskuteret, både i og uden for Black Sabbath, er Christian evangelist Jeff Fenholt. Han har insisteret på, at han var en sanger i Black Sabbath mellem januar og maj 1985.[22] Tony Iommi har aldrig bekræftet dette, da han arbejdede på en solo udgivelse, der senere blev navngivet som en sabbat album. Fenholt giver en detaljeret redegørelse for sin tid med Iommi og sabbatten i Garry Sharpe-Young's bog Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath.[91]
Den evige Idol, Hovedløse Cross, Og Tyr (1986–1990)
Black Sabbath begyndte at arbejde på nyt materiale i oktober 1986 Air Studios i Montserrat med producent Jeff Glixman. Optagelsen blev udvirket med problemer lige fra begyndelsen, da Glixman tilbage efter den indledende møder, og blev erstattet af producent Vic Kobbersmed-Heaven. Bassist Dave Spitz forlade over "personlige problemer", og ex-Rainbow bassist Bob Daisley blev bragt ind Daisley re-indspillet alle bas spor, og skrev albummets tekster, men før albummet var færdig, forlod han at slutte sig Gary Moore'S backingband, idet trommeslager Eric Singer med ham.[24] Efter problemer med næststørste producent Kobbersmed-himlen, vendte bandet til Morgan Studios i England i januar 1987 for at arbejde med ny producent Chris Tsangarides. Mens jeg arbejdede i England, nye forsanger Ray Gillen brat forlod Black Sabbath for at danne Blue Murder med John Sykes. Bandet hvervede ex-Alliance sangerinde Tony Martin for at optage igen Gillen's spor, og tidligere trommeslager Bev Bevan om at udfylde et par percussion overdubs.[22] Før udgivelsen af det nye album, Black Sabbath accepteret et tilbud om at spille seks koncerter på Sun City, Sydafrika i apartheid æra. Bandet drog kritik fra aktivister og kunstnere beskæftiger sig med Kunstnere United Against Apartheid, Som havde været boykottet Sydafrika siden 1985.[92] Trommeslager Bev Bevan nægtede at spille shows, og blev erstattet af Terry Chimes, Tidligere af The Clash.[22]
Efter næsten et år i produktionen, Den evige Idol blev udsendt den 8. december 1987 og ignoreret af samtidens vurderinger. On-line internet æra vurderinger var blandede. Allmusic sagde, at "Martin's kraftfulde stemme tilføjet nye brand" til bandet, og albummet indeholdt "nogle af Iommi's tungeste riffs i år."[93] Blender gav albummet to stjerner, og hævdede, albummet var "Black Sabbath kun af navn".[94] Albummet ville gå i stå på # 66 i Storbritannien, mens et højdepunkt på 168 i USA.[43] Bandet turnerede til støtte for Eternal Idol i Tyskland, Italien og for første gang i Grækenland. Desværre, dels på grund af en modreaktion fra initiativtagerne over Sydafrika hændelsen, blev andre europæiske viser aflyst.[95] Bassist Dave Spitz forlod bandet kort tid før turen, og blev erstattet af Jo Burt, tidligere Virginia Wolf.
Efter den dårlige kommercielle resultater af Eternal IdolBlev Black Sabbath faldt med Vertigo Records og Warner Bros Records, og underskrevet med I.R.S. Records.[22] Bandet tog tid ud i 1988, vender tilbage i august for at begynde arbejdet på deres næste album. Som et resultat af optagelsen problemer med Eternal IdolValgte Tony Iommi for at producere bandets næste album selv. "Det var en helt ny start", Iommi sagt. "Jeg var nødt til at genoverveje hele, og besluttede, at vi havde brug for at opbygge en vis troværdighed igen".[96] Iommi hyret ex-Rainbow trommeslager Cozy Powell, Lang tid keyboardist Nicholls og session bassist Laurence Cottle, Og lejede en "meget billig studie i England".[96]
Black Sabbath frigivet Hovedløse Cross i april 1989, og igen ignoreret af samtidens vurderinger. Til sidst, Allmusic ville give albummet fire stjerner og kaldte Hovedløse Cross "De fineste ikke-Ozzy eller Dio Black Sabbath album".[97] Forankret med antallet 62 placerede single "Hovedløse Cross", albummet nåede nummer 31 på de engelske hitlister, og nummer 115 i USA.[43] Dronning guitarist Brian May, En god ven af Iommi's, spillede en gæst solo på sangen "Når døden opkald". Efter albummets udgivelse, tilføjede bandet turnerede bassist Neil Murray, Tidligere af Whitesnake og Gary Moore'S backingband.[24]
Den skæbnessvanger Hovedløse Cross USA-turné begyndte i maj 1989 med åbnere Kingdom Come og Silent Rage, Men på grund af dårlig billetsalg, var turen aflyst efter blot otte shows.[22] Den europæiske del af turnéen begyndte i september, hvor bandet nød chart succes. Efter en række japanske shows, bandet gået i gang med en 23 dato russisk turné med Girlschool. Black Sabbath var en af de første bands til turné Rusland, efter Mikhail Gorbatjov åbnet landet for at vestlige handler for første gang i 1989.[95]
Bandet vendte tilbage til studiet i februar 1990 at registrere Tyr, Opfølgningen til Hovedløse Cross. Selv om det ikke teknisk set en konceptalbum, Er nogle af albummets lyriske temaer løst baseret på Nordisk mytologi.[22] Tyr blev udgivet den 6. august 1990, og nåede nummer 24 på UK album chart, men var den første Black Sabbath frigivelse ikke at bryde Billboard 200 i USA.[43] Albummet igen ville modtage blandet internet-æra anmeldelser, med Allmusic der konstaterer, at bandet "mix myte med metal i et knusende visning af musikalsk syntese,"[98] mens Blender gav albummet blot én stjerne, hævder, at "Iommi fortsat besudle sabbatten navn med denne banale indsamling".[99] Bandet turnerede til støtte for Tyr med Circus of Power i Europa, men den endelige syv britiske datoer blev aflyst på grund af dårlig billetsalget.[100] For første gang i deres karriere, har bandets turné cyklus omfatter ikke amerikanske datoer.[101]
Dehumanizer (1990–1993)
Efter en præstation i 1990, både Ronnie James Dio og Geezer Butler (Billedet) udtrykt interesse for igen at Black Sabbath
Mens der på sin egen Lock Up The Wolves USA-turné i august 1990, den tidligere Black Sabbath forsanger Ronnie James Dio blev forenet på scenen på Minneapolis forummet tidligere Black Sabbath bassist Geezer Butler til at udføre "Neon Knights". Efter showet, udtrykt de to interesse i igen at Black Sabbath. Butler overbevist Iommi, som igen brød op de nuværende lineup, afskedigelse sanger Tony Martin og bassist Neil Murray. "Jeg beklager, at der i mange måder", Iommi sagt. "Vi var på en god pointe derefter. Vi besluttede at [genforenes med Dio] og jeg ved ikke engang hvorfor, virkelig. Der er det økonomiske aspekt, men det var ikke det. Jeg syntes at tænke måske vi kunne generobre noget, vi havde ".[96]
Ronnie James Dio og Geezer Butler tiltrådte Tony Iommi og Cozy Powell i efteråret 1990 til begynde at arbejde på den næste Black Sabbath udgivelse. Mens øve i november, Powell lidt en brækket hofte, da hans hest døde, der falder ned på trommeslageren ben.[102] Stand til at fuldføre arbejdet på albummet, Powell blev erstattet af den tidligere trommeslager Vinny Appice, Genforene Mob Regler æra kø, og bandet gik ind i studiet med produceren Reinhold Mack. År-lang optagelse proces var plaget af problemer, primært som følge af at skrive spændinger mellem Iommi og Dio, og nogle sange var omskrevet flere gange.[103] "Dehumanizer tog lang tid, det var bare hårdt arbejde ", Iommi sagt." Vi tog alt for lang tid om det, at albummet koste os en million dollars, hvilket er blodigt latterlig ".[96] Dio senere mindede album som vanskelig, men besværet værd. "Det var noget vi havde virkelig vride af os selv, men jeg tror det er derfor, det virker", sagde han. "Sommetider behøver du den slags spænding, ellers kan du ende med at gøre julen album".[104]
Den resulterende album, Dehumanizer blev udgivet den 22. juni 1992. I USA blev albummet udgivet den 30. juni 1992 Reprise Records, Som Ronnie James Dio og hans navnebror band stadig var under kontrakt med etiketten på det tidspunkt. Mens Albummet modtog blandede anmeldelser,[102][105] Det var bandets største kommercielle succes i et årti.[24] Forankret i top 40 rock radio single "TV Forbrydelser", albummet toppede som nummer 44 på Billboard 200.[24] Albummet også indeholder sangen "Time Machine", en version af, der var blevet registreret for 1992 film Wayne's World. Derudover opfattelsen af mange fans for en tilbagevenden af nogle antydning af "rigtige" Black Sabbath gav bandet med nogle hårdt tiltrængte dynamik.
Black Sabbath begyndte touring til støtte for Dehumanizer i juli 1992 med Testamente, Danzig, Prong, Og Exodus. Mens på turné, tidligere sanger Ozzy Osbourne annoncerede sin første pensionering, og opfordrede Black Sabbath til at åbne for hans solo band på de to sidste viser hans No More Tours turné i Costa Mesa, Californien. Bandet er aftalt, bortset fra forsanger Ronnie James Dio, der sagde:
Jeg fik at vide i midten af turen, at vi ville være åbne for Ozzy i Los Angeles. Og jeg sagde: "Nej Undskyld, jeg har mere stolthed end det." En masse dårlige ting blev sagt fra lejr til lejr, og det skabte denne forfærdelige splittelse. Så ved at [bandet] enige om at spille shows i LA med Ozzy, at for mig, præciseret reunion. Og det naturligvis betød undergang af det pågældende projekt.[104]
Dio forlade Black Sabbath efter en udstilling i Oakland, Californien den 13. november 1992, en nat før bandet blev sat til at blive vist på Osbournes pensionering show. Judas Priest sanger Rob Halford trådte ind på i sidste øjeblik, der udfører to overnatninger med bandet.[106] Iommi og Butler også tilsluttet Osbourne og tidligere trommeslager Bill Ward på scenen for første gang siden 1985's Live Aid koncert, der udfører en kort sæt Black Sabbath sange.
Cross brug og Forbidden (1993–1996)
Trommeslager Vinny Appice forlod bandet efter genforening viser at tilslutte Ronnie James Dio'S solo band, der senere blev opført på Dio's Strange Highways og Vrede Maskiner. Iommi og Butler hyret tidligere Rainbow trommeslager Bobby Rondinelli, Og genindsat den tidligere sanger Tony Martin. Bandet vendte tilbage til studiet for at arbejde på nyt materiale, igen ikke oprindeligt beregnet til at blive frigivet under Black Sabbath navn. Som Geezer Butler forklarer:
Det var ikke engang skulle være en sabbat album, jeg ville ikke har endda gjort det under påskud af sabbatten. Det var det tidspunkt, hvor den oprindelige band talte om at komme tilbage sammen for en reunion tour. Tony og jeg gik bare ind med et par folk, gjorde et album blot at have, mens reunion tour var (angiveligt) foregår. Det var som en Iommi / Butler projektet album.[107]
Under pres fra deres pladeselskab, udgav bandet deres syttende album, Cross brugDen 8. februar 1994, under Black Sabbath navn. Albummet igen modtaget blandede anmeldelser, med Blender giver albummet to stjerner og kaldte Soundgarden'Fra 1994 album Superunknown "En langt bedre Sabbath album end denne by-the-numre potboiler".[108] Allmusic's Bradley Torreano kaldet Cross brug "Den første album siden Født Igen , der faktisk lyder som en rigtig sabbat record ".[109] Albummet lige gået glip af Top 40 i England at nå nummer 41, og også nåede 122 om Billboard 200 i USA. Cross brug indeholdt sangen "Evil Eye", som blev co-skrevet af Van Halen guitarist Eddie Van Halen Selv ukrediteret grund af pladeselskabet restriktioner.[22] Tur til støtte for Cross brug begyndte i februar med Morbid Angel og Motörhead i USA. Bandet filmede en live optræden på Hammersmith Apollo den 13. april 1994, som blev udgivet på VHS ledsaget af en meddelelse med titlen CD, Cross brug Live. Efter at Europa-tour med Katedral og Godspeed i juni 1994, quit trommeslager Bobby Rondinelli bandet og blev erstattet af originale Black Sabbath trommeslager Bill Ward for fem koncerter i Sydamerika.
Efter touring cyklus for Cross brug, Bassisten Geezer Butler igen forlod bandet. "Jeg fik endelig helt desillusionerede med den sidste sabbatten album, og jeg langt have foretrukket de ting jeg skrev til de ting Sabbath gjorde".[107] Butler dannede en solo projekt kaldet GZR, Og frigives Plastic Planet i 1995. Albummet indeholdt sangen "Give Up the Ghost", som var kritisk over Tony Iommi for at udøve med Black Sabbath navn, med teksten: Du plagieret og parodieret / magi vores mening / a legende i dit eget sind / venstre alle dine venner bag / du kan ikke indrømme, at du tager fejl / ånden er død og borte.[110]
Efter Butler's afgang, vendte tilbage nyligt trommeslager Bill Ward igen forlod bandet. Iommi genindsat tidligere medlemmer Neil Murray på bas, og Cozy Powell på trommer, effektivt at genforene Tyr kø. Bandet hvervede Body Count guitarist Ernie C til at producere det nye album, der blev indspillet i London i efteråret 1994. Albummet indeholdt en gæst vokal på "Illusion of Power" af Body Count vokalist Ice T.[111] Den resulterende Forbidden, Blev udgivet den 8. juni 1995, men undlod at kortlægge i USA eller Storbritannien.[112][113] Albummet blev meget stor kritik fra anmelderne, Allmusic's Bradley Torreano sagde "med kedelige sange, forfærdelige produktion, og uinspireret optræden, det er nemt undgås for alle andre end de mest entusiastiske fan";[114] mens Blender magasin kaldet Forbidden "Pinligt ... bandets værste album".[115]
Black Sabbath indledt en verdensturné i juli 1995 med åbnere Motörhead og Tiamat, Men to måneder inde i turen, trommeslageren Cozy Powell forlod bandet, med henvisning sundhedsspørgsmål, og blev erstattet af den tidligere trommeslager Bobby Rondinelli. Efter at have afsluttet asiatiske datoer i december 1995, satte Tony Iommi bandet på pause, og begyndte at arbejde på et soloalbum med tidligere Black Sabbath forsanger Glenn Hughes, Og tidligere Judas Priest trommeslager Dave Holland. Albummet blev ikke officielt frigivet efter dens afslutning, selv om en, der handles meget piratkopi kaldet Ottende Star dukkede op kort efter. Albummet blev officielt udgivet i 2004 som 1996-DEP Sessions, Med Holland trommer re-registreres af session trommeslager Jimmy Copley.[116]
I 1997 opløste Tony Iommi den nuværende lineup til officielt genforenet med Ozzy Osbourne og den oprindelige Black Sabbath lineup. Sanger Tony Martin hævdede, at en original lineup reunion havde været i arbejdet siden bandets korte genforening på Ozzy Osbourne i 1992 Costa Mesa show, og at bandet udgivet efterfølgende albums til at opfylde deres pladekontrakt med IRS optegnelser. Martin senere mindes Forbidden som en "fyldstof album, der fik bandet ud af etiketten deal, slippe af med sangeren, og ind i reunion. Men jeg var ikke indviet i, at oplysningerne på det tidspunkt".[117] I.R.S. Records udgivet en opsamlingsalbum i 1996 til at opfylde bandets kontrakt, har ret Sabbatten Stones, Der indeholdt sange fra Født Igen til Forbidden.
Osbourne Reunion (1997-2006)
I sommeren 1997, Tony Iommi, Geezer Butler, og Ozzy Osbourne officielt genforenet med co-overskrift for Ozzfest festival tur langs side Osbournes solo band. Den kø featured Osbournes trommeslager Mike Bordin udfylde for Bill Ward, der var ude af stand til at deltage på grund af tidligere forpligtelser med sit solo-projekt, The Bill Ward Band.[24] I december 1997 blev gruppen følgeskab af Ward, der markerer første genforening af de oprindelige fire medlemmer siden Osbournes 1992 "pensionering show". Den oprindelige lineup indspillet to shows på Birmingham NEC, Som blev udgivet som dobbelt livealbum Reunion den 20. oktober 1998. Reunion nåede nummer elleve på Billboard 200,[43] og gik platin i USA.[24][118] Albummet opfostrede singlen "Iron Man", Som vandt Black Sabbath sin første Grammy pris i 2000 for Best Metal Performance, 30 år efter sangen oprindeligt blev udgivet. Reunion også featured to nye studie numre, "Psycho Man" og "sælger min Soul", som begge krakkede top 20 på Billboard Mainstream Rock Tracks diagram.[43]
Kort før bandet gået i gang med en Europa-tour i sommeren 1998, lidt trommeslager Bill Ward en hjerteanfald og blev midlertidigt erstattet af tidligere trommeslager Vinny Appice.[119] Ward tilbage i tide til den amerikanske tour med åbnere Pantera, Der begyndte i januar 1999 og fortsatte gennem sommeren, hovednavn den årlige Ozzfest tour.[24] Efter Ozzfest optrædener, blev bandet sat på pause, mens medlemmerne arbejdede på solo materiale. Tony Iommi udgav sin første officielle solo album, Iommi, I 2000, mens Osbourne fortsatte arbejde på hans næste solo udgivelse, Ned til Jorden.
Black Sabbath tilbage til studiet for at arbejde på nyt materiale med alle fire originale medlemmer og producent Rick Rubin i foråret 2001,[24] men samlingerne er standset, da Osbourne blev kaldt væk til slut spor til hans solo album i sommeren 2001.[120] "Det kom bare til ophør", Iommi sagt. "Vi gik ikke videre, og det er en skam, fordi [sangene] var virkelig godt ".[121] Iommi kommenterede svært ved at komme alle bandets medlemmer sammen at arbejde på materiale:
Det er helt anderledes optagelse nu. Vi har alle gjort så meget i mellem. I [de tidlige] dage var der ingen mobiltelefon ringer hvert femte sekund. Da vi startede, havde vi ingenting. Vi har alle arbejdet for de samme ting. Nu har alle gjort så mange andre ting. Det er rigtig sjovt, og vi har alle en god chat, men det er bare anderledes, forsøger at sætte et album sammen.[121]
I marts 2002 Ozzy Osbournes Emmy vindende reality TV show "Den Osbourne"Debuterede på MTV, Og blev hurtigt en verdensomspændende hit.[24] Showet blev indført Osbourne til et bredere publikum og til at udnytte, bandets bagkatalog label, Sanctuary Records udgivet en dobbelt live album Past Lives, Der indeholdt koncert materiale indspillet i 70'erne, herunder de tidligere uofficielle Live at Last album. Bandet var på pause indtil sommeren 2004, da de vendte tilbage til overskriften Ozzfest 2004 og 2005. I november 2005 blev Black Sabbath indkalde i den UK Music Hall of Fame, Og i marts 2006, efter elleve års støtteberettigelse, var bandet indkalde i den amerikanske Rock and Roll Hall of Fame.[122] På prisoverrækkelsen Metallica spillede to Black Sabbath sange, "Hole in the Sky"Og"Iron Man"Som en hyldest til bandet.[123] [edit] Det Dio Years og Himmel og Helvede (2006-nu) For flere oplysninger om dette emne, se Heaven & Hell (band). Vinnie Appice udfører en tromme solo med Himmel og Helvede på Katowice i 2007
Mens Ozzy Osbourne arbejder på nye solo album materiale i 2006, Rhino Records frigivet Det Dio Years, En samling af sange hentet fra de fire Black Sabbath udgivelser ligner Ronnie James Dio. Til frigivelse, Iommi Butler, Dio og Appice genforenet til at skrive og optage tre nye sange. Det Dio Years blev udgivet den 3. april 2007, nåede nummer 54 på Billboard 200, Mens singlen "The Devil råbte" blev nummer 37 på Mainstream Rock Tracks chart.[43] Tilfreds med resultatet, besluttede Iommi og Dio at genforene Himmel og Helvede æra kø for en verdensturné. Mens kø i Osbourne, Butler, Iommi og Ward var stadig officielt kaldt Black Sabbath, det nye lineup valgt at kalde sig Himmel og Helvede, Efter at have albummet af samme navn, undgå forvirring. Trommeslager Bill Ward blev oprindeligt fastsat til at deltage, men droppede ud inden turen begyndte på grund af musikalske forskelle med "et par af de bandmembers".[124] Han blev erstattet af den tidligere trommeslager Vinny Appice, Effektivt at genforene lineup, der havde været på Mob Regler og Dehumanizer albums.
Himmel og Helvede turnerede i USA med åbnere Megadeth og Machine Head, Og indspillede en live album og dvd i New York den 30. marts 2007 med titlen Live fra Radio City Music Hall. I november 2007 bekræftede Dio, at bandet har planer om at optage et nyt studiealbum,[125] som blev registreret i det følgende år. I april 2008 bandet annoncerede den kommende udgivelse af et nyt bokssæt og deres deltagelse i The Metal Masters TourSammen Judas Priest, Motörhead og Testamente.[126] Den bokssæt, Regler for Hell, Med remastered versioner af alle de Dio front Black Sabbath albums, blev støttet af Metal Masters Tour. I 2009 annoncerede bandet navnet på deres debut album, The Devil You Know, Udgivet den 28. april.[127]
Den 26. maj indgav 2009 Osbourne trop i en føderal domstol i New York mod Iommi om, at han ulovligt hævdede bandet navn. Iommi bemærkede, at han har været den eneste band medlem for fuld forty one år bandet, og at hans bandmedlemmer givet afkald på deres rettigheder til navnet i 1980'erne, Derfor kræver flere rettigheder til navnet på bandet. Selv i jakkesæt, er Osbourne søger 50% ejerskab af varemærket, har han sagt, at han håber, sagen vil føre til lige ejerskab blandt de fire oprindelige medlemmer.[128]
I de seneste interviews og samtidig fremme hans biografi "I Am Ozzy", har Osbourne udtalt, at selv om han ikke er at udelukke en genforening, han er tvivlsom vil der være en genforening med alle originale medlemmer. Ozzy hedder "Jeg er ikke gonna sige, jeg har skrevet det (reunion) ud for evigt, men lige nu tror jeg ikke der er nogen chance. Men hvem ved, hvad fremtiden bringer for mig? Hvis det er min skæbne, fine. " Osbourne sammenligner det at gå tilbage til en ex-kæreste, "jeg havde veninder, da jeg var yngre, og jeg ville gå," Åh, jeg vil virkelig gerne vende tilbage med Shirley ', og du gør, og du går til dig selv,' Hvad fanden tænkte jeg på? ' [129]
Musikalske stil
Selv om Black Sabbath har været igennem mange lineups og stilistiske ændringer, deres originale lyd fokuseret på ildevarslende tekster og doomy musik,[20] ofte gør brug af den musikalske tritonus, Også kaldet "djævelens interval".[19] Stående i skarp kontrast til de populære musik i begyndelsen af 1970'erne, Black Sabbath's mørke lyd blev afvist ved rock kritikere af den æra.[24] Meget gerne mange af deres tidlige heavy metal Samtidige, bandet fik næsten ingen airplay på amerikansk radio.[130]
Da bandets primære sangskriver, skrev Tony Iommi størstedelen af Black Sabbath's musik, mens Osbourne ville skrive vokalmelodier, og bassisten Geezer Butler ville skrive sangtekster. Processen blev undertiden frustrerende for Iommi, der ofte følt sig presset til at komme op med nyt materiale. "Hvis jeg ikke kom op med noget, ville ingen gøre noget."[44] På Iommi's indflydelse, senere Osbourne sagde: Black Sabbath aldrig bruges til at skrive en struktureret sang. Der vil være en lang intro, der ville gå ind i en jazz stykke, derefter gå alle folky ... og det virkede. Tony Iommi, og jeg har sagt en million gange, bør de dog deroppe med de helt store. Han kan hente en guitar, spiller en riff, og du siger, "Han er må da være ud nu, kan han ikke top det." Så du kommer tilbage, og jeg vil vædde en milliard dollars, ville han komme op med en riff, der vil banke din fucking strømper off.[131]
Tidlig Black Sabbath albums funktion tuned-down guitarer, som bidrog til den mørke stemning i musikken.[24] I 1966 havde lidt danner Black Sabbath, guitaristen Tony Iommi en arbejdsulykke i en metalplader fabrik, mister tips af to fingre på sin højre hånd. Iommi næsten opgav musik, men blev opfordret af en ven til at lytte til Django Reinhardt, En jazz guitarist, der har mistet brug af to fingre.[132] Inspireret af Reinhardt, Iommi oprettet to fingerbøl lavet af plastik og læder til hætten hans manglende fingre. Guitaristen begyndte at bruge lysere strygere og detuning hans guitar, bedre greb i trådene sammen med sin proteser, Et træk som uforvarende gav musikken en mørkere feel ".[132] Tidligt i bandets historie Iommi eksperimenteret med forskellige faldt stemninger, Herunder C # tuning, eller 3 halvtoner ned, før afvikling på E ♭ tuning, eller en halv-step ned fra standard tuning.
Medlemmer
Nuværende line-up
Ozzy Osbourne - Vokal, harmonika (1968-1979, 1985, 1994, 1997-2006) Tony Iommi- Lead guitar, keyboards, fløjte (1968-2006) Geezer Butler- Bas, synths (1968-1985, 1990-1994, 1997-2006) Bill Ward- Trommer, slagtøj (1968-1980, 1983-1985, 1994, 1997-2006)
