Visninger
| 
| ||||||||
Pulp Fiction er en 1994 amerikansk kriminalitet instrueret film som Quentin Tarantino, Der cowrote sin manuskript med Roger Avary. Filmen er kendt for sin rige, eklektisk dialog, ironisk blanding af humor og vold, ulineære historie, og vært for filmisk hentydninger og pop kultur referencer. Filmen blev nomineret til syv Oscars, Herunder Bedste film, Tarantino og Avary vandt for Bedste originale manuskript. Det var også tildelt Palme d'Or på 1994 Cannes Film Festival. En stor kritisk og kommerciel succes, er det nyt liv i karrieren af sine førende mand, John Travolta, Der modtog en Academy Award-nominering, Ligesom costars Samuel L. Jackson og Uma Thurman.
Instrueret i en meget stiliseret måde, Pulp Fiction tiltræder skærende storylines af Los Angeles gangstere, nicheaktørerne, små-time kriminelle, og en mystisk mappe. Betydelige skærmen er helliget samtaler og monologer, der afslører tegn sanser for humor og perspektiver på livet. Filmens titel refererer til pulp magasiner og hårdkogt krimier populære i midten af det 20. århundrede, der er kendt for deres grafiske vold og fyndig dialog. Pulp Fiction er selv-referentiel fra åbningen øjeblikke, der begynder med en Titlen kort at giver to ordbog definitioner af "pulp". Plottet i overensstemmelse med de fleste af Tarantino's andre værker, er præsenteret ud af kronologisk rækkefølge.
Billedets egen refleksivitet, ukonventionelle struktur, og den omfattende brug af Hyldest og pastiche har ført kritikere at beskrive det som et mønstereksempel på postmoderne film. Anses af nogle kritikere en sort komedie,[3] filmen er også ofte mærket en "neo-noir".[4] Kritik Geoffrey O'Brien hævder ellers: "Den gamle tid noir lidenskaber, de dyster melankoli og opera død scener, ville være helt malplaceret i den sprøde og klart oplyste eventyrland, at Tarantino fremmaner. [Det er] hverken neo-noir eller en parodi af noir ".[5] Tilsvarende Nicholas Christopher kalder det "mere gangland lejr end neo-noir ",[6] og Foster Hirsch foreslår, at dens "trippy fantasilandskab" karakteriserer det mere endeligt end nogen genre etiket.[7] Pulp Fiction
Indholdsfortegnelse |
Narrative struktur
I overensstemmelse med forfatter-instruktør Quentin Tarantino's varemærke tilhørende ulineære storytelling, er det narrative præsenteres ude af sammenhæng. Pulp Fiction er struktureret omkring tre forskellige, men indbyrdes forbundne historier-i Tarantino's udformning, mob Hitman Vincent Vega er på forkant med den første historie, prizefighter Butch Coolidge er på forkant med den anden, og Vincent's fellow lejemorder, Jules Winnfield, Er på forkant med den tredje.[8] Selv om hver historie fokuserer på en anden serie af hændelser, de forbinder og skærer på forskellige måder. Filmen starter ud med en diner hold-up iscenesat af "Pumpkin" og "Honey Bunny", Så henter historierne om Vincent, Jules, Butch, og flere andre vigtige karakterer, herunder mob hovedboltens Marsellus Wallace, Hans kone, Mia, Og underverdenen problemløser Winston Wolf. Det endelig vender tilbage til hvor det begyndte, i diner: Vincent og Jules, som har standset i en bid, befinder sig indblandet i hold-up. Der er i alt syv fortælling sekvenser-de tre primære storylines der forud ved at identificere mellemtekster på en sort skærm:
1. Prologue-The Diner (i) 2. Forspil til "Vincent Vega og Marsellus Wallace's Wife" 3. "Vincent Vega og Marsellus Wallace's Wife" 4. Forspil til "The Gold Watch" (a-flashback, b-nu) 5. "The Gold Watch" 6. "The Bonnie Situation" 7. Epilog-The Diner (ii)
Hvis de syv sekvenser blev bestilt i kronologisk rækkefølge, ville de løbe: 4a, 2, 6, 1, 7, 3, 4b, 5. Sekvenser 1 og 7 delvist overlapper og præsenteres fra forskellige synsvinkler; det samme gælder for sekvenser 2 og 6. I Philip Parker's beskrivelse, er den strukturelle form "en episodisk fortælling med cirkulære begivenheder tilføje en begyndelse og ende og at der må henvises til elementer i hvert enkelt episode, der skal foretages i hele fortællingen."[9] Andre analytikere beskrive struktur blot som en "cirkulær fortælling".[10]
Plot
Prologue
"Pumpkin" (Tim Roth) Og "Honey Bunny" (Amanda Plummer) Er der morgenmad i en diner. De beslutter at røve den efter at realisere de kunne tjene penge off ikke kun erhvervslivet, men kunderne så godt, som det skete i løbet af deres tidligere røveri. Få øjeblikke efter at de indlede hold op, scene knækker af og titlen kreditter roll.
Forspil til "Vincent Vega og Marsellus Wallace's Wife"
Som Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) Drev, Vincent Vega (John Travolta) Fortæller om sine oplevelser i Europa, hvorfra han netop er kommet hjem-hash-barer i Amsterdam, af den franske McDonald's og dets "Royale med ost". Kjolen passer parret er på vej til at hente en mappe fra Brett (Frank Whaley), Der har overtrådt mod deres chef, gangster Marsellus Wallace. Jules fortæller Vincent at Marsellus havde nogen smidt kvart-etage for at give sin kone en fodmassage. Vincent siger, at Marsellus har bedt ham om at eskortere hans kone, mens Marsellus er ude af byen. De konkluderer deres drilleri og "komme ind i karakter", hvilket indebærer fuldbyrdende Brett i dramatisk vis efter Jules reciterer en olm "bibelsk" afsigelsen af dommen.
Vincent Vega og Marsellus Wallace's Wife
I en næsten tom cocktail lounge, aldring prizefighter Butch Coolidge (Bruce Willis) Accepterer en stor sum penge fra Marsellus (Ving Rhames), Enige om at tage et dyk i hans kommende kamp. Vincent og Jules-nu uforklarlige klædt i T-shirts og shorts-ankommer til at levere dokumentmappe, og Butch og Vincent kort cross stier. Den næste dag, Vincent dråber af hus Lance (Eric Stoltz) Og Jody (Rosanna Arquette) Til at score nogle høje kvalitet heroin. Han skyder op, inden kørsel over at opfylde Fru Mia Wallace (Uma Thurman) Og tage hende ud. De leder til Jack Rabbit Slim's, en 1950'er-tema restaurant bemandet af Lookalikes af årtiet's pop ikoner. Mia fortæller hendes erfaring, der handler i et mislykket tv pilot"Fox Force Five".
Efter at have deltaget i en twist konkurrence, de vender tilbage til Wallace hus med trofæet. Mens Vincent er i badeværelset, Mia finder sin stash af heroin i hans jakkelomme. At tage fejl af for kokain, hun pruster den og overdoser. Vincent siv hende til Lance's hus for at få hjælp. Sammen har de administrere en adrenalin skud til Mia's hjerte, genoplive hende. Før afskeden måder enig Mia og Vincent ikke at fortælle Marsellus af hændelsen.
Forspil til "The Gold Watch"
Sendetid til unge Butch (Chandler Lindauer) er afbrudt ved ankomsten af Vietnam veteran kaptajn Koons (Christopher Walken). Koons forklarer, at han har bragt et guldur, passeret ned gennem generationer af Coolidge mænd siden anden verdenskrig I. Butch 's far døde af dysenteri mens den i et POW lejr, og på hans dør anmodning Koons gemte se i hans endetarm for to år med henblik til levering til Butch. En klokke ringer, overraskende den voksne Butch ud af dette drømmeri. Han er i sin boksning farver, det er tid til kamp, han har fået udbetalt kast.
Gold Watch
Butch flygter arenaen, have vundet kampen. At hans flugt med taxi, han lærer fra døden besat driver, Esmerelda Villalobos (Angela Jones), At han dræbte den indsigende fighter. Butch har dobbelt-krydset Marsellus, satser hans payoff på sig selv til meget favorable odds. Den næste morgen, på motellet, hvor han og hans kæreste, Fabienne (Maria de Medeiros), Er lurepasse, Butch opdager, at hun har glemt at pakke de uerstattelige ur. Han vender tilbage til sin lejlighed for at hente det, selv om Marsellus mænd er næsten helt sikkert på udkig efter ham. Butch finder uret hurtigt, men tænker han er alene, pauser for en snack. Først derefter vil han mærke til en maskinpistol på køkkenbordet. Afhøring af toiletskyl, Butch readies pistolen i tide til at dræbe en forskrækket Vincent Vega spændende badeværelset.
Butch drev væk, men mens de venter på et lyskryds, Marsellus kommer forbi og genkender ham. Butch væddere Marsellus med bilen, så en anden bil kolliderer med hans. Efter en fod chase de to mænd jorden i en Pawnshop. Den shopowner, Maynard (Duane Whitaker), Fanger dem under trussel om magtanvendelse og binder dem op i en halv-kælder område. Maynard er følgeskab af Zed (Peter Greene) De tager Marsellus til en anden plads til at voldtage ham, der forlader en tavs maskeret figur kaldet "den gimp"For at se en bundet op Butch. Butch bryder løs og slår ud gimp. Han er i færd med at flygte, da han beslutter sig for at redde Marsellus. Da Zed er voldtage Marsellus på en spring over hest, Butch dræber Maynard med en katana. Marsellus henter Maynard's shotgun og skyder Zed i lysken. Marsellus oplyser Butch, at de er selv med hensyn til forkludrede kampen fix, så længe han aldrig fortæller nogen om voldtægt og afgår Los Angeles for evigt. Butch accepterer og vender tilbage for at hente Fabienne om Zed's chopper.
Bonnie Situation
Historien vender tilbage til Vincent og Jules på Brett's. Efter at de henrette ham, en anden mand (Alexis Arquette) Springer ud af badeværelset og skyder vildt på dem, mangler hver gang før en forbavset Jules og Vincent kan vende tilbage brand. Jules beslutter dette er et mirakel og et tegn fra Gud for ham at gå på pension som et hit mand. De drev ud med en af Brett's associerede virksomheder, Marvin (Phil LaMarr), Deres informant. Vincent spørger Marvin for sin udtalelse om "mirakel", og ved et uheld skyder ham i ansigtet.
Tvunget til at fjerne deres blodig bil fra vejen, Jules opfordrer hus hans ven Jimmy (Quentin Tarantino). Jimmy's kone, Bonnie, skyldes tilbage fra arbejde snart, og han er meget ivrig efter, at hun ikke støder på scenen. På Jules anmodning arrangerer Marsellus for hjælp fra Winston Wolf (Harvey Keitel). Wolf har ansvaret for situationen, bestilling Jules og Vincent at rengøre bilen, skjule kroppen i bagagerummet, bortskaffe deres egne blodige tøj, og ændre i T-shirts og shorts, som Jimmy. De kører bilen til en losseplads, hvorfra Wolf og ejerens datter, Raquel (Julia Sweeney), Uden hoved til morgenmad og Jules og Vincent beslutter at gøre det samme.
Efterord
Som Jules og Vincent spise morgenmad i en café diskussionen vender tilbage til Jules's beslutning om at trække sig tilbage. I en kort cutaway, ser vi "Pumpkin" og "Honey Bunny" kort før de påbegynder den hold-up fra filmens første scene. Mens Vincent er i badeværelset, hold-up påbegyndes. "Pumpkin" krav alle lånere 'værdigenstande, herunder Jules mystiske sag. Jules overraskelser "Pumpkin" (som han kalder "Ringo"), holder ham under trussel om magtanvendelse. "Honey Bunny", hysterisk, tog hendes pistol Jules. Vincent fremgår af toilettet med sin pistol uddannet på hende, at skabe en Mexicanske standoff. Reprising hans pseudo-bibelske passage, Jules udtrykker sin ambivalens om hans liv for kriminalitet. Som sin første handling forløsning, lader han de to røvere til at tage kontanter, de har stjålet og ferie, overvejede, hvordan de blev skånet og forlader dokumentmappe, der skal returneres til Marsellus, afslutter Hitman endelige job for sin chef.
Udvikling og produktion
Skrivning
Tarantino og Avary besluttede at skrive en kort, om den teori, at det ville være nemmere at få lavet end en funktion. Men de indså hurtigt, at ingen producerer shorts, så filmen blev en trilogi, med den ene sektion af Tarantino, en af Avary, og én af tredjedel direktør, der aldrig til noget. Hver efterhånden udvidet sin sektion i en feature-længde script ....[12]
Den oprindelige inspiration var de tre dele horror antologi film Black Sabbath (1963), af den italienske filminstruktør Mario BAVA. Den Tarantino-Avary projektet var foreløbigt titlen "Black Mask"Efter skelsættende hårdkogt krimier magasin.[13] Tarantino's script blev fremstillet som Reservoir Dogs, Hans debut som instruktør, Avary's, med titlen "Pandemonium hersker", vil danne grundlag for "Gold Watch" historie af Pulp Fiction.[14]
Med arbejdet med Reservoir Dogs afsluttet, Tarantino vendte tilbage til begrebet en trilogi film: "Jeg fik idéen om at gøre noget, romanforfattere får en chance for at gøre, men filmskabere ikke: fortælle tre forskellige historier, der figurer flyder ind og ud med forskellig vægt afhængig af historie. "[15] Tarantino forklarer, at idéen "var dybest set at tage som den ældste kastanjer, du nogensinde har set, når det kommer til kriminalitet historier-den ældste historier i bogen .... Du ved, 'Vincent Vega og Marsellus Wallace's Wife'-the ældste historie om ... den fyr's må gå ud med den store mands kone og ikke røre hende. Du ved, du har set historien en million gange. "[8] "Jeg bruger gamle former for storytelling og derefter bevidst at have dem køre skævt", siger han. "En del af tricket er at tage disse filmen karakterer, disse genre karakterer og disse genre situationer og faktisk anvende dem til nogle af det virkelige liv's regler og se, hvordan de trævle."[16] I mindst ét tilfælde, bokser Butch Coolidge Tarantino havde i tankerne, en specifik karakter fra en klassisk Hollywood krimi: "Jeg ville have ham til være dybest set gerne Ralph Meeker som Mike Hammer i Aldrich'S Kiss Me Deadly [1955]. Jeg ville have ham til være en tyran og en jerk ".[17]
Tarantino gik til arbejdet med manuskriptet til Pulp Fiction i Amsterdam i marts 1992.[18] Han fik følgeskab der ved Avary, der har bidraget "Pandemonium hersker" til projektet og deltog i sin omskrivning samt udviklingen af den nye historier, som ville forbinde med det.[14] To scener oprindeligt skrevet af Avary for True Romance manuskript, der udelukkende krediteret Tarantino, blev indarbejdet i åbningen af "The Bonnie Situation": den "mirakuløse" glemte optagelser af skjulte gunman og bagsædet bil drab.[19] Begrebet den crimeworld "renere", der blev centrum for Episoden blev inspireret af en kort, Koaguleret, At Tarantino så på en film festival. Han kastede den ledende skuespillerinde, Angela Jones, I Pulp Fiction og senere fik opbakning af filmindustriens produktionen af en feature-længde version af Koaguleret.[20] Scriptet omfattede et par af færdige kommercielle mærker, der ville træk ofte i senere Tarantino film: Big Kahuna burgers (a Big Kahuna sodavand kop vises i Reservoir Dogs) Og Red Apple cigaretter.[21] Da han arbejdede på manuskriptet, Tarantino også ledsaget Reservoir Dogs omkring den europæiske filmfestivaler. Frigivet i USA i oktober 1992, billedet var en kritisk og kommerciel succes. I januar 1993 Pulp Fiction script var fuldstændig.[22]
Finansiering
Tarantino og hans producent, Lawrence BenderBragte script til Jersey Films, produktionsselskabet drives af Danny DeVito, Michael Shamberg, Og Stacey Sher. Før selv at se Reservoir Dogs Havde Jersey forsøgt at underskrive Tarantino for hans næste projekt.[23] I sidste ende en udvikling behandle en værdi af ca 1 millioner dollars var blevet ramt-aftalen gav En Band Apart, Fik Bender og Tarantino's nydannede produktionsselskab, indledende finansiering og kontor faciliteter Jersey en del af projektet og retten til at shoppe scriptet til et studie.[24] Jersey havde et distributions-og "første look" beskæftige sig med Columbia Tristar, Der betalte Tarantino for retten til at overveje at udøve sin option.[25] I februar, Pulp Fiction dukket op på en Sort Listen af film i testmodeller på Tristar.[26] I juni, dog studiet sat scriptet ind turnaround.[25] Ifølge et studie udøvende magt, Tristar chef Mike Medavoy fandt det "for demente".[27] Der var forslag om, at Tristar var resistent over for opbakning en film byder på en heroin-bruger, og der var også tegn på, at studiet blot så projektet som for low-budget for den ønskede star-drevet billede.[28] Avary-der var ved at starte optagelserne hans egen debut som instruktør, Killing Zoe-Har sagt, at Tristar klagepunkter var omfattende, der omfatter script's grundlæggende struktur. Han karakteriserer studiet holdning: "Dette er det værste nogensinde er skrevet. Det giver ingen mening. Nogen er død og så er i live. Det er for lang, voldelig og unfilmable .'... Så jeg tænkte: 'Det er, at ! "[29]
Bender bragte script til Miramax, Den tidligere uafhængige studie, der var for nylig blevet overtaget af Disney. Harvey Weinstein-Medformand for Miramax, sammen med sin bror, Bob-Blev straks betaget af scriptet, og virksomheden tog det op.[30] Pulp Fiction, Til den første Miramax projektet får en grønt lys efter Disney overtagelsen var budgetteret til 8,5 millioner dollars.[31] Det blev den første film, at Miramax helt finansieret.[32] Hjælpe holde omkostningerne nede var det planen Bender henrettet til at betale alle de vigtigste aktører på samme beløb om ugen, uanset deres industri status.[33] Den største stjerne til at underskrive på at projektet blev Bruce Willis. Selvom han for nylig havde optrådt i flere big-budget flops, han var stadig en stor oversøisk uafgjort. I kraft af sit navn, garnered Miramax 11 millioner dollars for filmens globale rettigheder, næsten sikre rentabiliteten.[34]
Rolleliste
John Travolta som Vincent Vega: Tarantino stemmer Travolta i Pulp Fiction kun fordi Michael Madsen, Som havde en stor rolle-Vic Vega-in Reservoir Dogs Valgte at dukke op i Kevin Costner'S Wyatt Earp i stedet. Madsen var stadig rueing eget valg over et årti senere.[35] Harvey Weinstein pressede på for Daniel Day-Lewis i den del.[36] Travolta accepteret en lejlighedskøb sats for hans tjenester-kilder hævder enten $ 100.000 eller $ 140,000-men filmens succes, og hans Oscar-nominering som bedste mandlige hovedrolle revitaliseret hans karriere.[37] Travolta blev efterfølgende kastet i flere hits, herunder Få Shorty, Hvor han spillede en lignende karakter, og John Woo blockbuster Face / Off. I 2004 drøftede Tarantino en idé til en film starring Travolta og Madsen som Vega brødre; Begrebet stadig urealiserede.[38]
Samuel L. Jackson som Jules Winnfield: Tarantino havde skrevet en del med Jackson i tankerne, men skuespilleren næsten mistede det efter hans første audition blev overskygget af Paul Calderon'S. Jackson overtog audition blot var en læsning. Harvey Weinstein overbevist Jackson til audition en anden gang, og hans præstation i den endelige diner scene vandt over Tarantino.[39] Jules var oprindeligt scripted med en kæmpe afro, men Tarantino og Jackson nåede til enighed om Jheri-kruset paryk set i filmen.[40] (En anmelder tog det som en "stiltiende tegneserie erklæring om ghettoisering af sorte i film".)[41] Jackson fik en Oscar-nominering for Best Supporting Actor. Calderon ser i filmen, som Paulus, Marsellus's højre hånd.
Uma Thurman som Mia Wallace: Miramax stillede Holly Hunter eller Meg Ryan til rollen. Alfre Woodard og Meg Tilly blev også overvejet, men Tarantino ville Thurman efter deres første møde.[42][43] Hun dominerede det meste af filmens reklamemateriale, der er opført på en seng med cigaret i hånden. Hun var nomineret til bedste kvindelige birolle Oscar og blev lanceret i berømthed A-liste. Hun tog den lille fordel af hendes nyfundne berømmelse, vælger ikke at gøre nogen big-budget film for de næste tre år.[44] Thurman ville senere stjerne i Tarantino's to Kill Bill film. Willis fremkaldte en 1950'erne skuespiller navnlig for Tarantino: "Aldo Ray i Jacques Tourneur'S Nightfall [1956 ].... Jeg sagde lad os gå til det hele ser ud. "[45] Hans boksning kåbe, designet af Betsy Heimann, Eksemplificerer Tarantino's opfattelse af kostume som symbolsk rustning.[46]
Bruce Willis som Butch Coolidge: Willis var en stor stjerne, men de fleste af hans seneste film har været box-office skuffelser. Som beskrevet af Peter Bart, idet en rolle i beskedent budgetteret film "betød at sænke sin løn og risikere hans stjerne status, men strategien ... båret frugt kongeligt: Pulp Fiction ikke kun bragt Willis nye respekt som skuespiller, men også gav ham flere millioner dollars som et resultat af hans brutto deltagelse."[47] Willis udseende og fysiske tilstedeværelse var afgørende for Tarantino's interesse i casting ham: "Bruce har udseendet af en 50'er skuespiller. Jeg kan ikke tænke på nogen anden stjerne, der har, der ser."[17]
Harvey Keitel som Winston Wolf eller simpelthen "The Wolf": Den del blev skrevet specielt til Keitel, som havde medvirket i Tarantino's Reservoir Dogs og var medvirkende til at få det produceret. I filmskaber ord, Harvey "havde været min favorit skuespiller siden jeg var 16 år gammel."[48] Keitel havde spillet en karakter på samme måde ansat som en "renere" i Point of No Return, Udgivet et år tidligere.
Tim Roth som "Pumpkin" eller "Ringo": Roth havde medvirket i Reservoir Dogs sammen Keitel og blev bragt ombord igen. Han havde brugt en amerikansk accent i den tidligere film, men bruger sin naturlige, London en i Pulp Fiction. Selvom Tarantino havde skrevet del, der specifikt med Roth i tankerne, Tristar hoved Mike Medavoy foretrukne Johnny Depp eller Christian Slater.[49]
Amanda Plummer som Yolanda eller "Honey Bunny": Tarantino skrev rolle for Plummer, netop for at partner Roth skærmen. Roth havde indført skuespiller og instruktør, fortæller Tarantino, "Jeg vil arbejde med Amanda i en af dine film, men hun skal have en virkelig stor pistol."[50] Plummer fulgt op med instruktøren Michael Winterbottom'S Butterfly Kiss, Hvor hun spiller en seriemorder.
Maria de Medeiros som Fabienne: Butch's kæreste. Tarantino mødte den portugisiske skuespillerinde når de rejser med Reservoir Dogs omkring den europæiske filmfestival kredsløb.[13] Hun havde tidligere costarred med Thurman i Henry & juni (1990), at spille Anaïs Nin.
Ving Rhames som Marsellus Wallace: Før Rhames blev kastet, var den del, der tilbydes Sid Haig, Som havde medvirket i mange klassiske udnyttelse film i 1970'erne. Haig videre rolle.[51] Ifølge Bender, gav Rhames "en af de bedste auditions jeg nogensinde har set."[43] Hans anmelderroste præstation førte til at han stemmer i big-budget funktioner såsom Mission Impossible, Con Air, Og Out of Sight.[52]
Eric Stoltz som Lance: Vincent's narkohandler. Courtney Love senere oplyst, at Kurt Cobain blev oprindeligt tilbudt rollen som Lance, hvis han havde taget det, ville Love har spillet rollen som hans kone.[53] Tarantino dog bestridt, at han nogensinde selv mødte Cobain, langt mindre tilbød ham en rolle i filmen.[54]
Rosanna Arquette som Jody: Lance kone. Pam Grier læse til rollen, men Tarantino troede ikke publikum ville finde det plausibelt for Lance at råbe ad hende.[55] Grier blev senere rollen som den ledende af Tarantino's Jackie Brown. Ellen DeGeneres også læse om Jody.[56]
Christopher Walken som Kaptajn Koons: Walken vises i en enkelt scene, der er forbeholdt Vietnam veteran'S monolog om guldur. I 1993 havde Walken dukkede op i en anden lille, men afgørende rolle i "sicilianske scene" i Tarantino-skrevet True Romance. [edit] Filme
Den Pulp Fiction skyde påbegyndt den 20. september 1993.[57] Den ledende Offscreen talent havde alle arbejdet med Tarantino om Reservoir Dogs—filmfotograf Andrzej Sekula, film editor Sally Menke, produktion designer David Wasco, og kostume designer Betsy Heimann. Ifølge Tarantino, ["W] e var 8 millioner dollars [sic]. Jeg ville have det til at ligne en $ 20-25 mio film. Jeg ville have det til at ligne en episk. Det er en episk i alt-i opfindelse i ambition, i længde, omfang, i alt undtagen prisen tag. "[58] Filmen, siger han, blev skudt "på 50 ASA film bestand, som er den langsomste bestand de gør. Årsagen til at vi bruger det, er, at det skaber en næsten no-korn image, det er skinnende. Det er det tætteste, vi er nødt til at 50'erne Technicolor."[59] Den største luns af budget-$ 150,000-tog til at skabe Jack Rabbit Slim's sæt.[60] Det blev bygget i en Culver City lageret, hvor det fik følgeskab af flere andre sæt samt filmens produktion kontorer.[61] Den diner sekvens blev skudt on location i Hawthorne på Hawthorne Grill, der er kendt for sine Googie arkitektur.[62] For kostumer, tog Tarantino sin inspiration fra den franske instruktør Jean-Pierre Melville, Som troede, at tøjet hans figurer bar var deres symbolske rustninger.[46] Tarantino kastede sig i en beskeden størrelse rolle som han havde i Reservoir Dogs. En af hans pop totem, Frugt Brute, En lang afbrydes General Mills korn, også vendt tilbage fra den tidligere film.[63] Shoot indpakkede den 30. november.[64] Før Pulp Fiction 's premiere, Tarantino overbevist Avary at miste sin aftalt-on cowriting kredit og acceptere en "historie med" kredit, så linjen "Skrevet og instrueret af Quentin Tarantino" ville kunne bruges i reklamer og på skærmen.[42]
Musik
Uddybende artikel: Pulp Fiction (soundtrack)
Nr. film score var sammensat for Pulp Fiction, Med Quentin Tarantino i stedet ved hjælp af en eklektisk udvalg af surf musik, rock and roll, Sjæl, Og pop sange. Dick Dale'S udlevering af "Misirlou"Spiller under de indledende credits. Tarantino valgte surf musik som den grundlæggende musikalske stil til filmen, men ikke, han insisterer på grund af sin tilknytning til surfing kultur:» For mig er det bare lyder som rock and roll, selv Morricone musik. Det lyder som rock and roll spaghetti Western musik. "[65] Nogle af sangene blev foreslået at Tarantino af sine venner Chuck Kelley og Laura Lovelace, der var krediteret som musik konsulenter. Lovelace optrådte også i filmen som Laura, en servitrice, hun genoptage sin rolle i Jackie Brown.[66] Soundtrack album, Musik fra Motion Picture Pulp Fiction, Blev udgivet sammen med filmen i 1994. Albummet toppede på Billboard 200 hitlisten 21.[67] Det enkelte, Opfordre Overkill'S dækning af Neil Diamond sang "Girl, vil du blive en Woman Soon"Nåede nummer 59.[68]
Estella Tincknell beskriver, hvordan den særlige kombination af velkendte og obskure optagelser muligt at etablere film som et "selvbevidst 'cool' tekst. [Den] brug af mono-sporet, beat-tung stil i begyndelsen af 1960'erne amerikanske 'underjordiske' pop blandet med 'klassisk' ballader såsom Dusty Springfield'S'Søn af en Preacher Man«Er afgørende for filmens postmoderne knowingness." Hun sammenligner det soundtrack med den, Forrest Gump, Det højeste Ekstrapolationsfaktoren film fra 1994, som også bygger på perioden pop optagelser: "[T] han version af" tresserne ", der tilbydes af Pulp Fiction... Er bestemt ikke, at af de offentligt anerkendte modkulturelle featured i Forrest Gump, Men er snarere en mere ægte marginal form af sub-kultur er baseret omkring en livsstil-surfing, «hanging'-det er resolut apolitisk". Soundtracket er centralt, siger hun, at filmen's engagement med "yngre, filmisk kyndige tilskuer "den udbeder sig.[69]
Modtagelse
Pulp Fiction premiere i maj 1994 på Cannes Film Festival. Den Weinsteins "hit stranden som kommandosoldater", hvilket bringer det billedets hele kastet over.[70] Filmen blev afsløret ved en midnat timer screening og forårsagede en sensation.[71][72] Den vandt Palme d'Or, Festivalens førstepris, skaber en yderligere bølge af omtale.[73] Den første amerikanske anmeldelse af filmen blev offentliggjort den 23. maj i industrien fagblad Sort. Todd McCarthy opfordrede Pulp Fiction en "spektakulær underholdende stykke pop kultur ... en overraskende, massiv succes."[74] Fra Cannes frem, blev Tarantino på vej til stadighed at fremme filmen.[75] I løbet af de næste par måneder, det spillede i mindre festivaler rundt omkring i Europa, der bygger brummer: Nottingham, München, Taormina, Locarno, Norge, Og San Sebastian.[76] Tarantino senere sagde: "En ting, der er cool, er, at ved at bryde op den lineære struktur, når jeg ser filmen med et publikum, er det bryder [publikums] alpha tilstand. Det er ligesom, alle af en pludselig, »Jeg skal se dette ... Jeg skal være opmærksom." Man kan næsten føle alle bevæger sig i deres sæder. Det er faktisk sjovt at se et publikum på visse måder jagt efter en film. "[77] I slutningen af september, åbnede det New York Film Festival. The New York Times offentliggjort sin gennemgang dagen for åbningen. Janet Maslin kaldte filmen en "triumferende, dygtigt desorienterende rejse gennem et demimonde, der udspringer helt fra Mr. Tarantino's modne fantasi, et landskab af fare, chok, munterhed og levende lokalkolorit .... [Han] er kommet op med et værk af en sådan dybde, humor og rasende originalitet, at det bringer ham i front rækker amerikanske filmproducenter. "[72]
Den 14. oktober 1994, Pulp Fiction gik ind på generel frigivelse i USA. Som Peter Biskind beskriver, "Det var ikke platformed, altså at det ikke åbne i en håndfuld teatre og udrulning langsomt som ord bygget mund, den traditionelle måde at udgive en indie film, Det gik lang straks i 1.100 biografer. "[2] I øjnene på nogle kulturelle kritikere, Reservoir Dogs havde givet Tarantino ry for glamorizing vold. Miramax spilles med spørgsmålet i sin markedsføring kampagne: "Du vil ikke vide kendsgerningerne indtil du har set den fiktion", gik et slogan.[78] Pulp Fiction var top-Ekstrapolationsfaktoren film på box office sin første weekend, kantning en Sylvester Stallone køretøj, Den Specialist, Som var i sin anden uge og spiller på mere end dobbelt så mange teatre. På sit budget på 8,5 millioner dollars og omkring $ 10 millioner i markedsføringsomkostninger, Pulp Fiction likvidation indtjente over $ 107.93 millioner i USA box office, hvilket gør det det første "indie" film at overgå $ 100 millioner. Worldwide, den tog i næsten 213 millioner dollar.[79] Med hensyn til indenlandsk grosses, var det tiende største film i 1994, selv om det spilles på væsentligt færre skærme end nogen anden film i top 20.[80] Populære engagement med filmen, såsom spekulation om indholdet af den dyrebare mappe, "angiver den form for kult status, Pulp Fiction opnås næsten med det samme. "[81] Som MovieMaker udtrykker det, "Filmen var intet mindre end en national kulturelt fænomen."[82] Udlandet, samt: I Storbritannien, hvor det blev der åbnet en uge efter sin amerikanske udgivelse, ikke alene blev filmen et stort hit, men i bogform sin manuskript blev den mest succesfulde i UK udgivelse historie, en top-ti bestseller.[83]
Kritikernes respons
Svaret fra store amerikanske film vurderinger var bred positiv. Roger Ebert af Chicago Sun-Times beskriver det som "så godt skrevet i et scruffy, fanzine måde, at du ønsker at gnide næser i it-for næsen af dem, zombie forfattere, der tager 'screenwriting' klasser, lære dem formlerne til 'hit film. "[84] Richard Corliss af Time skrev: "Det rager over årets andre film som majestætisk og truende som en bande herre på en førskole. Det tør Hollywood film at være denne smarte at gå så langt. Hvis god ledelse accepterer Tarantino's implicitte udfordring, biograf igen kunne være en godt sted at leve i. "[85] I Newsweek, David Ansen skrev: "Miraklet i Quentin Tarantino's Pulp Fiction er, hvordan den er sammensat af brugte, fornedret dele, det lykkes i lysende som noget nyt. "[86] "Du får beruset af den," skrev Entertainment Weekly's Owen Gleiberman, "Højt på genopdagelse af, hvordan behagelige en film kan være. Jeg er ikke sikker på, jeg nogensinde har mødt en filmskaber, der kombineret disciplin og kontrol med spring vilde-ass glæde den måde, Tarantino gør."[41] "Der er en speciel spark, der kommer fra at se noget denne nu i en spændende live", skrev Peter Travers af Rolling Stone. "Pulp Fiction er ubestrideligt stor. "[87] Samlet set filmen nået usædvanligt høje ratings blandt amerikanske vurderinger: en 94% score på Rotten Tomatoes[88] og en Metascore af 94 på Metacritic.[89]
Los Angeles Times var en af de få store nyhedskanaler at offentliggøre en negativ anmeldelse om filmens åbningsweekend. Kenneth Turan skrev: "Forfatteren-direktør synes at være belastende for hans effekter. Nogle sekvenser, især vedrørende bondage seler og homoseksuelle voldtægt, har en ubehagelig fornemmelse af kreative desperation, af en person, der er bange for at miste sit ry scrambling for nogen måde at fornærme følelser . "[90] Nogle, der gennemgik dem i de følgende uger var mere undtagelse til den fremherskende kritiske reaktion end at Pulp Fiction sig selv. Selvom det ikke er panorering filmen, Stanley Kauffman af The New Republic mente, at "den måde, at [den] har været så meget ravened op og savlede over rabatter på den modbydelige. Pulp Fiction nærer, medvirker, kulturelle slumming. "[91] Reaktion på sammenligninger mellem Tarantino's film og arbejde Fransk New Wave direktør Jean-Luc Godard, Især hans første og mest berømte kendetegn, Jonathan Rosenbaum af Chicago Reader skrev: "Det faktum, at Pulp Fiction er forankringen mere ekstravagante raves end Åndeløs nogensinde har gjort fortæller dig masser om hvilken type kulturelle referencer der opfattes som mere frugtbart-nemlig dem, vi allerede har, og ikke ønsker at ekspandere. "[92] Observering i National Review at "[n] o film ankommer med mere forvejen hype", John Simon var unswayed: "titillation kur hverken hulhed eller overfladiskhed".[93]
Debat om filmen spredt sig ud over den fornyede sider. Vold var ofte temaet. I Washington PostBeskrev Donna Britt hvordan hun var glad for ikke at se Pulp Fiction på en nylig weekend og dermed undgå "diskutere rousing scene, hvor en bøsseskud sprays nogens hjerne omkring en bil interiør".[94] Nogle kommentatorer tog undtagelse til filmens hyppige brug af ordet "nigger". I Chicago TribuneFremførte Todd Boyd, at ordet er gentagelse "har evnen til at betyde det endelige niveau for hipness for hvide mænd, der har historisk set brugt deres opfattelse af sorte maskulinitet som indbegrebet af cool".[95] I Storbritannien, James Wood, Skriver i The Guardian, Slå tonen an for meget efterfølgende kritik: "Tarantino repræsenterer den endelige triumf postmodernismen, som er at tømme kunstværk af alt indhold, således at man undgår sin evne til at gøre andet end hjælpeløst repræsentere vores kvaler .... Kun i denne alder kan en forfatter som talentfulde som Tarantino producere kunstværker så intetsigende, så helt afklædt enhver politik, metafysik, eller moralske interesser. "[96]
Priser
Omkring årsskiftet, Pulp Fiction blev opkaldt Best Picture af National Society of Film Critics, National Board of Review, Los Angeles Film Critics Association, Boston Society of Film Critics, Society of Texas Film Critics, Southeastern Film Critics Association, Og Kansas City Film Critics Circle.[97] Tarantino blev opkaldt bedste instruktør ved alle syv af disse organisationer samt af New York Film Critics Circle og Chicago Film Critics Association.[98] Det manuskript vandt flere priser, med forskellige ordregivende myndigheder tilskriver kredit forskelligt. På Golden Globe Awards, Tarantino, som er opkaldt som eneste modtager af Bedste manuskript ære, har undladt at nævne Avary i sin takketale.[99] I februar 1995 modtog filmen syv Oscar nomineringer-Best Picture, direktør, skuespiller (Travolta), mandlige birolle (Jackson), kvindelige birolle (Thurman), Original manuskript, og filmredigering. Travolta, Jackson, og Thurman blev hver udpeget såvel som til 1st Screen Actors Guild AwardsFremlagde den 25. februar, men ingen tog hjem den ære.[100] På Academy Awards ceremonien den følgende måned blev Tarantino og Avary annonceret som fælles vindere af Oscar for bedste originale manuskript.[101] Den furore omkring filmen var still going strong: en stor del af marts spørgsmålet om Artforum var helliget sin kritiske dissektion.[102] Pulp Fiction garnered fire ærer på Independent Spirit Awards, Der blev afholdt i slutningen af måneden: bedste feature, instruktør, mandlige hovedrolle (Jackson), og manuskript (Tarantino).[103] På British Academy Film Awards, Delt Tarantino og Avary den BAFTA Award for bedste originale manuskript, Med Jackson vindende for Bedste mandlige birolle.[104]
Indflydelse og omdømme
Pulp Fiction hurtigt kom til at betragtes som en af de mest betydningsfulde film på den tid. I 1995, i en særlig udgave af Siskel & Ebert afsat til Tarantino, Gene Siskel hævdede, at Pulp Fiction udgjorde en stor udfordring for "forbening af amerikanske film med deres brutale formler". I Siskel opfattelse,
den voldelige intensitet Pulp Fiction opfordrer til at tænke på andre voldelige skelsættende film, der blev betragtet som klassikere i deres tid og stadig er. Hitchcock'S Psycho [1960], Arthur Penn'S Bonnie og Clyde [1967], og Stanley Kubrick'S A Clockwork Orange [1971]. Hver film rystede op en træt, oppustet filmindustrien og brugte en verden af levende lowlifes at afspejle, hvordan kedelig andre film var blevet. Og det, forudser jeg, vil være den ultimative ære for Pulp Fiction. Som alle store film, kritiserer den anden film.[105]
Ken Dancyger skriver, at dens "imitative og innovative stil"-lignende dets forgænger, Reservoir Dogs-Repræsenterer
et nyt fænomen, den film, hvis stil er skabt af den sammenhæng, filmen liv i stedet for det virkelige liv. Konsekvensen er dobbelt-formodningen af dyb viden om den del af publikum til disse former, såsom gangster film eller westerns, horror film eller eventyr film. Og at parodi eller ændring af denne film skaber en ny form, en anderledes oplevelse for publikum.[106]
I et almindeligt dækket tale den 31. maj 1995, republikanske præsidentkandidat Bob Dole angreb den amerikanske underholdningsindustri for peddling "mareridt af fordærv". Pulp Fiction blev hurtigt forbundet med hans vederlag for umotiveret vold. Dole havde ikke i virkeligheden, filmen er nævnt, han citeret to mindre fejret film baseret på Tarantino filmmanuskripter, Natural Born Killers og True Romance.[107] I september 1996 gjorde Dole beskylde Pulp Fiction-Som han ikke havde set-fremme "romantik af heroin".[108]
Paula Rabinowitz udtrykker det generelle filmindustrien opfattelse, at Pulp Fiction "Samtidigt genopstod John Travolta og film noir".[109] I Peter Biskind beskrivelse, skabte det en "fyre-med-kanoner raseri".[110] Den stilistiske indflydelse Pulp Fiction blev hurtigt klart. Mindre end et år efter billedets udgivelse, deltog British kritiker Jon Ronson the National Film School'S end-of-semester screeninger og vurderet konsekvenserne: "Ud af de fem studerende film jeg iagttog, fire indarbejdet voldelige shoot-outs over et lydspor af iconoclastic 70'erne pop hits, to climaxed med alle hovedpersonerne skyde hinanden på en gang , og én havde to hitmen diskuterer idiosynkrasier Den Brady Bunch før trapperne deres offer. Ikke siden Citizen Kane har en mand kom fra relativ ubemærkethed at omdefinere kunsten at filmoptagelse. "[111] Blandt de første Hollywood film nævnt som sin Efterlignere var Destiny Slår Radio (1995), hvor Tarantino har handlet,[105] Ting at gøre i Denver When You're Dead (1995),[112] og 2 Dage i Valley (1996).[113] Det "udløste et utal af kloner", skriver Fiona Villella.[114] Internationalt ifølge David Desser, det "ikke kun påvirket en britisk mærke noir, men forlængede noir vision næsten hele verden."[115] Pulp Fiction 's virkning på film form stadig var genlyde i 2007, hvor David Denby af The New Yorker krediteres det med at indlede den igangværende cyklus af uorganiseret filmisk fortællinger.[116]
Dens indvirkning på Hollywood blev endnu dybere. Ifølge Sort, Bane Pulp Fiction fra Cannes lancering til kommercielle smadre "evigt ændret the game" af de såkaldte uafhængig biograf.[117] Det "cementerede Miramax plads som den regerende indie supermagt",[2] skriver Biskind. "Pulp blev Star Wars af uafhængige, eksploderende forventninger til, hvad en indie film kan gøre på box office. "[118] Filmen store finansielle afkast af sin lille budget
omdanne [ed] branchens holdning til den ringe vestindiske ... gydning en flok me-too klassikere divisioner .... [S] mart studio kontaktpersoner pludselig vågnede op til den kendsgerning, at grosses og markedsandel, som fik alle i pressen, ikke var de samme som overskud .... Når studierne indså, at de kunne udnytte økonomier (små) skala, de mere eller mindre opgav at købe eller genskabe filmene selv, og enten købte distributører, som Disney havde Miramax, eller startede deres egen ... kopi [ING ] Miramax's markedsføring og distribution strategier.[119]
I 2001, Sort, Idet det stigende antal aktører skifter frem og tilbage mellem dyre studio-film og lavbudget-uafhængige eller indie-stil projekter, foreslog, at "vendepunktet for filmstjerner" kom med en afgørelse truffet af Willis-en af Hollywoods højest betalte kunstnere -at dukke op i Pulp Fiction.[120]
Og dens indvirkning var endnu bredere end som så. Det er blevet beskrevet som "en større kulturel begivenhed", en "internationalt fænomen", som har påvirket tv, musik, litteratur og reklame.[114][121] Ikke længe efter dets udgivelse, blev det identificeret som en væsentlig fokus i den voksende samfund af internetbrugere.[122] Tilføjelse Pulp Fiction til hans tjenesteliste af "Great Movies" i 2001, kaldet Roger Ebert det "den mest indflydelsesrige film af dette årti".[123] Fire år senere, Time 's Corliss skrev stort set det samme: "(utvivlsomt) den mest indflydelsesrige amerikanske film af 90'erne".[124] Vincent og Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) I deres klassiske udgør. Dette billede er Pulp Fiction om Time 's "All-Time 100 film"Liste.
Flere scener og billeder fra filmen opnået ikonisk status, i 2008, Entertainment Weekly erklærede, "Du vil blive hårdt presset, som nu, for at nævne et øjeblik fra Quentin Tarantino's film, som ikke er ikonisk."[125] Jules og Vincent's "Royale med Cheese" dialog blev berømt.[126] Det var der refereres til mere end et årti og en halv senere på Travolta køretøjet Fra Paris med Love.[127] Den adrenalin skud til Mia Wallace's hjerte er på Premiere's liste over "100 Greatest Movie Moments".[128] Skueplads for Travolta og Thurman's tegn dans er ofte blevet homaged, mest entydigt i 2005 filmen Vær Cool, Stjernespækket de samme to aktører.[129] Billedet af Travolta og Jackson's figurer står side om side i jakkesæt og slips, peger deres pistoler, er også blevet almindeligt kendt. I 2007, BBC News rapporterede, at "London Transport Workers har malet over en ikonisk vægmaleri af 'guerilla artist' Banksy.... Billedet er afbildet en scene fra Quentin Tarantino's Pulp Fiction, Med Samuel L Jackson og John Travolta knuget bananer i stedet for kanoner. "[130] Visse linjer blev vedtaget populært som slagord, især Marsellus trussel, "Jeg er 'en få middelalderlig på din røv."[131] Jules's "Ezekiel" recitation blev stemt den fjerde største film tale for alle gang i 2004 en meningsmåling.[132] Banksy'S "berømte vægmaleri" blev malet i 2002 og malet over med kommunalt ansatte fem år senere.[133]
Pulp Fiction vises nu i flere kritiske vurderinger af all-time store film. I 2008, Entertainment Weekly kaldte den for den bedste film fra fortiden kvart århundrede.[125] Samme år American Film Institute'S "Ti Top Ten" meningsmåling rangeret det nummer 7 all-time i gangster film genren.[134] I 2007 blev det stemt 94:e samlet på AFI's "100 Years ... 100 Movies"-liste.[135] I 2005 blev det kåret som en af Time 's "All-Time 100 film".[124] Fra januar 2010 er det nummer 10 på Metacritic's liste over all-time flest points.[136] Filmen rangerer meget højt i populære undersøgelser. En 2008 Empire meningsmåling kombinere udtalelserne fra læsere, film branchefolk og navngivne kritikere Pulp Fiction niende bedste film nogensinde.[137] I en 2007 meningsmåling af online film community, lagde den ellevte.[138] I en 2006 læsere 'meningsmåling fra den britiske magasin Total FilmDet rangerede som den nummer 3 film i historien.[139] Det blev stemt som den fjerde største film nogensinde i en landsdækkende meningsmåling for Storbritanniens Channel 4 i 2001.[140]
Kritisk analyse
Tarantino har udtalt, at han oprindeligt planlagte "til at gøre en Black Mask film ", med henvisning til magasinet stor del af ansvaret for populærvidenskab hårdkogt detektiv fiktion. "[I] t slags gik et andet sted".[141] Geoffrey O'Brien ser resultatet som tilsluttes "snarere kraftigt til en parallel papirmasse tradition: fortællinger om terror og uhyggelige praktiserede af forfattere som Cornell Woolrich [Og] Fredric Brown.... Begge behandles voldsomt i realm af usandsynlige tilfældigheder og grusom kosmisk spøg, en verden, der Pulp Fiction laver sin egen. "[142] Især finder O'Brien en stærk affinitet mellem det indviklede plot mekanik og tråd af Browns romaner og den rekursive, sammenvævning struktur Pulp Fiction.[143] Philip franske beskriver filmens fortælling som en "cirkulær bevægelse eller Möbius bånd af den art Resnais og Robbe-Grillet ville beundre. "[144] James Mottram angår kriminalitet romanforfatter Elmore Leonard, Hvis indflydelse Tarantino har erkendt, som filmens primære litterære forgænger. Han foreslår, at Leonard's "rige dialog" er afspejlet i Tarantino's "populær-kultur-oversået jive", han peger også på den akutte, ekstremt mørk følelse af humor Leonard gælder for rige af vold som en kilde til inspiration.[145]
Robert Kolker ser "blomstrer, den tilsyneladende vittige banalitet af dialog, Fedtmule briste af temporalitet [som] en patina over en pastiche. The pastiche ... er hovedsagelig af to film, der Tarantino ikke kan synes at komme ud af hans sind: Mean Streets [1973; instrueret af Martin Scorsese] Og The Killing [1956; instrueret af Stanley Kubrick]."[146] Han kontraster Pulp Fiction med postmoderne Hollywood forgængere Hudson Hawk (1991; stjernespækket Willis) og Last Action Hero (1993; stjernespækket Arnold Schwarzenegger), At "tog joke for langt ... bare hånet eller antydet, at de var klogere end publikum", og floppede.[147] Todd McCarthy skriver, at filmen er "slående widescreen kompositioner ofte indeholder objekter i ekstreme close-up samt levende kontraster, undertiden bringe til at tænke på det visuelle strategier Sergio Leone"Et anerkendt helten Tarantino's.[74] Til Martin Rubin, at "ekspansiv, farvestrålende widescreen visuals" fremmane komedie instruktører som Frank Tashlin og Blake Edwards.[148]
Filmens væld af pop kultur hentydninger, der spænder fra det berømte billede af Marilyn Monroe'S nederdel flyver op over en undergrundsbane rist til Jules tage et hurtigt-til-være offer som "Flok Seagulls"På grund af hans haircut,[149] har fået mange kritikere til at drøfte det inden for rammerne af postmodernisme. Beskriver filmen i 2005 som Tarantino's "postmoderne mesterværk ... til dato", David Walker skriver, at det "er kendetegnet ved sin legesyge ærbødighed for 1950'erne ... og dets konstant drilleri og ofte ærbødig henvisninger til andre film. Han karakteriserer sine krumme fortælleteknik som "postmoderne tricksiness".[150] Opkald filmen en "terminalt hip postmoderne collage", Foster Hirsch finder Pulp Fiction langt fra et mesterværk: "autoritativ, indflydelsesrige og intetsigende". Indstil "i en verden, der kunne findes kun i film", det er "en sukkulent skyldig nydelse, smukt lavet junkfood for cinéastes".[151] O'Brien, afskedigelse forsøg på at associere filmen med film noir, Anfører, at "Pulp Fiction er mere en guidet rundtur i en infernalsk forlystelsespark dekoreret med kulturelle efterladenskaber, Buddy Holly og Mamie Van Doren, Fragmenter af blaxploitation og Roger Corman og Shogun Assassin, Musik ud af en tyve fire timer oldies station, hvor alle årtier siden halvtredserne eksisterer samtidig. "[5] Catherine Constable tager det øjeblik, hvor en nål fyldt med adrenalin er kastet ind i koma Mia hjerte som eksemplarisk. Hun foreslår, at det "kan ses som foretager hende opstandelse fra de døde, samtidig minder og underminere Gothic konvention af vampyr's spil. På denne model, pastiche, hvorledes de foregående æstetiske former og stilarter bevæger sig uden ... tom, opretholde en »opfindsom og positiv 'mode af postmodernismen."[152]
Mark T. Conard spørger, "[W] hat er filmen om? "Og svar," American nihilisme."[153] Hirsch foreslår, "Hvis filmen er faktisk om noget andet end sin egen Klogskab, synes det dedikeret til den tvivlsomme tese, der ramte mænd er en del af den menneskelige familie."[113] Richard Alleva hævder, at "Pulp Fiction har lige så meget at gøre med de faktiske kriminalitet eller vold som Cyrano de Bergerac med realiteterne syttende århundrede Frankrig eller Fangen fra Zenda med Balkan politik. "Han læser film som en form for romantik, hvis fremtoning er centreret i personernes nonnaturalistic diskurs," kloge-fyr færdigheder, medie-smart, obskønt epigrammatiske".[154] I Alan Stone's opfattelse, tilfældigvis den "absurde dialog", ligesom mellem Vincent og Jules i den scene, hvor den tidligere dræber Marvin "uventet forvandler betydningen af vold kliché .... Pulp Fiction afslører den macho myte ved at gøre det latterligt og deheroicizes magt tur herliggjort ved standard Hollywood vold. "[155] Stone læser film som "politisk korrekt. Der er ingen nøgenhed, og ingen vold rettet mod kvinder .... [Den] fejrer interracial venskab og kulturel mangfoldighed, og der er stærke kvinder og stærke sorte mænd, og direktøren svømmer mod strømmen i klassen stereotype. "[155]
Når Stone ser en fest, Kolker finder et vakuum: "Den postmoderne lethed, vold, homofobi og racisme i Pulp Fiction var helt i orden, fordi filmen ikke foregive alvor og derfor ikke spotte det. "[147] At kalde det "Højdepunktet af postmoderne halvfemserne film", forklarer han, "det postmoderne handler om overflader, det er fladtrykt rumlighed i hvilket tilfælde og karakter er i en konstant tilstand af at minde os om, at de er pop-kulturelle tal."[156] Ifølge Kolker,
Det er derfor Pulp Fiction var så populær. Ikke fordi alle målgrupper fik alle eller nogle af sine henvisninger til Scorsese og Kubrick, men fordi det narrative og rumlige struktur af filmen aldrig truet med at gå ud over sig i Betydning. Filmens cyklus af racistisk og homofobisk vittigheder måske truer med at bryde ud i en helt grimme syn på verden, men denne nastiness holder bliver lo off-by mock intensiteten af de foranstaltninger, den lusker, står over for, perverse, begrænset, og airless nastiness af verdens Tarantino skaber.[157]
Henry A. Giroux hævder, at Tarantino "tømmer vold af enhver kritisk sociale konsekvenser, der tilbyder seerne kun umiddelbarheden i chok, humor og ironi-uden-indsigt som elementer af mægling. Ingen af disse elementer får ud over den forførelse af voyeuristisk stirrede ... [t] han facile forbrug af chokerende billeder og hallucinatoriske glæde. "[158]
Hyldest som essensen
Biografen
Pulp Fiction er fuld af homages til andre film. "Tarantino's tegn", skriver Gary Groth, "bebo en verden, hvor hele landskabet består af Hollywood produkt. Tarantino er en filmisk kleptoman, han bogstaveligt talt ikke kan hjælpe sig selv."[159] To scener i særdeleshed har fået diskussion af filmens meget intertekstuelle stil. Mange har antaget, at dans sekvens på Jack Rabbit Slim's var tænkt som en henvisning til Travolta stjerne beslutningsproces præstation som Tony Manero i skelsættende Saturday Night Fever (1977), Tarantino, men kreditter en scene i Jean-Luc Godard film Bande à del (1964) med inspiration. Ifølge filmskaber,
Alle mener, at jeg skrev denne scene bare for at have John Travolta danse. Men den scene eksisterede før John Travolta blev støbt. Men når han blev castet, det var ligesom, "Great. Vi får at se John danse. Så kan jeg bedre ."... Min favorit musikalske sekvenser har altid været i Godard, fordi de bare kommer ud af ingenting. Det er så smitsom, så venlige. Og det faktum, at det ikke er en musical, men han er at standse filmen for at have en musikalsk sekvens, gør det endnu mere sød.[160]
Jerome Charyn hævder, at ud over "alle de bedre", Travolta's tilstedeværelse er afgørende for magten i scene, og filmen:
Travolta's samlede karriere bliver "baggrundshistorie"Myten om en filmstjerne, der er faldet i unåde, men stadig opholder sig i vores hukommelse som kongen af disco. Vi holder venter ham at kaste sin vom, sat på en hvid polyester kulør, og indtast i 2001 Odyssey klub i Bay Ridge, Brooklyn, hvor han vil danse for os og aldrig stoppe aldrig. Daniel Day-Lewis ikke kunne have vækket sådan en magtfuld længsel i os. Han er ikke en del af USA's egne gal kosmologi .... Tony Manero [er] en engel siddende på Vince's skulder .... [Vince og Mia's] faktiske dans kan være tættere på koreografi Anna Karina'S shuffle med sine to bumbling gangster kærester i Bande à del, Men selv at reference er tabt for os, og vi er med Tony igen ....[161]
Estella Tincknell bemærker, at mens "diner indstillingen synes at være en simulacrum af en» fifties "restaurant ... det twist konkurrence er en musikalsk sekvens, der fremkalder" tresserne, 'mens Travolta's danseforestilling uundgåeligt referencer' halvfjerdserne 'og hans udseende i Saturday Night Fever.... Den "tidligere" bliver således en mere generel 'pastness «, hvor de stilistiske betegnere af forskellige årtier er lagt i et enkelt øjeblik."[162] Hun hævder også, at i denne passage i filmen "kort skift fra sin sædvanlige ironiske diskurs til en, der henvisninger til konventionerne i den klassiske film musical og dermed gør det muligt for filmen at bebo en affektiv rum, der rækker ud stilistisk hentydning. "[162]
Det afgørende øjeblik, hvor Marsellus krydser gaden foran Butch's bil og bekendtgørelser ham fremkalder den scene, hvor Marion Crane's chef ser hende under lignende omstændigheder i Psycho.[163] Marsellus og Butch er snart holdt fanget af Maynard og Zed, "to sadistiske honkies lige ud af Deliverance"(1972), instrueret af John Boorman.[155] Zed deler navn med Sean Connery'S karakter i Boorman opfølgning, den science-fiction film Zardoz (1974). Når Butch beslutter at redde Marsellus i Glyn Whites ord, "han finder en guldgrube af artikler med film-helt resonanser."[164] Kritikere har peget på disse våben med en række mulige hentydninger:
- hammer-Den Toolbox Murders (1978)[165]
- baseball bat-Walking Tall (1973);[164] De uovervindelige (1987)[165]
- motorsav-The Texas Chain Saw Massacre (1974);[164][165] The Evil Dead II (1987)[164]
- katana (Samurai sværd)-mange, herunder Syv Samurai (1954);[164][165] Den Yakuza (1975);[164] Shogun Assassin (1980)[165]
Ved afslutningen af den scene, en ildevarslende linje Marsellus's ekkoer en fra 1973-kriminalitet drama Charley Varrick, Instrueret af en anden af Tarantino's helte, Don Siegel; Navnet på den karakter, der taler det der er Maynard.[166]
David Bell hævder, at langt fra at gå imod "den nuværende af klasse stereotype", denne scene, som Deliverance, Mobilisere "[s] en vis opbygning af fattige hvide land folk-og navnlig deres sexualization ..." rustikke seksuelle udtryk ofte tager form af homoseksuelle voldtægt "i amerikansk film."[167] Stephen Paul Miller mener Pulp Fiction scene går ned meget nemmere end den ene det ekkoer: "Det begået buggery er slet ikke så chokerende, som det var i Deliverance.... Halvfemserne film reducerer halvfjerdserne konkurrence, rædsel og tabu i en underholdende subtil adrenalin play-en fiktion, en Pulp Fiction. "[168] Giroux læser voldtægt scene hyldest tilsvarende: "i slutningen Tarantino's brug af parodi handler om gentagelse, overtrædelse, og blødgøring i ansigtet af volden ved at nedsætte den til ejendom filmhistorie."[169] I Groth's opfattelse er den afgørende forskel, at "i Deliverance voldtægten skabte filmens centrale moralske dilemma mens Pulp Fiction Det var blot »den eneste mærkeligste dag [Butch's] liv."[170]
Neil Fulwood fokuserer på Butch's våben udvælgelse, skriver: "Her, Tarantino's kærlighed til film er på sit mest åbne og nonjudgemental, deponering en hilsen til den ædle og berygtede, samt at sende sin egen ry som en enfant terrible af filmen vold. Desuden scene gør en snu kommentar rede for filmkunsten gribe efter hvad der er ved hånden for sin øjeblikke af kaos og mord. "[165] White hævder, at "den katana han endelig og væsentligt, vælger identificerer ham med ...ærede helte. "[164] Conard hævder, at de tre første punkter symboliserer en nihilisme, som Butch afviser. Den traditionelle japanske sværd, i kontraster, repræsenterer en kultur med en veldefineret moral og dermed forbinder Butch med en mere meningsfuld tilgang til livet.[171] [edit] Fjernsyn
Robert Miklitsch hævder, at "Tarantino's telephilia" kan være mere central til de vejledende følsomhed Pulp Fiction end filmskaber kærlighed til rock 'n' roll og endda film:
Taler om hans generation, en, der kom af alder i 70'erne, Tarantino har udtalt, at "antallet én ting vi alle delte var ikke musik, det var en tresserne ting. Vores kultur blev tv." En tilfældig liste over de tv-programmer, der henvises til Pulp Fiction bekræfter sin observation: Speed Racer, Clutch Cargo, Den Brady Bunch, Den Partridge Family, The Avengers, De tre Stooges, The Flintstones, Jeg Spy, Green Acres, Kung Fu, Happy Days, Og sidst men ikke mindst, Mia's fiktive pilot, Fox Force Five.[172]
"Ovenstående liste, muligvis med undtagelse af The Avengers, "Skriver Miklitsch," antyder, at Pulp Fiction har mindre en elektiv affinitet med filmisk avant-gardism af Godard end med almindelige netværk programmering. "[173] Jonathan Rosenbaum havde bragt TV i hans analyse af Tarantino / Godard sammenligning, som erkender, at direktørerne svarede i at ønske at proppe alt det, de gerne skærmen: "Men forskellene mellem, hvad Godard kan lide, og hvad Tarantino kan lide og hvorfor er astronomiske, det er som at sammenligne en kombineret museum, bibliotek, film arkiv, pladeforretning, og varehus med en jukebox, en video-leje forretningen, og spørgsmålet om, TV Guide."[92]
Sharon Willis fokuserer på den måde en tv-show (Clutch Cargo) Markerer begyndelsen til, og spiller på gennem den scene mellem unge Butch og hans fars kammerat-in-våben. Vietnamkrigen veteran er spillet af Christopher Walken, hvis tilstedeværelse i rollen vækker hans præstation som en traumatiseret GI i 1978 Vietnamkrigen film The Deer Hunter. Willis skriver, at "når kaptajn Koons ind i stuen, ser vi Walken i hans funktion som et billede hentet fra et repertoire af 1970'erne tv og film versioner af ødelagte maskulinitet i søgen efter genoptræning .... [T] han grå baggrund af tv-lede den scene synes at indskrive spøgelsesagtige fædrene blik. "[174] Miklitsch hævder, at for nogle kritikere, at filmen er et "godt eksempel på de skadelige oser-lignende indflydelse massekulturen eksemplificeret ved deres bête noire: TV."[173] Kolker måske ikke uenig med den begrundelse, at "Pulp Fiction er en simulacrum af vores daglige eksponering på tv, dens homofober, bøller og forvrænge, sentimental boksere og alfons initiativtagere gå gennem en række lange take tableauer: vi ser, grine, og forblive hos noget at forstå. "[157]
Kendte motiver
Den mystiske dokumentmappe
Kombinationen af den mystiske kuffert er 666, den "Antallet af dyret". Tarantino har sagt, at der ikke er nogen forklaring på dens indhold, det er simpelthen en MacGuffin, En ren plottet. Oprindeligt blev sagen at indeholde diamanter, men dette blev betragtet som alt for banalt. For filme formål, indeholdt den en skjult orange pære, der produceres en overjordisk glød.[176] I en 2007 video interview med andre instruktør og ven Robert Rodriguez, Tarantino angiveligt "afslører" den hemmelige indholdet af mappen, men filmen nedskæringer ud og springer scenen i den stil ansat i Tarantino og Rodriguez's Grindhouse (2007), med en Mellemtekst, der lyder "Missing Reel". Interviewet genoptager med Rodriguez diskutere, hvordan radikalt "viden" til mappe 'indhold ændrer ens forståelse af filmen.[177] ... Den scene i Kiss Me Deadly hvor Lily Carver, alias Gabrielle (Gaby Rodgers), Stirrer ind i den glødende sagen.[178]
Trods Tarantino's udtalelser. Mange løsninger til, hvad man forsker kalder dette "uforklarlig postmoderne puslespil" er blevet foreslået[81] En stærk lighed er ofte blevet observeret med 1955- film noir Kiss Me Deadly. Denne film, hvis hovedperson Tarantino har nævnt som en kilde til Butch, har en glødende dokumentmappe boliger en atomar eksplosiv.[179] I lærd Paul Gormley's opfattelse forbindelse med Kiss Me Deadly, Og en tilsvarende med Jagten på den forsvundne skat (1981), gør det muligt at læse den uhyggelige glød som symbolsk vold selv.[180] Til Susan Fraiman, den usete indhold repræsenterer "forsvarede, mystificeret, mandlige interiority. Meget værdsat, meget omtalte, og aldrig endelig vist, denne strålende, er udefinerbare blødhed låst i en hård, udendørs shell. Selv Jules, der ønsker at tabe bagagen af en barrikaderet sig selv, går ud af filmen knuget det endnu. "[181] Tanken om, at mappen indeholder Marsellus sjæl vundet populære valuta i midten af 1990'erne. Analyserer begrebet afviste Roger Ebert det som "intet mere end en udbredt vandrehistorie givet falsk troværdighed af det mystiske nettet".[182]
Jules's Bible passage
Jules rituelt reciterer, hvad han beskriver som en bibelsk passage, Ezekiel 25:17, før han udfører nogen. Vi hører den passage tre gange-i den indledende sekvens, hvor Jules og Vincent genvinde Marsellus's mappe fra dømt Brett; samme recitation en anden gang, i begyndelsen af "The Bonnie Situation", som overlapper slutningen af det ældre sekvens; og i epilogen til diner. Den første version af passagen er som følger: “ Stien til de retfærdige mand er plaget på alle sider af uhyrlighederne af de selviske og tyranni af onde mænd. Salig er den, der på vegne af velgørenhed og velvilje hyrderne de svage gennem dalen af mørket, for han er virkelig hans bror's keeper og finderen af mistede børn. Og jeg vil slå ned på dig med stor hævn og rasende vrede dem, der forsøger at forgifte og ødelægge mine brødre. Og du vil vide, mit navn er Herren, når jeg lå min hævn over dig. ”
Den anden version, fra diner scene, er ens, bortset fra sidste linje: "Og vil du vide jeg er Herren, når jeg lå min hævn over dig."
Mens de to sidste punktummer i Jules tale ligner de faktiske citeret passage, er de to første fremstillet af forskellige bibelske sætninger.[183] Teksten Ezekiel 25 foregående vers 17 angiver, at Guds vrede er gengældelse for modstand fra Filisterne. I King James version hvorfra Jules tale er tilpasset, Ezekiel 25:17 lyder i sin helhed, "Og jeg vil køre rigtig hævn over dem med rasende revser, og de skal vide, at jeg am Herren, når jeg skal lægge min hævn over dem. "[184] Tarantino primære inspiration for talen var arbejdet i japanske kampsport star Sonny Chiba. Dens tekst stammer fra en næsten identisk trosbekendelse bruges i et eller begge Chiba-film Bodigaado Kiba (Bodyguard Kiba eller The Bodyguard, 1973) og Karate Kiba (The Bodyguard; 1976).[185] I 1980'erne tv-serie Kage ingen Gundan (Shadow Warriors), Ville Chiba karakter foredrag skurken-of-the-uge om, hvordan verden skal slippe af med det onde, før dræbe ham.[186] En morder leverer en lignende bibelske skråle i Modesty Blaise, Den hardback men papirmasse-stil roman Vincent er vist i to scener.[187]
To kritikere, der har analyseret den rolle talen finde forskellige bånd mellem Jules's transformation og spørgsmålet om postmodernisme. Gormley hævder, at i modsætning til filmens øvrige store bogstaver-Marsellus arealer-Jules er
knyttet til en "ting" ud over postmoderne simulation .... [T] han er måske mest markant, når han bevæger sig fra at være en simulation af en Baptist prædikant, sprøjtende Ezekiel fordi det var "bare en cool ting at sige ...." I hans omvendelse, er Jules vist sig at være bevidste om et sted ud over denne simulering, som i dette tilfælde film konstruktioner som Gud.[188]
Adele REINHARTZ skriver, at "dybden af Jules's transformation" er angivet ved forskellen i sine to leverancer af den passage: "For det første er han en majestætisk og ærefrygtindgydende figur, forkynder profeti med raseri og selvretfærdighed .... I den anden ... han synes at være en anden slags mand helt .... [I] n sandt postmoderne vis, [han] afspejler på betydningen af hans tale og tilbyder flere forskellige måder, at det måske vedrører hans nuværende situation. "[189] Lig Gormley, Conard hævder, at som Jules reflekterer over passagen, det går op for ham ", at det henviser til en objektiv ramme for værdi og mening, som er fraværende fra sit liv", at Conard, dette står i kontrast til filmens fremherskende repræsentation af en nihilistiske kultur.[190] Rosenbaum finder meget mindre i Jules åbenbaring: "[T] han vækkelse ved udgangen af Pulp Fiction, Som Jackson udfører smukt, er et stykke jive uforbeholdent inspireret af kung-fu film. Det kan gøre dig føle sig godt tilpas, men det bestemt ikke efterlade dig noget klogere. "[191]
Badeværelset
Meget af Pulp Fiction 's indsats er centreret omkring figurer, der er i badeværelset eller behov for at bruge toilettet, Tarantino's andre film også indslag denne trope, om end i mindre omfang.[192] På Jack Rabbit Slim's, Mia går til "pulver hendes næse"-bogstaveligt; hun pruster koks på toilettet, omgivet af en sværm af kvinder forgæves primping. Butch og Fabienne spille en udvidet scene i deres motel badeværelse, han i brusebad, hun børster hendes tænder, den næste morgen, men bare et par sekunder senere i skærmen tid, der er hun igen, børste hendes tænder. Som Jules og Vincent konfrontere Brett og to af hans venner, en fjerde mand gemmer sig i toilettet, hans handlinger vil føre til Jules's transformative "øjeblik af klarhed". Efter Marvin's absurd død, vask Vincent og Jules i Jimmie's badeværelse, hvor de kommer i en contretemps over en blodig håndklæde.[116] Når diner hold-up bliver til en Mexicanske standoff, "Honey Bunny" whines, "Jeg må gå tisse!"[193]
Som beskrevet af Peter og Will Brooker, "I tre betydningsfulde øjeblikke Vincent går på pension til badeværelset [og] vender tilbage til en helt forandret verden, hvor døden er truet."[194] Truslen stigninger i størrelsesorden som den narrative skrider kronologisk, og er realiseret i den tredje eksempel:
1. Vincent og Jules's diner morgenmad og filosofisk samtale er opgivet af et væbnet røveri, mens Vincent læser på toilettet. 2. Mens Vincent er i badeværelset bekymre sig om muligheden for at gå for vidt med Marsellus kone, Mia fejltagelser hans heroin for kokain, pruster den, og overdoser. 3. Under en stakeout på Butch's lejlighed, fremgår Vincent fra toilettet med sin bog og bliver dræbt af Butch.
I Brookers analyse, "Gennem Vince ... vi ser den moderne verden som fuldkommen kontingent, forvandlet, katastrofalt, i det øjeblik, du ikke ser."[194] Fraiman finder det særlig vigtigt, at Vincent læser Modesty Blaise i to af disse tilfælde. Hun forbinder denne kendsgerning med den traditionelle spottende opfattelse af kvinder som "den arketypiske forbrugere af papirmasse":
Søgning populære fiktion i badeværelset, Tarantino styrker sin organisation med lort, der allerede er foreslået af ordbogen betydninger af "pulp", som indledning til filmen: fugtig, uformelige sagen; også, skumle historier på billigt papir. Hvad har vi så er en serie af ødelæggende foreninger-pulp, kvinder, lort-at afsmag ikke kun mandlige producenter af massemarkedet fiction, men også mandlige forbrugere. Beliggende på toilettet med sin bog, er Vincent feminiserede ved at sidde i stedet for stående såvel som hans trashy smag; optaget af anal, er han implicit infantilized og homosexualized og den tilsyneladende uundgåelige resultat bliver pulveriseret af Butch med en tjekkisk M61 maskinpistol. At denne skæbne har at gøre med Vincent's læsevaner er stærkt foreslået af en langsom vippe fra bogen på gulvet direkte op til liget smides i karret.[195]
Willis læser Pulp Fiction i næsten den stik modsatte retning, at finde "sin overordnede projekt som et drev til at vende lort til guld. Dette er en måde at beskrive projektet med forløsende og genanvendelse populærkulturen, især den populære kultur af ens barndom, som er Tarantino's plejer samt som hans erklærede mål. "[174] Trods dette anfører Fraiman "Pulp Fiction viser ... at selv en åben pulpophile gerne Tarantino kan fortsætte med at føle angst og kastreret af hans præferencer. "
