Visninger
| Jimmy Hendrix | |
| |
| 
|
| Køb Jimmy Hendrix CD'er | Download Jimmy Hendrix på iTunes |
| 
|
| Køb Jimmy Hendrix Plakater | Køb Jimmy Hendrix Billetter |
| Jimmy Hendrix album | Jimmy Hendrix sange |
James Marshall "Jimi" Hendrix (Født Johnny Allen Hendrix; November 27, 1942[1] - September 18, 1970) var en amerikansk guitarist, sanger og sangskriver. Han er ofte anset for at være den største elektriske guitarist i historien om rock musik af andre musikere, og kommentatorer i branchen,[2][3][4] og en af de vigtigste og mest indflydelsesrige musikere i hans æra på tværs af en vifte af genrer. Efter indledende succes i Europa, opnåede han berømmelse i USA efter hans 1967 resultater på Monterey Pop Festival. Senere Hendrix hovednavn den ikoniske 1969 Woodstock Festival og i 1970 Isle of Wight Festival. Hendrix ofte stillede rå overstyres forstærkere med høj gevinst og diskant og bistod med at udvikle de tidligere uønskede teknik guitar forstærker feedback.[8] Hendrix var en af de musikere, der populariserede den wah-wah pedal i mainstream rock, som han ofte brugt til at aflevere en overdrevet banen i hans soloer, især med høj bøjninger og brug af legato baseret på pentatoniske skala. Han var påvirket af blues kunstnere som B. B. King, Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Albert King, Og Elmore James,[9][10][11][12] rytme og blues og Sjæl guitarister Curtis Mayfield, Steve Cropper, Samt af nogle moderne jazz.[13] I 1966, Hendrix, der spillede og indspillede med Little Richard'S band fra 1964 til 1965, sagde, "Jeg ønsker at gøre med min guitar, hvad Little Richard har med sin stemme."[14]
Som en pladeproducer, også Hendrix banebrydende i at bruge lydstudie som en udvidelse af hans musikalske idéer. Han var en af de første til at eksperimentere med stereofonisk og udfasning virkninger for rock optagelse.
Hendrix vandt mange af de mest prestigefyldte rock Music Awards i hans levetid, og har været posthumt tildelt mange flere, herunder at blive indkalde i den amerikanske Rock and Roll Hall of Fame i 1992 og UK Music Hall of Fame i 2005. En engelsk Heritage blå plaque blev rejst i hans navn på hans tidligere bopæl på Brook Street, London, i september 1997. En stjerne på Hollywood Walk of Fame (På 6627 Hollywood Blvd.) Blev indviet i 1994. I 2006 debuterede amerikanske album, Er du oplevede, Blev optaget i USA National Recording Registry, Og Rolling Stone opkaldt Hendrix toppen guitarist på sin liste af de 100 største guitarister af all-time i 2003.[15] Han var også den første person indkalde i den Native American Music Hall of Fame.
Indholdsfortegnelse |
Biografi
Tidlige liv
Hendrix blev født den 27. november 1942, i Seattle, Washington, Mens hans far var udstationeret på en militærbase i Oklahoma. Han blev kaldt Johnny Allen Hendrix ved fødslen af hans mor, 17-årige Lucille Hendrix født Jeter.[16] Mens hans mor havde sat ham i den midlertidige pleje af venner i Californien, hans far, James Allen "Al" Hendrix (1919-2002), blev frigivet fra hæren, og tog forældremyndigheden over sin søn og ændrede sit navn til James Marshall Hendrix til minde om hans afdøde bror, Leon Marshall Hendrix.[17][18] Han blev kendt som "Buster" til venner og familie, fra fødslen.[19] Kort efter, Al genforenet med Lucille. Han fandt det svært at få fast arbejde efter Anden Verdenskrig, og familien havde økonomiske problemer. Hendrix havde to brødre, Leon og Joseph, og to søstre, Kathy og Pamela. Joseph blev født med fysiske vanskeligheder og i en alder af tre blev givet op til statens omsorg. Hans to søstre var begge opgivet på et forholdsvis tidlig alder, for pleje og senere vedtagelse, blev Kathy født blind og Pamela havde nogle mindre fysiske vanskeligheder.
Hendrix's forældre blev skilt, da han var ni år gammel, hans mor, som havde skrumpelever, døde i 1958, da staten hendes lever forårsaget hendes milt til at sprænge.[20] Undertiden blev han sendt til at leve med sin bedstemor i Vancouver, British Columbia på grund af den ustabile husholdning, og hans bror Leon blev sat i midlertidig velfærd pleje i en periode.[21] Hendrix voksede op som en genert og følsom dreng, dybt påvirket af vilkårene for fattigdom og forsømmelse han oplevede. I en forholdsvis usædvanlig oplevelse for afroamerikanere af hans æra havde Hendrix's high school en relativt ligelig etnisk blanding af afrikanske amerikanere, europæiske amerikanere (herunder jøder), og asiatiske amerikanere (japansk, filippinske og kinesisk).[22] I en alder af 15, omkring det tidspunkt hans mor døde, erhvervede han sin første akustiske guitar for $ 5 fra en bekendt af hans far. Denne guitar erstattet både kosteskaft han havde været klimprer i efterligning, og ukulele som hans far havde fundet under rengøring en garage.[23][24][25] Hendrix lært at spille af praktiserende næsten konstant, se andre spille, gennem tips fra mere erfarne spillere, og ved at lytte til regnskaber. I sommeren 1959, købte hans far Hendrix en hvid Supro Ozark, Hans første elektriske guitar, men der var ingen til rådighed forstærker. Ifølge hen til fyr Seattle bandmedlemmer, lærte han det meste af hans akrobatiske etape bevæger sig, en stor del af blues / R & B tradition, herunder at spille med tænderne og bag hans ryg, fra en fyr ung musiker, Raleigh "Butch" Snipes, guitarist med lokale bandet The skarpe. Hendrix selv udført Chuck Berry'S varemærke "duck walk" på lejlighed.[26] Hendrix spillede i et par af de lokale bands, lejlighedsvis spille perifere koncerter i staten Washington og mindst én gang over grænsen i Vancouver, British Columbia.[27]
Hendrix var særlig glad for Elvis Presley, Hvem han så udføre i Seattle i 1957.[28] Leon Hendrix hævdede i et tidligt interview, at Little Richard dukkede op i hans Central District naboskab og rystede hænder med sin bror, Jimi. Dette er unattested andre steder, og heftigt benægtet af sin far.[29] Hendrix's tidlige eksponering for blues musik kom fra lytter til registre Muddy Waters og B. B. King som hans far ejede.[30] Et andet tidligt indtryk kom fra i 1954 vestlige Johnny Guitar, Hvor helten bærer ingen pistol, men i stedet går med en guitar slynget bag hans ryg.
Hendrix's første koncert var med en unavngiven band i kælderen af en synagoge, Seattle's Temple De Hirsch. Efter alt for meget vilde lege og vise, blev han fyret mellem sæt. Den første formelle band han spillede i, var Den Velvetones, Som udføres regelmæssigt på Yesler Terrace Bydel House uden løn. Hans prangende stil og venstre håndet spille en højrehåndet guitar allerede gjort ham til en standout. Han tilsluttede sig senere Rocking Kings, der spillede professionelt sådanne steder som Birdland. Da hans guitar blev stjålet (efter han havde forladt det backstage natten), Al købte ham en hvid Silvertone DANELECTRO. Han malede det rødt og havde "Betty Jean" emblazoned på det - navnet på hans high school kæreste.
Hendrix afsluttet junior high på Washington Junior High School med lidt besvær, men ikke afgangselev fra Garfield High School. Senere blev han tildelt en æres eksamensbevis, og i 1990'erne en buste af Hendrix blev placeret i skolens bibliotek. Efter at han blev berømt i slutningen af 1960'erne, Hendrix fortalte reportere, at han var blevet fordrevet fra Garfield af racistiske fakultet for at holde hænderne med en hvid kæreste i studie hal. Men Principal Frank Hanawalt siger, at det var simpelthen på grund af dårlige karakterer og tilstedeværelse problemer.[31]
I hæren
Hendrix kom i problemer med loven to gange for at køre i stjålne biler. Han fik et valg mellem udgifter to års fængsel eller slutter sig til Army. Hendrix valgte sidstnævnte og hyret den 31. maj 1961. Efter at have afsluttet boot camp, blev han tilknyttet 101st Airborne Division og stationeret i Fort Campbell, Kentucky. Hans officerer og soldaterkammerater betragtede ham som en sub-par soldat: Han sov mens de gør tjeneste, havde meget lidt hensyn til forordninger, der kræves konstant opsyn, og viste ingen evner som en finskytte. Af disse grunde fremlagde sin kommanderende officerer en anmodning om, at Hendrix udledes fra militæret, efter at han havde tjent kun et år. Hendrix havde ingen indvendinger, da mulighed for at forlade opstod.[32] Han ville senere fortælle journalister, at han modtog en medicinsk udledning efter at have brudt sin ankel under hans 26:e faldskærm hoppe. 2005-biografi Priser Fuld af Mirrors af Charles Cross hævder, at Hendrix fingerede at være homoseksuel - der hævder at have forelsket sig i en fyr soldat - for at blive afladet, men har aldrig fremlagt troværdige beviser til støtte for denne påstand.
På post rekreative centrum, mødte Hendrix fyr soldat og bassist Billy Cox, Og skabt en loyal venskab, at han senere opfordrede fra april 1969 til Billy's opdeling kort før Hendrix 'død. De to vil ofte spille med andre musikere på spillesteder både på og uden for posten som et løst organiseret band der kaldte Casuals. Efter de flyttede til Nashville efter læring der allerede var en etableret ("hvid") band kaldet Casuals, de ændret deres titel til "King Kasuals. '[33] Som en berømthed i Det Forenede Kongerige, kun Hendrix nævnt sin værnepligt i tre offentliggjorte interviews, One i 1967 for filmen Se My Music Talking (Langt senere udgivet under titlen Oplev), Som var beregnet til TV for at promovere sin nyligt offentliggjorte Axis: Bold som Love LP, hvor han talte meget kort af hans første faldskærmsudspring erfaring: "... når du får derude alt er så stille, alt hvad du hører, er den vinden-sss ..." Denne kommentar er senere blevet brugt til at hævde, at han sagde, at dette var en af kilderne til hans "rummelig" guitar lyd. Det andet og tredje nævner i sin militære erfaring var i interviews for Melody Maker i 1967 og 1969, hvor han talte om sin afsky for hæren.[34] I interviews i USA, næsten aldrig Hendrix nævnte det, og når Dick Cavett bragte det op i hans tv-interview, Hendrix's eneste reaktion var at kontrollere, at han havde været baseret på Fort Campbell.[35]
Tidlig karriere
Efter hans hær udledning, flyttede Hendrix og hær ven Billy Cox til de nærliggende Clarksville, Tennessee, Hvor de er etableret "The Casuals" på en mindre tilfældig fod. Han havde allerede set Butch Snipes spiller med tænderne i Seattle og nu Alphonso »Baby Boo" Unge den anden guitarist i bandet var ligner dette.[36] Ikke at være upstaged, det var dengang, at Hendrix lært at lege med sine tænder ordentligt, ifølge Hendrix selv: "... tanken om at gøre det kom til mig i en by i Tennessee. Dernede du nødt til at spille med dine tænder ellers kan du blive skudt. Der er et spor af knækkede tænder hele scenen ... "[37] De spillede primært i lavtlønnede jobs på obskure steder. Bandet flyttede til Nashville'S Jefferson Street, den traditionelle hjertet af Nashville's sorte samfund og hjem til en livlig rytme og blues scene.[38] Der ifølge Cox og Larry Lee - der erstattede Alphonso Young på guitar - de var stort set husorkester på "Club del Marokko".[39] Hendrix og Cox delte en flad over "Joyce's House Of Glamour".[40] Hendrix's kæreste på dette tidspunkt var Joyce Lucas. Bill 'Hoss' Allen hukommelse af Hendrix's formodede deltagelse i et møde med Billy Cox i november 1962, der skar han Hendrix's bidrag som følge af hans over the top spille, er nu blevet sat spørgsmålstegn; et forslag er blevet gjort, at han kan have forvekslet dette med en senere 1965 session af Frank Howard And The Luftfartøjschefer at Hendrix deltaget i.[41] I december 1962 besøgte Hendrix Vancouver, hvor han til tider levede som barn hos sin bedstemor. Det er blevet hævdet, at mens der optrådte han med kommende medlemmer af Motown band Bobby Taylor & The Vancouvers, Herunder Tommy Chong (Af senere Cheech & Chong berømmelse).[42] Chong dog bestrider dette nogensinde er sket, og at en sådan optræden er et produkt af Taylor's "fantasi".[43] I begyndelsen af 1963, vendte tilbage Hendrix mod syd. For de næste to år, gjorde Hendrix en lever med kongen Kasuals og på Theatre Owners 'Booking Association (Toba) eller The chitlin 'Circuit ellers kendt som "Tough på sort Æsler," undertransportør i sort-orienterede spillesteder i hele Syd med Bob Fisher og Bonnevilles,[44] og i opbakning bånd til forskellige soul, R & B, og blues musikere, herunder Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Sam Cooke, Og Jackie Wilson. Den the chitlin 'Circuit var en vigtig fase af Hendrix's karriere, da forfinelse af hans stil og blues rødder skete der.
Frustreret af hans oplevelser i det sydlige, Hendrix besluttet at prøve lykken i New York City og i januar 1964 flyttede ind i Hotel Theresa i Harlem,[45] hvor han snart venner Lithofayne Pridgeon (kendt som "Faye",[46] som blev hans kæreste) og Allen tvillinger, Arthur og Albert (nu kendt som Taharqa og Tunde-Ra Aleem). Det Allen tvillingerne blev venner og holdt Hendrix ud af problemer i New York. Tvillingerne også udføres som backup sangere (under navnet Ghetto Fighters) om nogle af hans indspilninger, især sangen "Freedom". Pridgeon, en Harlem indfødte med forbindelser i hele området musik scene, forudsat Hendrix med husly, støtte og opmuntring. I februar 1964 vandt Hendrix førstepræmien i Apollo Theater amatør konkurrence. I håb om at lande en koncert, Hendrix gjorde klubben kredsløb og sad i med forskellige bands. Til sidst var Hendrix tilbudt guitarist position med Isley Brothers 'back-up band, og han uden videre accepteres. Hendrix 'første studio optagelse fandt sted i marts 1964, da Isley Brothers, med Hendrix som medlem af bandet, indspillet de to dele single "Bær vidnesbyrd". Hendrix gik på turné med Isley Brothers. "Bær vidnesbyrd" blev udgivet i juni 1964, men ikke gør en indvirkning på hitlisterne. Efter at have turneret som medlem af Isley Brothers indtil sommeren eller falde 1964,[47][48][49][50][51][52] Hendrix voksede utilfreds og forlod bandet i Nashville. Der fandt han arbejde med tour's MC "Gorgeous" George Odell. Den 1. marts 1964, Hendrix (dengang kaldte sig Maurice James) begyndte optagelse og udfører med Little Richard. Hendrix blev senere (1966) siger, "Jeg ønsker at gøre med min guitar, hvad Little Richard har med sin stemme."[53] Under et stop i Los Angeles, mens touring med Little Richard i 1965, spillede Hendrix en session for Rosa Lee Brooks om hendes single "My Diary". Dette var hans første registrerede engagement med Arthur Lee fra bandet "Love".[54][55] Mens der i LA, han spillede også på session for Little Richard's sidste single for Vee-Jay, "I Don't Know What You You've Got, men det er Got Me".[56] Han senere fik sin første optagede tv-optræden på Nashville's Channel 5 "Night Train" med "The Royal Company" backup "Buddy og Stacy" på "Shotgun".[57] Hendrix sammenstød med Richard, over langsommelighed, garderobeskab, og frem for alt, Hendrix's scene narrestreger.[56] På tur med Richard de delte fakturering et par gange med Ike og Tina Turner. Det er blevet antydet, at han forlod Richard og legede med Ike & Tina kort før han vendte tilbage til Richard, men der er ingen håndfaste beviser for at støtte dette, og det er udtrykkeligt afvist af Tina. Måneder senere, var han enten fyret eller forlod han efter forsvundne turen bus i Washington, DC[58] Han re-tiltrådte Isley Brothers i sommeren 1965 og indspillede en anden single med dem, "Flyt Over and Let Me Dance" med underlag af "Have You Ever blevet skuffet" (1965 Atlantic 45-2.303).
Senere i 1965 sluttede Hendrix en New York-baserede R & B band, Curtis Knight og Squires, Efter mødet Knight i lobbyen på Hotel Amerika, off Times Square, hvor begge mænd boede på det tidspunkt.[59] Han optrådte og slukker med dem i otte måneder.[60] I oktober 1965 konstaterede Hendrix en enkelt med Curtis Knight, "Hvordan ville du føle" med underlag af "Velkommen Hjem" (1966 RSVP 1120) og den 15. oktober underskrev han en tre-årig pladekontrakt med iværksætter Ed Chalpin, der modtager 1% royalty . Mens forholdet til Chalpin var kortvarig, hans kontrakt var i kraft, som forårsagede betydelige problemer for Hendrix senere i sin karriere. Den juridiske tvist er fortsat til i dag.[61] (Flere sange (og demoer) fra 1965-1966 Curtis Knight indspilningerne, anses ikke værd at udgive på det tidspunkt, blev markedsført som "Jimi Hendrix" recordings efter at han blev berømt.)[62] Bortset fra Curtis Knight og Squires, Hendrix derefter turnerede i to måneder med Joey Dee og Starliters.
Ind imellem udfører med Curtis Knight i 1966, turnerede Hendrix og indspillet med King Curtis. Hendrix indspillede todelte single "Help Me (Få Feeling)" med Ray Sharpe og kongen Curtis Orchestra (1966 Atco 45-6.402) (det backing track senere blev overdubbet af andre sangere med forskellige tekster og udgivet som nye sange).[63] Senere i 1966, også Hendrix indspillet med Lonnie Youngblood, En saxofonist, der lejlighedsvis udføres med Curtis Knight. Samlingerne produceret to singler for Youngblood: "Go Go Shoes" / "Go Go Place" (Fairmount F-1002) og "Soul Food (Det er hvad jeg kan lide)" / "Goodbye Bessie Mae" (Fairmount F-1022). Desuden singler for andre kunstnere kom ud af sessioner: Den Icemen's "(My Girl) Hun er en Fox" / "(I Wonder), hvad der skal" (1966 SAMAR S-111) og Jimmy Norman'S "Du er kun skadelig for dig selv" / "Det Lille Old Groove Maker" (1966 SAMAR S-112). Som med kongen Curtis optagelser backing tracks og suppleant tager for Youngblood sessioner vil være overdubbet og ellers manipuleres til at skabe mange "nye" tracks.[64] (Mange Youngblood spor uden Hendrix inddragelse senere skulle blive markedsført som "Jimi Hendrix" optagelser).[65] Også omkring dette tidspunkt i 1966, Hendrix fik sit første komponist kreditter til to instrumentale "Hornets Nest" og "Knock Yourself Out", udgivet som en Curtis Knight og Squires enkelt (1966 RSVP 1124).[66]
Hendrix, nu ved navn Jimmy James, dannede sit eget band, The Blue Flame, Sammensat af Randy Palmer (bas), Danny Casey (trommer), en 15-årig guitarist der spillede slide og rytme opkaldt Randy Wolfe, og lejlighedsvis stå i juni 1966.[67]
Da der ikke var to navngivne musikere "Randy" i gruppen, Hendrix døbt Wolfe "Randy California" (som han for nylig var flyttet derfra til New York City) og Palmer (en Tejano) "Randy Texas". Randy California senere samarbejde fandt band Spirit med sin stedfar, trommeslageren Ed Cassidy. Det var omkring dette tidspunkt, at Hendrix eneste (officielt hævdede, dels anerkendt)[redigér] datter Tamika blev udtænkt med Diana Carpenter (også kendt som Regina Jackson), en teenage løbsk og prostitueret, som han kort boede hos. Hun blev anerkendt indirekte som hans datter begge Hendrix, når Diana startede en faderskab passer før hans død, og uofficielt efter Hendrix død af sin far Al.[redigér] Hendes påstand er ikke blevet anerkendt af de amerikanske domstole, hvis den efter døden, kan hun ikke have en fordring på hans ejendom, selv om hun kunne lovligt bevise, at han var hendes far, medmindre anerkendt tidligere som sådan af ham eller domstolene.[68]
Hendrix og hans nye band spillede på flere steder i New York, men deres primære spillested var et residency på Cafe Wha? om MacDougal Street i Greenwich Village. Gaden løber langs "Washington (Square) Park", som udkom i mindst to af Hendrix's sange. Deres sidste koncerter var på Cafe au Go Go, Som John Hammond Jr.'S backing gruppe, faktureres som "The Blue Flame". Singer-guitarist Ellen McIlwaine og guitarist Jeff "Skunk" Baxter hævder også at have kort arbejdet med Hendrix i denne periode.[69]
The Jimi Hendrix Experience
Uddybende artikel: The Jimi Hendrix Experience
Tidligt i 1966 på Cheetah Club på Broadway i 53rd Street, Linda Keith, så kæreste af Rolling Stones guitarist Keith Richards, Venner Hendrix og anbefalede ham til Stones 'manager Andrew Loog Oldham og senere, producent Seymour Stein. Hverken manden tog en liking at Hendrix 'musik, og de begge bestået. Hun henviste derefter Hendrix til Chas Chandler, Som blev bragt til ophør hans tid som bassist i The Animals og leder efter talent til at forvalte og producere. Chandler var forelsket med sangen "Hey Joe"Og var overbevist om at han kunne skabe et hit enkelt med højre kunstneren. The Jimi Hendrix Experience
Imponeret med Hendrix's version, Chandler bragte ham til London og underskrevet ham til en ledelse og produktion kontrakt med sig selv og ex-Dyr manager Michael Jeffery. Chandler hjalp Hendrix danne et nyt band, The Jimi Hendrix Experience, Med guitarist-drejede-bassist Noel Redding og trommeslager Mitch Mitchell, Både engelske musikere. Kort før Experience blev dannet, Chandler indført Hendrix til Pete Townshend og Eric Clapton, Der kun havde for nylig hjulpet sat sammen Fløde. På Chandler's anmodning, lad Cream Hendrix slutte sig til dem på scenen for en jam på sangen "Killing Floor". Hendrix og Clapton forblev venner indtil Hendrix's død. Den første nat han ankom til London, begyndte han et forhold til Kathy Etchingham, der varede indtil februar 1969. Hun skrev senere en godt modtaget selvbiografisk bog om deres forhold og tresserne London scene i almindelighed.[70]
Hendrix undertiden havde en lejr sans for humor, især med sangen "Purple Haze". A mondegreen havde vist, hvor linjen "'Undskyld mig, mens jeg kysser himlen" var misheard som "" Undskyld mig, mens jeg kysser denne fyr. " I et par forestillinger, humoristisk Hendrix brugte dette, bevidst synger "Kys denne fyr", mens der peger på Mitch eller Noel, som han gjorde i Monterey.[71] I Woodstock DVD han bevidst peger mod himlen på dette tidspunkt,[72] at gøre det klart. Et rumfang på misheard lyrics har været offentliggjort, at bruge denne mondegreen sig som titel, med Hendrix på forsiden. UK succes
Efter sin begejstring modtaget præstationer på Frankrigs nr. 1 spillested, den Olympia teater i Paris på Johnny Hallyday tour, en på scenen jam med Fløde, Et udstillingsvindue koncert på den nyåbnede, pop-kendis orienterede natklub Bag O'Nails og alle vigtige optrædener på toppen britiske tv-pop viser "Ready Steady Go!"Og BBC's"Top of the Pops"Ord Hendrix spredt ud over hele London musik samfund i slutningen af 1966. Hans showmanship og virtuositet lavet instant fans af regerende guitar helte Eric Clapton og Jeff Beck, Samt Brian Jones og medlemmer af The Beatles og The Who, Hvis ledere underskrev Hendrix til deres nye pladeselskab, Track Records.
Hendrix's første single var en coverversion af "Hey Joe"Ved hjælp af Tim Rose'S unikke langsommere arrangement af sangen herunder hans tilføjelse af en kvindelig opbakning omkvæd. Backing denne første 1966 "Experience" Singlen blev Hendrix's første sangskrivning indsats, "Stone Free". Yderligere succes kom i begyndelsen af 1967 med" Purple Haze ", som figurerede i"Hendrix akkord"Og"The Wind Cries Mary". De tre singler blev alle UK Top 10 hits og var også populære internationalt herunder Europa, Australien, New Zealand og Japan (skønt ikke at sælge, når de overgår senere i USA). Scenen, var Hendrix også gøre et indtryk med fremskyndes overførsler af B. B. King hit "Rock Me Baby"Og Howlin 'Wolf'S hit "Killing Floor".
Are you experienced
Den første Jimi Hendrix Experience album, Er du oplevede, Blev udgivet i Det Forenede Kongerige den 12. maj 1967 og kort tid derefter internationalt, uden for USA og Canada. Det indeholdt ingen af de tidligere udgivne (uden for Nordamerika) singler eller deres B sider ("Hey Joe/Stone Free", "Purple Haze/ 51:e Anniversary "og"The Wind Cries Mary/Highway Chile"). Kun The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band forhindret Er du oplevede fra at nå nummer 1 på den britiske hitliste.
På dette tidspunkt, ekstensivt oplevelsen turnerede Det Forenede Kongerige og dele af Europa. Dette gav Hendrix at udvikle sin fase tilstedeværelse, der nåede et højdepunkt den 31. marts 1967, da booket til at give møde som en af de åbne virker på Walker Brothers Farvel tour, han satte sin guitar i brand i slutningen af hans første resultater, som et publicity-stunt. Denne guitar er nu blevet identificeret som "Zappa guitar" (tidligere menes at have været fra Miami), som er blevet delvist renoveret. Senere, som en del af denne presse kampagne, var der artikler om Rank Theatre forvaltning advarsel ham til at "nedtone" hans "antyder" fase handle med Chandler om, at gruppen ikke vil bringe, uanset.[73] Den 4. juni 1967, spillede Experience deres sidste show i England, i London's Saville Teater, Før overskriften off til Amerika. The Beatles 'Sgt. Pepper album var lige blevet løsladt den 1. juni og to Beatles (Paul McCartney og George Harrison) Var til stede, sammen med en navneopråb andre britiske rock stjernestatus, herunder: Brian Epstein, Eric Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce, Og pop sanger Lulu. Hendrix har valgt at åbne showet med sin egen udgave af "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"Indøvet kun få minutter, før du tager scenen, til stor McCartney's forundring og glæde.[74] Hendrix på scenen i StockholmI Sverige i 1967.
Mens der på turné i Sverige i 1967, fastklemte Hendrix med duo Hansson & Karlsson, Og senere åbnede flere koncerter med deres sang "Tax Free", også optage en coverversion af det i løbet af Electric LADYLAND sessioner.[75] Bare et enkelt eksempel på hans stærke tilknytning til det pågældende land, han spillede der ofte gennem hele sin karriere, og hans eneste søn James Daniel Sundquist blev født der i 1969 til en svensker, Eva Sundquist, der er anerkendt som sådan af de svenske domstole og betalt en løsning af Oplev Hendrix LLC.[76] Han skrev et digt til en kvinde der (formentlig Sundquist). Sundquist havde sendt Hendrix roser på hver af hans åbning nætter i Stockholm, og begyndte - i henhold til de svenske domstole - et seksuelt forhold fra da indtil undfange Daniel med ham, efter hans tredje besøg i januar 1969, han havde også en udenlandsk musiker ven, der boede der, "King" George Clemmons, der spillede backup på én koncert og socialiseret med ham om mindst to af hans besøg der. Hendrix også dedikeret sange til det svenske-baserede Vietnam desertører organisation i 1969.[77]
Måneder senere, Reprise Records frigivet den amerikanske og canadiske version af Er du oplevede med et nyt cover af Karl Ferris, At fjerne "Red House", "Husk" og "Kan du se mig" for at gøre plads til de første tre single A-sider. Når (resten af verden) album skudt i gang med "Foxy Lady", Den amerikanske og canadiske en gang med" Purple Haze ". Begge versioner tilbudt en overraskende introduktion til Jimi Hendrix Experience, og albummet var en plan for, hvad der var blevet muligt på en elektrisk guitar, dybest set er optaget på fire spor, blandet ind i mono og kun ændret på dette punkt med en "fuzz"Pedal, reverb og en lille smule af den eksperimenterende"Octavia"Pedal på" Purple Haze ", produceret af Roger Meyer i samråd med Hendrix. A remix bruger det meste mono backing tracks med guitar og vokal adskilt overdubs og lejlighedsvis panoreret til at skabe en stereo-mix blev også udgivet, kun i USA og Canada . US succes
Selv meget populære internationalt på dette tidspunkt, oplevelsen endnu ikke havde knæk Amerika, deres første single der har undladt at sælge.[78] Deres chance kom, da Paul McCartney anbefalede gruppen til arrangørerne af den Monterey International Pop Festival. Det viste sig at være en stor chance for Hendrix, ikke kun på grund af det store publikum til stede ved begivenheden, men også på grund af de mange journalister, der dækker det tilfælde, at skrev om ham. Forestillingerne blev filmet af D. A. Pennebaker og senere vist i nogle biografer rundt om i landet i begyndelsen af 1969, som koncerten dokumentar Monterey Pop, Som blev udødeliggjort Hendrix's ikoniske afbrænding og smadrer hans guitar på finale af hans præstation.
Åbningen Sangen blev Hendrix's meget hurtige arrangement af Howlin 'Wolf's 1965 R & B hit "Killing Floor". Han spillede denne ofte fra slutningen af 1965 gennem 1968, normalt som oplukker til hans shows. Monterey resultater indgår en lige så livlig gengivelse af BB King fra 1964 R & B hit "Rock Me Baby", Tim Rose's arrangement af "Hey Joe" og Bob Dylan'S 1965 Pop hit "Ligesom en Rolling Stone". Sættet sluttede med Den Troggs "Wild Thing"Og Hendrix gentage den handling, der havde boostet sin profil i UK (og internationalt) med ham brændende sin guitar på scenen, så smadre det til bits og kastede stykker ud til publikum. Dette viser endelig bragt Hendrix til meddelelsen om den amerikanske offentlighed. En stor bid af denne guitar blev udstillet på Experience Music Project i Seattle, sammen med de andre psychedelically malet Stratocaster, at Hendrix smadret (men ikke brænde) på sin afskedstale koncert i England, før han forlod for USA og Monterey.
På det tidspunkt Hendrix spillede sæt i Scene klub i NYC i juli 1967, mødte han Frank Zappa, Hvis Mødre til Invention legede de tilstødende Garrick Theater, og han blev efter sigende fascineret af Zappa's nyligt købt wah-wah pedal.[79] Hendrix straks købte en fra Manny's og begynder at bruge den med det samme på de sessioner for begge sider af hans nye single, og lidt senere, om flere papirstop registreres på Ed Chalpin atelier.[80]
Efter festivalen spillede Oplev en række koncerter på Bill Grahams Fillmore erstatter den oprindelige hovednavne Jefferson Airplane øverst på regningen. Det var på dette tidspunkt, at Hendrix blev bekendt med den fremtidige musikalske samarbejdspartner Stephen Stills, Og re-bekendt sig med Buddy Miles som introducerede Hendrix til hans fremtidige partner - Devon Wilson. Hun havde en turbulent on / off forhold med ham, helt op til natten til hans død, og var den eneste af hans kvinder til at optage med ham. Hun døde kun seks måneder efter Hendrix under mystiske omstændigheder, som tilsyneladende falder fra en øvre vindue i Chelsea Hotel.
Efter denne meget vellykkede West Coast introduktion, som også omfattede to udendørs koncerter (en af dem en gratis koncert i "Pan håndtag" på Golden Gate Park) og en koncert på Whisky a Go GoDe blev opført som en af åbningen handlinger popgruppe The Monkees på deres første amerikanske turné. The Monkees bad om Hendrix, fordi de var fans,[81] men deres (for det meste tidlige teenageår) publikum til tider ikke varm på deres handling, og han forlod turen efter et par datoer. Chas Chandler indrømmede senere, at blive smidt ud af Monkees tur var manipuleret til at få maksimalt medier effekt og presseomtalen for Hendrix,[82] svarende til den, der indhøstes ved de fremstillede Rank Teaters "uanstændighed" tvist "på den tidligere britiske Walker Brothers turné. På det tidspunkt udsendte en historie at hævde, at Hendrix blev fjernet fra turen på grund af klager fra de Døtre af den amerikanske revolution at hans nuværende tidspunkt adfærd var "uanstændigt og uanstændigt". Australske journalist Lillian Roxon, Der ledsager tour, concocted historien.
I mellemtiden i det vestlige Europa, hvor Hendrix blev også værdsat for sin autentiske blues overførsler samt hans hit singler der, og var ofte anerkendt for sin avant-garde musikalske ideer, hans vilde mand image og musikalske gimmickry (såsom at spille guitar med Tænderne og bag hans ryg) havde falmede, men de senere plaget ham i USA efter Monterey. Han blev frustreret over de amerikanske medier og publikum, når de koncentreres om hans scenen tricks og mest kendte sange.
Axis: Bold som Love
Uddybende artikel: Axis: Bold som Love
The Jimi Hendrix Experience andet 1967 album, Axis: Bold som Love var hans første indspilning lavet med henblik på en stereo frigivelse og var, hvor han først eksperimenteret med dette format med meget panorering og andre stereo effekter. Det fortsatte den stil der er nedsat ved Er du oplevede, Åbningen spor, "EXP", figurerede en stereo effekt, hvor en lyd stammer fra Hendrix's guitar syntes at dreje rundt om lytteren, udtoning i afstanden fra højre kanal, så tilbage i den venstre. Dette album markerede den første gang Hendrix indspillede hele albummet med sin guitar tunet ned den ene halvdel for-trin, til E♭, Som han brugte udelukkende efter, og var hans første indslag den wah-wah pedal A uheld næsten forsinket albummets pre-jul udgivelse: Hendrix mistede føreren tape for bivirkninger én af LP, overlader det på bagsædet af en London taxi . Med udgivelsen deadline truende, havde Hendrix, Chas Chandler og ingeniør Eddie Kramer igen-mix meste af side et i en overnatning session, men de kunne ikke matche de tabte mix af "Hvis 6 var 9". Det var kun reddet af opdagelsen af, at bassisten Noel Redding var en kopi af det på bånd, der skulle fladtrykte, som det var rynket.[83] Hendrix var skuffet over, at albummet skulle være færdig så hurtigt, og følte det kunne have været bedre, have mere tid. Han var også noget skuffet med Track Records britiske designere, der skabte albummets cover. Han bemærkede, at det ville have været mere hensigtsmæssig, hvis dækning havde fremhævet hans amerikansk-indiske kulturarv. Coveret kunst skildrer Hendrix og hans Erfaring bandmedlemmer som de forskellige former for Vishnu, Som indeholder et maleri af dem ved Roger lov (fra en foto-portræt af Karl Ferris).[84]
Albummet blev udgivet i England i slutningen af deres første hovednavn turen, hvorefter tempoet kort slog sig ned en smule for en juleferie. I januar 1968 gruppen gik til Sverige for en kort tur, og efter det første viser Hendrix, angiveligt efter at have drukket, og ifølge Hendrix sin drink er spidse, gik amok og smadrede sin hotel værelse i et rasende og sårede hans hånd og kulminerede i hans arrestation. Så den 6. i Danmark sin berømte hat var stjålet.[85] Resten af turen var begivenhedsløs, men Hendrix var nødt til at tilbringe noget tid i Sverige venter på sin retssag og eventuel stor bøde.[86]
Electric Ladyland
Uddybende artikel: Electric Ladyland
Hendrix's tredje optagelsen dobbelt album Electric LADYLAND (1968), var en afvigelse fra tidligere indsats. Efter sin tredje og næstsidste franske koncert på Paris Olympia, fløj Hendrix til USA for at starte sin første tur der, og efter to måneder tilbage til sit Electric LADYLAND projekt på det nyåbnede Record Plant Studios med ingeniører Eddie Kramer og Gary Kellgren og i første omgang Chas Chandler som producent.
Da indspilningerne skred frem, blev Chas Chandler så frustreret over Hendrix's perfektionisme og med forskellige venner og gæster formaling om studiet, at han besluttede at bryde sin faglige forbindelser med Hendrix. Men som Hendrix begyndte at udvikle sin egen vision og begyndte at hævde mere kontrol over den kunstneriske proces i studiet, Chandler har besluttet at flytte til andre muligheder og overdrog overordnede kontrol med Hendrix. Chandler's afgang havde en klar indvirkning på den kunstneriske retning, optagelsen tog.
Hendrix begyndte at eksperimentere med forskellige kombinationer af musikere og instrumenter, og moderne elektroniske effekter. For eksempel, Dave Mason, Chris Wood, Og Steve Winwood fra bandet Trafik, Trommeslager Buddy Miles og tidligere Bob Dylan organist Al KooperBl.a. var involveret i indspilningerne. Han beskrev, hvordan Hendrix gik fra en disciplineret optagelse regime til en uregelmæssig tidsplan, som ofte set ham begynder indspilningerne midt om natten og med et vilkårligt antal gæster.
Chandler også udtrykt harme på antallet af gange Hendrix ville insistere på re-optagelse særlig spor; sangen "Gypsy Eyes"Var efter sigende indspillet 43 gange. Dette var også frustrerende for bassist Noel Redding, der ofte vil forlade studiet for at berolige sig selv, at der kun tilbage og opdager, at Hendrix havde indspillet bas dele sig i løbet af Redding's fravær. Virkningerne af disse begivenheder kan tydeligt identificeres i albummets musikalske stil. De manglede ofte let identificerbare mønstre eller afsnit, og nogle gange ville ikke selv en genkendelig melodi. Mere specifikt, men de temaer, at sangene op, og den musik, Hendrix registreres, gik langt ud over noget, han tidligere havde opnået.
Electric LADYLAND omfatter en række kompositioner og arrangementer, som Hendrix stadig huskes. Disse omfatter "Voodoo Child (Let Return)"Samt Hendrix's gengivelse af Bob Dylans"Alle Langs Vagttårnet".
I hele fire år af hans berømmelse, ofte Hendrix viste sig improviseret syltetøj med forskellige musikere, som B. B. King.[87] I marts 1968, Jim Morrison af The Doors tiltrådte Hendrix på scenen i New Yorks Scene Club. Albums denne Electric LADYLAND-æra piratkopi optagelse blev udgivet under forskellige titler, hvoraf nogle fejlagtigt hævder tilstedeværelsen af Johnny Winter, Der har benægtet, flere gange, at være deltager på dette jam session, og at nogensinde at have mødtes Morrison.[88] Opløsningen af Jimi Hendrix Experience
Efter et år med base i USA, midlertidigt Hendrix flyttede tilbage til London og ind i hans kæreste Kathy Etchingham's lejet Brook Street flad, lige ved siden af Handel House MuseumI West End i London. I denne periode The Jimi Hendrix Experience turneret Skandinavien, Tyskland og omfattede en endelig fransk koncert. De senere udførte to udsolgte koncerter på London's Royal Albert Hall den 18. februar og 24 feb 1969, som var den sidste europæiske optrædener af denne line-up af "Jimi Hendrix Experience". En Guld og Goldstein produceret titlen film Oplev Der blev også indspillet i disse to shows, som ifølge Experience Hendrix LLC, "Omrids af disse optagelser er sikker på at blive udnyttet, når den officielle frigivelse af dette materiale er endeligt gjort."[89]
Noel Redding følte i stigende grad frustreret over, at han ikke var at spille sin oprindelige og foretrukne instrument, guitaren. I 1968 besluttede han at danne sit eget band Fat Madras, Hvilket vil undertiden åben for Experience (Hendrix ville spøgefuldt kalder dem "Thin Pillow"). Redding og Hendrix ville begynde at se mindre og mindre af hinanden, hvilket også havde en effekt i studiet, med Hendrix spille mange af de bas dele på Electric LADYLAND.
Frugtesløse indspilningerne på Olympic i London; Olmstead og Record Plant i New York, der sluttede den 9. april, som kun er produceret en genindspilning af Stone Free for en mulig single udgivelse, blev de sidste til indslag Redding. Jimi derefter fløj Billy Cox op til New York og begyndte at indspille og øve med ham den 21. april som erstatning for Noel.[90]
I en optaget samtale med Nancy Carter den 15. juni kl sit hotel i Los Angeles, meddelte Hendrix, at han havde været optagelse med Cox og at han ville erstatte Noel som bassist i "The Jimi Hendrix Experience".[91]
Den sidste Experience koncert fandt sted den 29. juni 1969 Barry Fey's Denver Pop Festival, En tre-dages arrangement afholdt i Denver's Mile High Stadium , der blev præget af politiet affyre tåregas ind i publikum, da de spillede "Voodoo Child (Let Return)". Bandet flygtet fra det sted i ryggen af en lejekontrakt lastbil, som blev delvist ødelagt af fans forsøger at undslippe tåregas. Næste dag offentliggjorde Noel Redding, at han havde forlade Experience.[92] Gypsy Sun og Rainbows
Efter afgang af Noel Redding fra gruppen, Hendrix lejede de otte-værelses »Ashokan House" i den lille landsby Boiceville[93] nær Woodstock i det nordlige New York, hvor han tilbragte nogen tid gennem sommeren 1969. Manager Michael Jeffery, der havde et hus i Woodstock, arrangeret opholdet, med håb, at pusterum ville producere et nyt album. At erstatte Redding som bassist, var Hendrix været indøvning og optagelse med Billy Cox, Hans gamle og betroede Army kammerat, da mindst 21. april.[94]
Woodstock
Hendrix spille The Star-Spangled Banner, Woodstock, 1969
Mitchell var utilgængelig for hjælpe med at opfylde Hendrix's forpligtelser på dette tidspunkt, som omfatter hans første optræden på amerikansk TV - på Dick Cavett show - hvor han blev bakket op af studiet orkester, og en optræden på The Tonight Show hvor han optrådte med sit nye bas spiller Billy Cox, og session trommeslager Ed Shaughnessy sidder i for Mitchell.[95] Mitchell tilbage i god tid inden Woodstock musikfestival den 18. august 1969, som-i et forsøg på at udvide sin lyd ud over kompetencen trio format-Hendrix Derefter tilsættes rytme guitarist Larry Lee (En anden gammel ven fra hans R & B dage), og percussionister Juma Sultan og Jerry Velez.
På den dag han kaldt dette hyret gruppe "Gypsy Sun og Rainbows '[96] indspillede de en række jam-baseret materiale såsom "Jam Tilbage på House", "Shokan Sunrise" (posthum titel for untitled jam), "Villanova Junction", og tidlig gengivelserne af de funk-drevet centerpieces af Hendrix's post-Experience lyd: "Machine Gun", "Besked til Love" og "Izabella".
Dårligt vejr og logistiske problemer forårsaget store forsinkelser, således at Hendrix ikke vises på scenen igen mandag morgen. På dette tidspunkt havde publikum (som havde toppet med over 500.000 personer) blevet reduceret til højst, 180.000, hvoraf mange blot ventede på at fange et glimt af Hendrix, inden de forlader. Festival MC Chip Monck introducerede bandet som "The Jimi Hendrix Experience", men Hendrix hurtigt korrigeret dette til "Gypsy Sun og Rainbows, for kort det er ingenting«, men »A Band Of 'sigøjnere" og lancerede i en to-timers sæt, den længste af sin karriere. Ligesom de to percussionister, præstationer især kendetegnet Larry Lee udfører to sange og Lee undertiden solo, mens Hendrix spillede rytme steder. Det meste af dette er blevet redigeret ud af den officielt frigivet optagelser, herunder Lees to sange, reducere lyden til grundlæggende tre stykke. Koncerten var forholdsvis fri for de tekniske vanskeligheder, som ofte plaget Hendrix's præstationer, men en af hans guitar strings snapped, mens de udfører "Red House" (Han holdt ved at spille uanset). Bandet, ubrugt at spille et stort publikum og udmattede efter at være oppe hele natten, kunne ikke altid holde trit med Hendrix's tempo, men trods dette guitaristen formåede at levere en mindeværdig præstation, climaxing med sin højt anset overførsel af den The Star-Spangled Banner,[97] en solo improvisation, der nu betragtes som en særlig symbol i 1960'erne æra.[98]
Denne udvidede band varede ikke længe. Efter Woodstock festival de tilsyneladende kun på to gange. Den første var en gade fordel i Harlem hvor der i en situation svarende til den festival, havde de fleste af publikum venstre og kun en brøkdel forblev det tidspunkt Hendrix tog scenen. På få sekunder af Hendrix, der ankommer til stedet to unge havde stjålet hans guitar fra bagsædet af hans bil, selv om det senere blev tilbagebetalt. Bandets eneste anden optræden var på Frelsens klub i Greenwich Village, New York. Efter nogle studie indspilninger, opløste Hendrix gruppen. Nogle af disse bands optagelser kan høres på den MCA Records box sæt The Jimi Hendrix Experience og på South Saturn Delta. Deres endelige arbejde sammen, var en session den 6. september.[99] Hendrix's September 9 optræden på TV's Dick Cavett Vis, Støttet af Cox, Mitchell og Juma Sultan, blev krediteret som "Jimi Hendrix Experience".[100] Band of Gypsys
I 1969 opstod der en kontraktlig tvist i henhold til en aftale Hendrix havde indgået med produceren Ed Chalpin i 1965.[101] Den beslutning for tvistens omfattede Hendrix skulle registrere en LP af nyt materiale for Chalpin selskab, der ikke ville vise den Experience band, og ville ikke være forbundet til oplevelsen band navn. Desuden blev Chalpin ydet 2% af overskuddet fra Hendrix's bagkatalog, der sælges i USA. For den aftalte album, Hendrix valgte at optage Band of Gypsys, Et live album.[102]
Sammen med Billy Cox og trommeslageren Buddy Miles (Tidligere med Wilson Pickett og Den Electric Flag) Med hvem han havde været jamming sammen siden september, Hendrix skrev og indøvet materiale, som de derefter udføres på en serie af fire koncerter i løbet af to nætter, nytårsaften og nytårsdag på Fillmore East. Den anden nat produceret materiale til den Band Of Gypsys LP, som blev produceret af Hendrix (under navnet "Heaven Research").
Da Band of Gypsys projekt, har der været rygter om, at Hendrix dannede bandet med sort musikere (Cox og Miles havde begge sorte etnicitet.) I stedet for hvide (Mitchell og Redding havde begge hvide etnicitet.) For at retten den sorte sektor af den musik-køb offentligheden. Sådanne ideer ignoreret det faktum, at Jimi var allerede populært i det sorte samfund,[103] og det faktum, at Hendrix advarede mod race barrierer i musik, siger: "Black Kids tror musik er hvide nu, hvor det ikke er. Argumentet er ikke mellem sort og hvid, det er bare et andet spil etablering sat op til at vende os mod hinanden ... "[102] Dette indlæg ekkoer temaet for social harmoni, som Band of Gypsys præsenteret i Vi Gotta Live Together.
Den Band of Gypsys LP er desuden bemærkelsesværdigt i, at det er den eneste officielle helt lever LP udgivet i Hendrix's levetid. Bandet udgav også en enkelt "Stepping Stone", Som hurtigt blev trukket tilbage, og indspillet flere studio sange dømt for Hendrix's fremtid LP. I 1999 blev båndene fra de fire Fillmore koncerter remastered og yderligere spor og redigeringer blev udgivet som Live at the Fillmore East. Retssager med Chalpin sluttede i 2007 efter "ualmindeligt uncredible vidne" blev idømt en bøde næsten $ 900,000 for manglende overholdelse af kontraktlige begrænsninger og manglende betaling Oplev Hendrix L.L.C. sin ret bestilt royalties.
På 26. og 27. januar fløj 1970 Mitch Mitchell og Noel Redding i New York og underskrevet kontrakter med Jeffery for den kommende Jimi Hendrix Experience tour. Den næste dag, en anden og endelig Band of Gypsys udseende skete ved en tolv-act show i Madison Square Garden der var en fordel for massivt populære anti-Vietnamkrigen Moratorium udvalgMed titlen det "Winter Festival for fred". Lig Woodstock, der forsinkelser tvunget Hendrix at indtage scenen på en forkert 3 am, kun denne gang var han tydeligvis i nogen form til at spille. Han spillede en trist udgave af "Hvem ved", før snapping en vulgær reaktion på en kvinde, der råbte en anmodning om "Foxy Lady". Han varede halvvejs gennem en anden sang, så bare stoppede afspilningen, fortæller publikum:" Det er, hvad der sker, når jorden fucks med rum-aldrig glemme, at ".[104] Han satte sig på tromlen riser i et minut og derefter gik af scenen. Forskellige ukontrollable påstande er blevet tilbudt for at forklare denne bizarre scene. Buddy Miles hævdede, at manager Michael Jeffery doseret Hendrix med LSD i et forsøg på at sabotere den nuværende band og skabe tilbagegivelse af Experience kø.[105] Men ingen andre tæt forbundet med Hendrix er enig med sin redegørelse.
Cry of Love tour
En uge efter det mislykkede Band of Gypsys viser Hendrix, Mitch Mitchell og Noel Redding gav et interview til Rolling Stone for den kommende tour datoer som et genforenet Jimi Hendrix Experience. Men Redding aldrig selv kom til at øve, som Hendrix bare fortsatte med at arbejde med Billy Cox. Noel var kun at vide, at han ikke skulle være at spille i løbet af prøverne, inden turen begyndte. Fans henvise til denne afsluttende "Jimi Hendrix Experience" lineup som "Cry of Love" band, opkaldt efter Den Cry of Love Tour at skelne det fra originalen. Billy Cox har flere gange udtalt sig om dette, for at gøre det klart, at dette lineup betragtede sig "The Jimi Hendrix Experience", før de selv gik på turné, og at andre benævnelser er bogus. Alle fakturering, annoncer, billetter mv på turen brugte "Jimi Hendrix Experience" eller lejlighedsvis, som tidligere, bare "Jimi Hendrix".
To af Hendrix's senere optagelser var lead guitar dele på "Old Times Good Times"Fra Stephen Stills hit eponymous album (1970), og om "The Everlasting First"Fra Arthur Lee'S nye inkarnation af Love'S, ikke så vellykket og rammende navngivne LP Falsk Start begge spor, var optaget med disse gamle venner på en flygtig og uforklarlige besøg i London i marts 1970 efter Kathy Etchingham ægteskab.[106]
Han tilbragte de næste fire måneder af 1970 optagelse i løbet af ugen og spille live i weekenden. "The Cry of Love" tour, der er designet til at tjene penge til at tilbagebetale studiet lån,'s temperament Hendrix montering efterbetaling af skat og advokatomkostninger, og finansiere produktionen af hans næste album, forsøgsvis titlen Første Stråler af New Rising Sun. Turen startede i april på LA ForumVar struktureret til at rumme dette mønster. Forestillinger om denne tur featured Hendrix, Cox og Mitchell spille nyt materiale siden forlængede versioner af ældre optagelser. USA ben af turen omfattede 30 forestillinger og endte i Honolulu, Hawaii den 1. august 1970. En række af disse shows blev optaget og produceret nogle af Hendrix's mest uforglemmelige live-optrædener.
Electric Lady Studios
I 1968 havde Hendrix og Jeffery investeret i fællesskab i køb af Generation Club i Greenwich Village. Deres oprindelige planer om at genåbne klubben blev skrottet, da parret besluttet, at investeringen vil tjene dem langt bedre som et pladestudie. Studiet gebyrer for langvarige Electric LADYLAND samlingerne er astronomiske, og Hendrix blev konstant på jagt efter en optagelse miljø, der passede ham. I august 1970, Electric Lady Studios blev åbnet i New York.
Tegnet af arkitekt og akustiker John StorykBlev studiet lavet specielt til Hendrix, med runde vinduer og en maskine, der kan generere omgivende belysning i et utal af farver. Det var designet til at have en afslappende føler at tilskynde Hendrix's kreativitet, men samtidig give en professionel optagelse atmosfære. Ingeniør Eddie Kramer stadfæstede dette ved at nægte at give nogen stofbrug i session arbejde.
Hendrix brugte kun to og en halv måneder på at indspille i Electric Lady, hvoraf de fleste fandt sted mens de sidste faser af konstruktion var stadig i gang. Efter en optagelse / dubbing møde den 26. august blev en åbning fest senere på dagen.[107] Han bordede en Air India fly til London med Billy Cox, slutter Mitch Mitchell til at udføre på Isle of Wight Festival. Europa-tour
Gruppen derefter begyndte den europæiske del af turnéen. Longing for hans nye studie og kreative forretninger, turen var en forpligtelse, at den allerede urolige Hendrix ikke var ivrig efter at udføre. I Aarhus, Hendrix opgivet sit show efter kun to sange, bemærke: "Jeg har været død i lang tid". I månederne før Hendrix's død, en britisk musik papir hævdede, at Hendrix havde planer om at slutte sig til bandet Emerson, Lake & Palmer.[108] 6. september 1970, hans sidste koncert præstation, var Hendrix mødt med nogle booing og hujende af fans på Isle of Fehmarn Festival i Tyskland, på grund af hans manglende fremmøde ved udgangen af den foregående nætter regningen, (som følge af de voldsomme regn og risiko for elektrisk stød). Kort efter forlod han scenen i et oprør-lignende atmosfære minder om den Altamont FestivalDet gik op i flammer i den første fase udseende Ton Steine Scherben. Billy Cox forlade turnéen og ledes hjem til Memphis, Tennessee, Idet sigende lider paranoia efter at have taget LSD eller givet det ubevidst, tidligere på turen.[109]
Hendrix vendte tilbage til London, hvor han angiveligt talte til Chas Chandler, Eric Burdon, Og andre om at forlade sin manager, Michael Jeffery. Hendrix's sidste offentlige optræden var en uformel jam på Ronnie Scott's Jazz Club i Soho med Burdon og hans seneste band, Krig.
Døden
Tidligt den 18. september 1970, døde Jimi Hendrix i London under omstændigheder, der har aldrig været fuldt forklaret. Han havde tilbragt den sidste del af den foregående aften til en fest og blev samlet op af kæreste Monika DANNEMANN og kørt til sin lejlighed på Samarkand Hotel, 22 Lansdowne Crescent, Notting Hill. Ifølge det forventede tidspunkt for dødsfaldet fra obduktionen data og udtalelser fra venner om aftenen den 17. september ville han have døde inden for et par timer efter midnat, selv om der ikke præcist skøn blev lavet ved den oprindelige ligsynet.[110]
DANNEMANN hævdede i sit oprindelige vidneudsagn, efter at de vendte tilbage til hende logi aftenen før, Hendrix, ukendt for hende, havde taget ni af hendes prescribed Vesperax sovepiller. Den normale medicinske dosis blev en halv tablet, men Hendrix blev bekendt med denne meget stærke tyske mærke. Ifølge kirurgen John Bannister, den læge, der oprindeligt deltog til ham, havde Hendrix kvalt i sin egen opkast, primært rødvin, der havde fyldt sine luftveje, da obduktionen var at vise.[111] For år, offentligt DANNEMANN hævdede, at hun kun havde opdaget, at hendes kæreste var bevidstløs og reagerer engang efter 9:00, at Hendrix var i live, når de placeres på bagsiden af ambulance efter halv elleve, og at hun red med ham om vej til hospitalet, de to sidstnævnte nægtes af ambulance besætningen. Men DANNEMANN bemærkninger om den morgen var ofte modstridende, varierende fra interview til interview.[112] Politi og ambulance udtalelser viser, at der var ingen, men Hendrix i lejligheden, da de ankom henne ved 1127 er, og ikke kun var han død, da de ankom på scenen, men var fuldt påklædt og havde været død i nogen tid.[113]
Senere Dannemen hævdede, at tidligere vejinfrastrukturforvaltere Gerry Stickels og Eric Barrett havde været til stede før ambulancen blev kaldt, og havde fjernet nogle af Hendrix's ejendele, herunder nogle af sine seneste meddelelser. To uger forinden havde Hendrix fyrede roadies, og den 6. september på Open Air Kærlighed & Peace Festival i Fehmarn, Tyskland, Stickells sigende stormede box office i et forsøg på at lukke koncerten ned. Stickels begyndte håne Hendrix scenen, og Hendrix reagerede ved at fortælle publikum, at Stickels og Barrett var kærester. Ved udgangen af koncerten, en gruppe af Hells Angels havde affyret automatiske våben og angreb nogle af koncerten-publikum, at skræmme publikum og Hendrix, der flygtede fra scenen kort efter afslutningen af sættet. Fotografier af Hendrix på det tidspunkt vise ham svang en pistol, da han rejste, opløftende bekymring over, at han frygtede for sit liv.
Lyrics skrevet af Hendrix, som blev fundet i førte lejlighed, Eric Burdon at gøre en tidlig melding om BBC-tv-program 24 Timer at han troede Hendrix havde begået selvmord. Burdon ofte hævdede at han havde ringet af DANNEMANN efter at hun opdagede, at Jimi har undladt at vågne op.[114]
Efter en injuriesag anlagt i 1996 af Hendrix's langsigtede engelsk kæreste Kathy Etchingham, Monika DANNEMANN begået selvmord, men hendes senere elsker, Uli Jon Roth, Har gjort anklager om dårlig spiller.[115]
En tidligere Dyr "Roadie" James "Tappy" Wright, udgivet en bog maj 2009 hævder Hendrix's manager, Mike Jeffery, der er optaget til ham, at han havde Hendrix dræbt, fordi rockstjerne ønskede at bringe hans management-kontrakt.[116] Denne påstand fik tilføjet vægt, når John Bannister, den læge, der deltog i scene af hans død i 1970 erklærede offentligt i 2009 "Mængden af vin, som var over ham var bare usædvanligt. Ikke blot var det mættede ret gennem hans hår og skjorte, men hans lunger og mave var helt fuld af vin. Jeg har aldrig set så meget vin. Vi havde en sucker, at du sætter ned i hans luftrør, indgangen til hans lunger og hele bagsiden af hans hals. Vi holdt sugende ham ud og det holdt bølgende og voldsom. Han havde allerede kastede op op masser af rødvin, og jeg ville have troet at der var en halv flaske vin i hans hår. Han havde virkelig druknede i en massiv mængde af røde vin. "[117] Dette vidneudsagn modsiges af samtlige involverede andre, ambulancen chauffører og Dr. Donald Teare osv.[118][redigér] Bannister ifølge Daily Mail blev slået ned for "fraudlent adfærd", således at hans vidneudsagn tvivlsomt.[119]
Mode
Hendrix var kendt for sin unikke sans for mode og garderobe og hans Afro frisure. Et sæt af hår curlers var en af de få ejendele, som rejste med ham til England, da han første gang blev opdaget i 1966. Da hans første forskud check ankom, Hendrix straks gik på gaderne i London for at finde tøj på berømte butikker gerne Jeg Var Lord Kitchener's Betjent og Bedste tager en tur, Som begge er specialiseret i vintage mode. Han købte mindst to hær kjole ensartet jakker, herunder en gammel Hussar's jakke pyntet med tasseled reb. En gruppe af politifolk gang beordrede ham til at fjerne en Kongelige Veterinær-Corps kjole jakke, sagde, at det var strafbart at de mænd, der havde båret den. Mange fotografier af Hendrix vise ham iført forskellige tørklæder, ringe, medaljoner, og brocher, og i de tidlige dage Hendrix lejlighedsvis bar emblemer (stifter eller knapper), som erklærede sin støtte til hippie flytning eller hans fascination af Bob Dylan. Han oprindeligt havde en mørk habit og glatte silke skjorter, der gradvis blev "højere" og mere psychedelically mønstrede. Han senere stillede en lys blå fløjl trop, så en rød en, antikke militær kjole jakker, en meget bred stribet jakkesæt, psychedelically mønstrede silke jakker, forskellige eksotiske veste og smukt farvede blusset bukser. På Monterey, bar han en håndmalet silke jakke af Chris Jagger (Mick Jagger'S bror) og en klar lyserød fjer boa. I slutningen af 1967 begyndte han at bære en bredskygget vestlig stil hat (mærkenavn "The vesterlænding").[121] Det var pyntet med et smalt lilla bånd og forskellige brocher, som vist i den oprindelige Jimi Afspiller Monterey film. Denne hat blev stjålet i 1968, og erstattet senere med en anden, kronet forskellig med en længere lilla tørklæde, en stjerne-lignende broche foran og et sæt sølv Armbånd, undertiden med en vinklet fjer, selvom han gik uden hat for lange perioder efter denne .
Fra slutningen af 1968 begyndte at binde tørklæder til et ben og en arm, og i midten af 1969 begyndte han opgav hat permanent for bandanas. Han begyndte at gå mere og mere fantastiske custom-made fase kostume med lange afsluttende ærmer, som kulminerede i hans afrikansk-stylet "Fire Angel" outfit, at han havde gennem det meste af hans sidste "Cry Of Love" tour, indtil det begyndte at komme hinanden i løbet af Isle of Wight koncert. Han dukkede op i denne outfit kun én gang mere (i netop den jakke) på den katastrofale koncert i Århus, Danmark. Hans eneste ikke-arbejdsrelateret ferie var en to-ugers tur til Marokko i juli 1969 med venner Colette Mimram, Stella Benabou (Douglas), ex-kone Alan Douglas (pladeproducer) og Deering Howe. Da han vendte tilbage Hendrix dekoreret sin Greenwich Village lejlighed med marokkansk objets d'kunst og stoffer. Mimram og Benabou skabte nogle af Hendrix's mest mindeværdige senere påklædning, den forkortede blå kimono-stil jakke, som han bar i tre tv-optrædener og den hvide frynsede jakke, dekoreret med blå glasperler, han bar på Woodstock Festival.[122] Stofbrug
Hendrix er kendt for og er forbundet med brugen af psykedeliske stoffer, Især lysergid (LSD), Som var mange andre berømte musikere og berømtheder fra dengang. Han angiveligt havde aldrig taget psykedeliske stoffer, indtil den aften han mødte Linda Keith, men røget cannabis og drak alkohol tidligere. Amfetamin er også registreres som bliver brugt af Hendrix under ture. Hendrix var berygtet blandt venner og bandmedlemmer for til tider at blive vred og voldelig, når han drak for meget alkohol.[123] Kathy Etchingham talte om en hændelse, som fandt sted i en London pub, hvor en beruset Hendrix fik hende med en offentlig telefon håndsæt, fordi han troede, hun kaldte en anden mand på mønttelefon.[124] Carmen Borrero, andet kæreste, siger hun krævede sting efter at han ramte hende med en flaske efter at have drukket og bliver jaloux.[125]
Alkohol blev også nævnt som årsag til Hendrix fra 1968 krigsstien at svært beskadiget en Stockholm hotelværelse og førte til hans arrestation. Paul Caruso's venskab med Hendrix endte i 1970, da Hendrix, under indflydelse, udstansede ham og anklagede ham for at stjæle fra ham. Hans anholdelse foto i Canada. Han blev efterfølgende frikendt af lægemidlet besiddelse afgifter.
Den 3. maj 1969, mens der blev tjekket igennem canadiske toldmyndighederne på Toronto Pearson International Airport, Var Hendrix anholdt, da små mængder heroin og hash blev fundet i hans bagage. Efter at være blevet udgivet på en $ 10.000 kontant kaution og har måttet møde i retten på et senere tidspunkt, Experience skyndte at gøre deres koncert på Maple Leaf Gardens. Hendrix åbnede showet med hilsenen: "Vi ønsker at du skal glemme alt om i dag, om i går, og om morgen. Aften vi gonna skabe en helt ny verden." I sin anmeldelse af koncerten, The Globe and Mail trykt:
"[H] er guitar blev talerør for Rave New World. Det skreg, hvæsede og skreg med de grusomme tusind tandlæge boremaskiner kastet ud i en enkelt tand."[127]
I hans retssag forsvar gjorde Hendrix, at narkotika er blevet gled ind i hans taske med en fan uden hans viden. Han blev frikendt.[128]
Et stridsspørgsmål hersker omkring hvorvidt Hendrix's påståede brug af heroin var en medvirkende faktor til hans død. Der var dog ingen omtale af heroin på obduktionen. Senere usande udtalelser om særlige toksikologiske rapporter blev kun udgivet for at stille den grundløse spekulationer om, at Hendrix havde en overdosis af heroin, som blev meddelelsen om den manglende nålen varemærker, selv om ingen havde netop beskyldte ham for at tilføre, og dette har aldrig været et punkt æble.[129]
Gravsted
Den oprindelige gravsten af Jimi Hendrix, indarbejdes i granit base i hans mindesmærke, som det er hensigten, at et stort messing statue vil blive installeret.
Hendrix's krop var vendt tilbage til Seattle, og han blev begravet i Greenwood Memorial Park, Renton, Washington. Som populariteten af Hendrix og hans musik voksede i løbet af de årtier efter hans død, bekymringer begyndte at montere over fans skader tilstødende gravsteder på Greenwood, og den voksende, forlænget Hendrix familie yderligere bedt sin far til at skabe en udvidet mindested adskilt fra andre nedgravning steder i parken. Mindesmærket blev annonceret i slutningen af 1999, men Al Hendrix's helbred forværres ført til forsinkelser, og han døde to måneder før den planlagte afslutning i 2002. Senere samme år, resterne af Jimi Hendrix, var hans far Al Hendrix, og bedstemor Nora Rose Moore Hendrix flyttede til det nye site. De gravsten indeholder en afbildning af en Fender Stratocaster guitar, instrumentet var han mest kendt for at bruge - selv om guitaren er vist til højre side opad, snarere end den måde Hendrix spillede det, op og ned (venstrehåndet).
Mindesmærket er en granit dome støttet af tre søjler, hvorunder Jimi Hendrix og andre familiemedlemmer er begravet. Hendrix's autograf er indskrevet i bunden af hver søjle, mens to gik indgange og én ramped indgang giver adgang til kuplens centrum, hvor den oprindelige Stratocaster prydet gravsten er blevet indarbejdet i en statue piedestal. En granit solur komplet med messing gnomon støder op til kuplen, sammen med over 50 familie parceller, der omgiver den centrale struktur, hvoraf halvdelen er i øjeblikket prydet med hævede granit gravsten.
Til dato er mindesmærket ufuldstændig: messing accenter for kuplen og en stor messing statue af Hendrix blev annonceret som værende under opførelse i Italien, men siden 2002, ikke oplysninger om status for projektet er blevet afsløret for offentligheden. En anden mindesten statue af Jimi spille en Stratocaster står nær hjørnet af Broadway og Pine Streets i Seattle.
I maj 2006 Seattle hædret musikken, artisteri og arven fra Jimi Hendrix med navngivningen af en ny park nær Seattle historiske Colman School i hjertet af det centrale distrikt.[130] Optagelser
Hendrix's optagelser blev oprindeligt udgivet i Nordamerika på Reprise Records (En afdeling af Warner Communications) Fra 1967 indtil 1993 og blev udgivet i Europa og Japan om Polydor Records. (Da det blev optaget til at bilægge en tvist, det Band of Gypsys Albummet blev udgivet på Capitol Records i Nordamerika.) British udslip af sine tre første albums blev først udstedt på uafhængige pladeselskab Track Records, Der oprindeligt blev skabt af ledere i The Who. Mærket blev senere optaget af Polydor.
I 1994 sejrede the Hendrix familien i sin lange stående juridiske forsøg på at få kontrol over Jimi's musik, og senere licens optagelserne til MCA Records (Senere Universal Music) Via familiedrevne virksomhed Oplev Hendrix. I august 2009, Oplev Hendrix meddelte, at det havde indgået en ny licensaftale med Sony Music Entertainment'S Legacy Recordings division, som ville træde i kraft i 2010.
Uafsluttede arbejde og posthume udgivelser
Rapporter, Hendrix's bånd til et koncept album Black Gold var blevet stjålet og tabt for London flade, er forkerte. Hendrix gav dem bånd til Mitch Mitchell på Isle of Wight Festival tre uger før hans død.[131] De er nu i besiddelse af Experience Hendrix LLC.
Hendrix's ufærdige album blev delvist udgivet som i 1971 titlen Den Cry of Love. Albummet blev godt modtaget og kortlagt i flere lande. Men albummets producenter, vil Mitchell og Kramer, senere klager over, at de var ude af stand til at gøre brug af alle de numre, de ønskede. Dette skyldtes nogle spor, der anvendes for 1971's Rainbow Bridge til 1972's Krig Heroes for kontraktmæssige årsager.
Materiale fra Den Cry of Love Albummet blev genudgivet i 1997 som Første Stråler af New Rising SunSammen med resten af de spor, Mitchell og Kramer ønskede at medtage.
Mange af Hendrix's personlige ejendele, bånd, og mange sider af sangtekster og digte er nu i hænderne på private samlere og har tiltrukket betydelige summer på lejlighedsvis auktioner.[132] Disse materialer overflade efter to ansatte, efter anvisning fra Mike Jeffery, fjernet elementer fra Hendrix's Greenwich Village lejlighed efter hans død.
I 2010, Legacy Recordings og erfaring Hendrix LLC lanceret i 2010 Jimi Hendrix Butik Project, startende med frigivelsen af Valleys af Neptune i marts.[133] Legacy er også planer om at udgive deluxe CD / DVD udgaver af Hendrix-album Er du oplevede, Axis: Bold Som Love, Electric LADYLAND og Første Stråler af New Rising Sun, Samt genudstede af 1968 opsamlingsalbum Smash Hits.[133]
Efterspil
Hendrix syntetiseret mange stilarter til at skabe hans musikalske stemme og hans guitar stil var unik, som senere skulle rigeligt efterlignet af andre. På trods af hans hektiske tur tidsplan og berygtede perfektionisme, var han en produktiv musiker og efterladt mere end 300 frigivne optagelser.
Hans karriere og alt for tidlige død har grupperet sig med Janis Joplin og Jim Morrison som en af de Klub 27, Ikoniske 1960'erne rock stjerner, som har lidt narkotikarelaterede Død i en alder af 27 inden måneden af hinanden, forlader boet i døden, som har overgået den popularitet og indflydelse, de oplevede i løbet af deres levetid.
Musikalsk Hendrix gjorde meget for at fremme udviklingen af den elektriske guitar's repertoire, om oprettelse af det som en unik sonic kilden til, snarere end blot en forstærket version af den akustiske guitar. Ligeledes hans feedback, wah-wah og fuzz-laden solo flyttet guitar forvrængning langt ud over blot nyhed, som indeholder andre effekter pedaler og enheder er specielt designet til ham af hans lydtekniker Roger Mayer (såsom Octavia og Univibe) Med dramatiske resultater.
Hendrix ramt populær musik med lignende Grundighed; sammen med tidligere bands som The Who og Fløde, Oprettede han en sonically tung endnu teknisk dygtige bøjet til rock musik som en helhed, væsentligt at fremme udviklingen af hård rock og bane vejen for heavy metal. Han tog blues til et andet niveau. Hans musik har også haft en stor indflydelse på funk og udvikling af funk rock især gennem guitarister Ernie Isley af Den Isley Brothers og Eddie Hazel af Funkadelic, Prince og Jesse Johnson af The Time. Hans indflydelse strækker sig endda til mange hip hop kunstnere, herunder Questlove, Chuck D af Public Enemy, Ice-T (Der er omfattet "Hey Joe" med sin heavy metal band Body Count), El-P og Wyclef Jean. Miles Davis var også dybt imponeret over Hendrix og sammenlignet hans improvisatoriske færdigheder med de saxofonist John Coltrane,[134] og Davis ville senere ønsker guitarister i hans bands at efterligne Hendrix.[135] Hendrix var nummer 3 på VH1'S 100 Greatest Artists af Hard Rock bag Black Sabbath og Led Zeppelin. Hendrix var nummer 3 på VH1's liste over 100 Greatest Artists of Rock N 'RollBag The Rolling Stones og The Beatles. Han har været stemt ved Rolling Stone, Guitar World, Og en række andre blade og meningsmålinger som den bedste elektriske guitarist gennem tiderne.
Guitar World'S læsere har stemt seks af Hendrix's soloer blandt de top "100 Greatest" af hele tiden: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52), "Machine Gun" (32), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Let Return)"(11) og"Alle Langs Vagttårnet (5).[136]
I 1992 blev Hendrix tildelt Grammy Lifetime Achievement Award.
Finansielle arv
Når Al Hendrix døde af kongestiv hjerteinsufficiens i 2002, hans vilje bestemt, at Erfaringen Hendrix, LLC blev med at eksistere som en tillid til formål at udlodde udbytte til en liste med Hendrix familie modtagere. Efter hans død blev det afsløret, at Al havde underskrevet en revision af hans vilje, som fjernede Hendrix's bror Leon Hendrix som en modtager. A 2004 skifteretten retssag fusionerede Leon udfordring vilje med gebyrer fra andre Hendrix familie modtagere, Janie Hendrix, Al's adoptivdatter, var forkert håndtering af virksomhedens finanser. Dragten fremførte, at Janie og en fætter Jimi Hendrix (Robert Hendrix) betalt sig selv ublu lønninger og dækkede deres egne realkreditlån og personlige udgifter fra selskabets kasse, mens modtagerne gik uden betaling og Hendrix gravsted i Renton gik uafsluttet.
Janie og Robert's forsvar var, at selskabet ikke var rentabel endnu, og at deres løn og fordele var berettigede i betragtning af det arbejde, de har lagt i virksomhedens drift. Leon opkrævet at Janie bilked Al Hendrix, så gamle og svagelige, for at underskrive revideret vilje, og forsøgte at få den tidligere vil genindsat.[137] Forsvaret hævdede, at Al villigt fjernet Leon fra sin vilje på grund af Leon problemer med alkohol og gambling. I begyndelsen af 2005, afsagt retsformanden Jeffrey Ramsdell ned en afgørelse om, at forladt den sidste vil intakt, men erstattet Janie og Robert's rolle på de finansielle roret i Erfaringer Hendrix med en uafhængig administrator. Til dato stadig den gravsted af Jimi Hendrix ufuldstændig. The Jimi Hendrix Foundation
I 1987 bestilte Leon Hendrix James (Jimi) Marshall Hendrix Foundation. Dette fundament er baseret i Renton, Washington. Selvom køre i et stykke tid af Jimi's bror Leon Hendrix i august, spurgte 2006 Leon en barndom ven af Jimi Hendrix - James (Jimmy) Williams, at overtage kontrollen med instituttet.[138]
Guitar arv
Hendrix ejet og benyttet en række forskellige guitarer i løbet af sin karriere. Hans guitar valg dog, og det instrument, der blev mest knyttet til ham, var Fender Stratocaster, Eller "Start". Han begyndte at spille Stratocasters i 1966 og derefter anvendes det næsten udelukkende for hans scene forestillinger og optagelser.
Hendrix købte mange Strats og gav nogle væk som gaver. Den oprindelige sunburst Stratocaster, at Hendrix brændte på Astoria i 1967, og at han holdt som en souvenir, blev givet til Frank Zappa ved en Hendrix roadie på 1968-Miami Pop Festival, Zappa antages det var den ene Hendrix havde spillet der.[139]
Hendrix brugte højrehåndet guitar, vendt op og ned for venstre hånd at spille, og re-spændt, så de tungere strengene i deres standard position i toppen af halsen.[140] Dette havde en vigtig indflydelse på hans guitar lyd: på grund af skrå af stra's bro pickup, hans laveste snor havde en lys lyd, mens hans højeste snor havde en blød lyd, det modsatte af Stratocaster planlagte design.[141]
Heavy brug af tremolo bar nødvendiggjorde hyppige tuning; Hendrix ofte spurgt publikum for en "minut til at tune op."
Ud over Fender Stratocasters, var Hendrix også fotograferet spille Jazzmasters, Duosonics, To forskellige Gibson Flying Vs, En Gibson Les Paul, Tre Gibson generalsekretærerne, En Gretsch Corvette, han brugte på 1967-Curtis Knight sessioner og miming med en ret spændt Fender Jaguar om "Top Of The Pop's" TV-show. samt flere andre mærker[142] Hendrix lånt en Fender Telecaster fra Noel Redding at indspille "Hey Joe" og "Purple Haze",[143] brugt en hvid Gibson SG Custom for hans forestillinger om Dick Cavett viser i sommeren 1969, og Isle of Wight film viser ham spille sin anden Gibson Flying V. Mens Jimi havde tidligere ejet en Flying V, som han havde malet med en psykedeliske design, brugte Flying V på Isle of Wight var en enestående skik venstrehåndet guitar med forgyldte hardware, en bundet gribebrættet og "split-diamant" fret markører, som ikke blev fundet på andre 60'erne-æra Flying Vs.
Den 4. december 2006, var en af Hendrix fra 1968 Fender Stratocaster guitar med en sunburst design sælges til en Christie's auktion for USD $ 168,000.[144]
Forstærkere og effekter
Hendrix var en katalysator i udviklingen af moderne guitar effektpedaler. Hans store omfang af og brug af feedback kræves robust og kraftfuld forstærkere. For de første par prøver han brugte Vox og Skærm forstærkere. Siddende i med Cream, Hendrix spillede gennem et nyt sortiment af high-powered guitarforstærker, der gøres af London trommeslager vendte lydtekniker Jim Marshall, Og de viste sig perfekt til hans behov. Sammen med Stratocaster, Marshall stack og forstærkere var afgørende for udformningen hans stærkt overstyret lyd, sætter ham i stand til at beherske brugen af feedback som en musikalsk effekt, og han skabte et "endeligt ordforråd for rock guitar."
Mens hans bærende var Arbiter Fuzz Face og en Vox wah-wah pedal,[145] Hendrix eksperimenterede med guitar effekter så godt. Han havde en frugtbar forening med ingeniør Roger Mayer der senere gik på at gøre Axis fuzz enhed, Octavia oktav Fordobler og flere andre enheder baseret på enheder Mayer havde skabt eller sammenknebne for Hendrix. Den japanske-made Univibe, At designet simulere modulation virkningerne af de roterende Leslie højttaler, Forudsat en rig udfasning lyd med en hastighedskontrol pedal, og er hørt om Band of Gypsys track "Machine Gun", der fremhæver anvendelsen af univibe, Octavia og fuzz ansigt pedaler.
The Hendrix lyd kombineret høj volumen og høj effekt, feedback manipulation, og en række avancerede guitar effekter. Han var også kendt for hans trick at spille, som omfattede legede med kun hans højre (fretting) hånd og bruge sine tænder eller leger bag hans ryg og mellem hans ben. Hendrix havde store hænder og karakteristisk brugte sin tommelfinger til fret bastoner, forlader hans fingre til at spille melodiske fylder på toppen, så han kunne spille lead dele samtidig. Denne teknik blev gjort lettere af hans Stratocaster's 7,25 "gribebrættet radius (mere afrundet end den moderne standard 9,5"[146]). En klar demonstration af denne tommelfinger teknik kan vidne i Woodstock video, i forbindelse med sangen "Red House der er gode closeups af Hendrix's fretting hånd.
