Visninger
| R.E.M. | |
| |
| 
|
| Køb R.E.M. CD'er | Download R.E.M. på iTunes |
| 
|
| Køb R.E.M. Plakater | Køb R.E.M. Billetter |
| R.E.M. album | R.E.M. sange |
R.E.M. er en amerikansk rock Bandet blev dannet i Athen, Georgien, I 1980 af Michael Stipe (Vokal), Peter Buck (guitar), Mike Mills (basguitar), Og Bill Berry (tromler og slagtøj). R.E.M. var en af de første populære alternative rock bands, og fik tidligt opmærksomhed på grund af Buck's ringer, arpeggiated guitar stil og Stipe er uklart vokal. R.E.M. udgivet sin første single, "Radio Free Europe"I 1981 om uafhængige pladeselskab Hib-Tone. Singlen blev efterfulgt af Kronisk Town EP i 1982, første bandets udgivelse på I.R.S. Records. I 1983 udgav bandet sin kritikerroste debut album Mumlen, Og byggede sit ry i løbet af de næste par år gennem efterfølgende udgivelser, konstant turné, og støtte fra college radio. Efter flere år med underjordiske succes, R.E.M. opnået en mainstream hit i 1987 med singlen "The One I Love". Gruppen har skrevet kontrakt med Warner Bros Records i 1988, begyndte og går ind politisk og miljøhensyn, mens du spiller store arenaer i hele verden.
I begyndelsen af 1990'erne, hvor alternative rock begyndte at opleve en bred mainstream succes, REM blev betragtet som en pioner inden for genren og udgivet de to mest kommercielt succesfulde albums, Out of Time (1991) og Automatisk for folket (1992), der svingede fra bandets etableret lyd. R.E.M. 'fra 1994 frigivelse Monster var en tilbagevenden til en mere rock-orienteret lyd. Bandet begyndte sin første turné i seks år for at promovere albummet; turen blev skæmmet af ulykkestilfælde lidt af tre bandmedlemmer. I 1996, R.E.M. re underskrevet med Warner Bros for en rapporteret US $80 mio på det tidspunkt dyreste pladekontrakt i historien. Det følgende år, forlod Bill Berry bandet, mens Buck, Mills og Stipe fortsatte gruppen som en tredelt. Gennem nogle ændringer i musikalske stil, fortsatte bandet sin karriere i det næste årti med blandede kritisk og kommerciel succes. I 2007 blev bandet indkalde i den Rock and Roll Hall of Fame.
Indholdsfortegnelse |
Historie
Dannelse: 1980-1981
I januar 1980 mødtes Michael Stipe Peter Buck i Athen pladebutik, hvor Buck arbejdede. Parret opdagede, at de delte samme smag i musik, især punk rock og protopunk kunstnere som Patti Smith, Fjernsyn, Og The Velvet Underground. Stipe sagde: "Det viser sig, at jeg købte alle de poster, [Buck] blev besparelse for sig selv."[4] Stipe og Buck snart mødte kolleger University of Georgia studerende Mike Mills og Bill Berry,[5] der havde spillet musik sammen siden high school.[6] Kvartetten besluttede at samarbejde om flere sange; Stipe senere blev kommenteret, at "der var aldrig nogen stor plan bag noget af det".[4] Deres stadig-unavngivne Bandet brugte flere måneder øve og spillede sin første udstilling den 5. april 1980 en vens fødselsdagsfest blev afholdt i et ombygget Episcopal kirke. Efter at have overvejet navne som "Twisted Kites", "Cans af Piss" og "Negro Wives", fast bandet om "REM", som Stipe udvalgt tilfældigt fra en ordbog.[7]
Bandet medlemmer droppet ud af skolen for at fokusere på deres udvikling gruppe.[8] De fandt en manager i Jefferson Holt, En pladebutik degnen, der var så imponeret af en REM ydeevne i sin hjemby Chapel Hill, North Carolina, At han flyttede til Athen.[9] REM's succes var næsten øjeblikkelig i Athen og omkringliggende områder bandet trak gradvist større menneskemængder til udstillinger, som forårsagede nogle vrede i Athen musikscene.[10] I løbet af de næste halvandet år, R.E.M. turnerede i hele Sydlige USA. Touring var belastende, da en touring kredsløb for alternative rock bands ikke eksisterede. Gruppen havde på tour i en gammel blå van drevet af Holt, og bandmedlemmerne boede på en kostpenge på $ 2 om dagen.[11]
I løbet af sommeren 1981, R.E.M. indspillede deres første single, "Radio Free Europe", på producent Mitch Easter'S Drive-In Studios i Winston-Salem, North Carolina. Singlen blev udgivet på det lokale uafhængige pladeselskab Hib-Tone med en indledende presning af tusind eksemplarer, som hurtigt udsolgt.[12] Trods sin begrænsede presning, det indre garnered kritisk anerkendelse, og blev opført som en af de ti bedste singler i år The New York Times.[13]
I.R.S. Records og kult succes: 1982-1986
R.E.M. indspillede Kronisk Town EP med Mitch Easter i oktober 1981, og planlagde at udgive det på en ny indie label opkaldt Dasht håber.[14] Men I.R.S. Records erhvervet en demo af bandets første indspilningen med påsken, der var blevet cirkuleret i måneder.[15] Bandet vendte ned forskud på større label RCA Records til fordel for IRS, med hvem de har underskrevet en kontrakt i maj 1982. I.R.S. frigivet Kronisk Town at august som den første amerikanske udgivelse.[16] En positiv anmeldelse af EP ved NME roste sange "auraer af mystik, og konkluderede," REM ring sandt, og det er dejligt at høre noget så forceret og snu som denne. "[17]
I.R.S. første parret R.E.M. med producent Stephen Hague for at indspille deres debut album. Haag vægt på teknisk perfektion forlod utilfredse band, og bandet medlemmerne bedt etiketten for at lade dem optage med påske.[18] I.R.S. enige om at en "afprøve" session, så bandet at vende tilbage til North Carolina og indspille sangen "Pilgrimage" med påske og producerer partner Don Dixon. Efter at have hørt spor, I.R.S. tilladt i gruppen til at registrere album med Dixon og påske.[19] På grund af sin dårlige erfaringer med Haag, indspillede bandet albummet via en proces med negation, nægter at optage rockmusik klichéer, såsom guitarsoloer eller så populære synthesizereFor at give sin musik et tidløst præg.[20] Den færdige album, Mumlen, Blev mødt med kritiske anerkendelse ved sin udgivelse i 1983, med Rolling Stone listen over de album som sit referat af året.[21] Albummet blev nummer 36 på Billboard album chart.[22] En re-indspillet version af "Radio Free Europe" blev albummets første single og blev nummer 78 på Billboard hitlister i 1983. På trods af anerkendelse tildelt album, Mumlen kun solgt omkring 200.000 eksemplarer, hvilket IRS's Jay Boberg følte var lavere end forventet.[23]
R.E.M. gjort sin første nationale tv-optræden på Late Night med David Letterman i oktober 1983,[24] hvor gruppen udført en ny, unavngiven sang.[25] Stykket, til sidst med titlen "Så. Central Rain (I'm Sorry)"Blev den første single fra bandets andet album, Reckoning (1984), som også blev indspillet med påske og Dixon. Albummet mødtes med kritisk anerkendelse; NME's Mat Snow skrev, at Reckoning "Bekræfter REM som en af de smukkest spændende grupper på planeten".[26] Mens Reckoning toppede som nummer 27 på den amerikanske albumhitliste-en usædvanlig høj chart placering til en college rock band på det tidspunkt, ringe airplay og dårlig distribution oversøiske resulterede i den kortlægning ikke er højere end nummer 91 i Storbritannien.[27]
Bandets tredje album, Fabler af genopbygning (1985), viste en ændring i retning. I stedet for at Dixon og påske, R.E.M. valgte producent Joe Boyd, Der havde arbejdet med Fairport Convention og Nick Drake, Til at registrere album i England. Den bandmedlemmer fandt sessioner uventet svært, og var elendige på grund af den kolde vinter vejr og dårlig mad;[28] situationen bragte bandet på randen af break-up.[29] Den gloominess omkring sessioner endte give baggrund for albummet selv. Tekstmæssigt, Stipe begyndte at skabe historier i den måde, Southern mytologiOg lagde i et interview fra 1985, at han var inspireret af "hele idéen med de gamle mænd sidder omkring bålet, der passerer den ... legender og fabler til børnebørn".[30] Fabler af genopbygning blev bedst sælgende record udgivet af IRS i Amerika på dette punkt. Men albummet klarede sig dårligt i Europa og dens kritiske modtagelse var blandet med visse kritikere at betragte den som kedelig og dårligt registreres.[31] Som med de tidligere plader, de singler fra Fabler af genopbygning var for det meste ignoreret af mainstream radio. I mellemtiden, I.R.S. var ved at blive frustreret over bandets modvilje mod at opnå mainstream succes.[32]
For det fjerde album, R.E.M. hvervede John Mellencamp producent Don Gehman. Resultatet, Lifes Rich Pageant (1986) fremhævede Stipe vokal tættere på forkant med musikken. I en 1986 interview med Chicago Tribune, Peter Buck forbundne, "Michael bliver bedre til det, han laver, og han er at få mere trygge ved det. Og jeg tror, der viser op i fremskrivningen af hans stemme."[33] Albummet forbedret markant på salget af Fabler af genopbygning og i sidste ende toppede nummer 21 på Billboard album chart. Det indre "Fall on Me"Også afhentes støtte på kommercielle radio.[34] Albummet var bandets første til at blive certificeret guld for at sælge 500.000 eksemplarer.[35] Mens de amerikanske college radio forblev REM's centrale støtte, var bandet begyndt at kortlægge hits på mainstream rock formater, men musikken stadig mødt modstand fra Top 40 radio.[36] Efter succesen med Lifes Rich Pageant, I.R.S. udstedt Dead Letter Office, En samling af numre indspillet af bandet under deres album sessioner, hvoraf mange var enten blevet udstedt som B-sider eller venstre frigivne helt. Kort tid efter, I.R.S. udarbejdes REM's musik video katalog (undtagen "Wolves, Lower"), da bandets første video udgivelse, Bukker under.
Gennembrud succes: 1987-1993
Don Gehman ikke var i stand til at producere REM's femte album, så han foreslog gruppen arbejde med Scott Litt.[37] Litt ville være producent for bandets næste fem albums. Dokument (1987) fremhævede nogle af Stipe mest åbenlyst politiske tekster, især på "Welcome To besættelsen" og "Exhuming McCarthy", der blev reaktionerne på konservativ politiske miljø i 1980'erne under amerikansk præsident Ronald Reagan.[38] Jon Pareles af The New York Times skrev i sin anmeldelse af albummet, "'Dokument' er både sikker og udfordrende, og hvis REM er ved at gå fra kult-band status masse popularitet, albummet dekreter, at bandet vil komme der på sine egne betingelser."[39] Dokument var REM's gennembrud album, og den første single "The One I Love"Kortlagt i Top 20 i USA, Storbritannien og Canada.[22] I januar 1988, Dokument var blevet gruppens første album til at sælge en million eksemplarer.[40] I lyset af bandets gennembrud, december 1987 dække af Rolling Stone erklæret R.E.M. "America's Best Rock & Roll Band".[41]
Frustreret over, at dens optegnelser ikke se tilfredsstillende oversøiske distribution, REM venstre I.R.S. når sin kontrakt udløbet, og underskrevet med de store label Warner Bros Records.[42] I 1988 I.R.S. frigivet udarbejdelse Eponymous, Som omfattede det meste af bandets singler og en række sjældenheder. Bandet fra 1988 Warner Bros debut, GreenBlev registreret i Nashville, TennesseeOg fremvist gruppen at eksperimentere med sin lyd.[43] Registreringen er spor strakte sig fra den optimistiske første single "Stand"(Et hit i USA),[44] til mere politisk indhold, ligesom rock-orienterede "Orange Crush"Og" World Leader Forestil ", der omhandler de Vietnamkrigen og Den kolde krig Henholdsvis.[45] Green har gået på at sælge fire millioner eksemplarer på verdensplan.[46] Bandet støttede album med dets største og mest visuelt udviklede tour til dato med back-fremskrivninger og kunst film spille på scenen.[47] Efter Green tour, bandet medlemmer uofficielt besluttet at tage det følgende år fra, de første forlængede pause i bandets karriere.[48]
R.E.M. genindkaldt i midten-1990 for at indspille deres syvende album, Out of Time. I en afvigelse fra tidligere albums, der ofte bandets medlemmer skrev musikken med ikke-traditionelle rock instrumenter, herunder mandolin, orgel, Og akustisk guitar.[49] Udgivet i marts 1991, Out of Time var bandets første album til toppen både i USA og UK hitlister.[22] Pladen blev solgt 4,2 mio eksemplarer i USA alene,[50] og omkring 12 millioner eksemplarer på verdensplan inden 1996.[46] Albummets første single "Losing My Religion"Var en verdensomspændende hit, der har modtaget store rotation på radioen, som gjorde det musik video om MTV.[51] "Losing My Religion" var REM's højeste placerede single i USA, og nåede nummer fire på Billboard diagrammer.[22] "Der har været meget få livsændrende begivenheder i vores karriere, fordi vores karriere har været så gradvis," Mills sagde år senere. "Hvis du ønsker at tale om livet forandrer sig, jeg tror" Losing My Religion 'er det tætteste det bliver ".[52] Albummets anden single. "Shiny Happy People"(En af tre sange på pladen til indslag vokaler fra Kate Pierson af kolleger Athen band B-52's), Var også et stort hit, når nummer 10 i USA og nummer seks i Det Forenede Kongerige.[22] Out of Time garnered R.E.M. syv nomineringer ved 1992 Grammy Awards, Den mest nomineringer af enhver kunstner det år. Bandet vandt tre priser: en for Best Alternative Music Album og to for "Losing My Religion", Best Short Form Music Video og Best Pop Performance ved en Duo eller en gruppe med Vocal.[53] R.E.M. ikke turné for at promovere Out of Time; I stedet gruppen spillede en række one-off shows, herunder en optræden tapede for en episode af MTV Unplugged.[54]
Efter at have tilbragt nogle måneder ud, R.E.M. tilbage til studiet i 1991 for at indspille deres næste album. Sent i 1992, udgav bandet Automatisk for folket. Selvom gruppen havde haft til hensigt at foretage en hårdere-rokkende album efter de blødere teksturer af Out of Time,[55] den dystre Automatisk for folket "[Syntes] for at gå på en endnu mere ængstelig crawl", ifølge Melody Maker.[56] Albummet behandlede temaer af tab og sorg inspireret af "at følelsen af ... drejning tredive", ifølge Buck.[57] Flere sange featured strygerarrangementer af tidligere Led Zeppelin bassist John Paul Jones. Behandles af en række kritikere (samt ved Buck og Mills), der skal bandets bedste album,[58] Automatisk for folket nåede antallet et og to på britiske og amerikanske hitlister, henholdsvis og genereret den amerikanske Top 40 hit singler "Drive", "Man on the Moon"Og"Alle gør ondt".[22] Albummet ville sælge omkring ti millioner eksemplarer på verdensplan.[46] Som med Out of Time, Var der ingen turné til støtte for albummet. Beslutningen om at give afkald på en tour, i forbindelse med Stipe's fysiske fremtoning, der genereres rygter om, at sangeren var ved at dø, som blev heftigt benægtet af bandet.[56]
Monster og New Adventures i Hi-Fi: 1994–1996
Efter bandet udgav to langsomme tempo album i rækken, REM's 1994 album Monster var, som Buck sagde, "en" rock 'rekord, med rock i anførselstegn. " I modsætning til lyden af sine forgængere, musik af Monster bestod af forvrænget guitar toner, minimal overdubs, og et strejf af 1970'erne glam rock.[59] Ligesom Out of Time, Monster toppede hitlisterne i både USA og UK.[22] Pladen solgte omkring ni millioner eksemplarer på verdensplan.[46] Singlerne "Hvad er Frequency, Kenneth?"Og"Bang og Blame"Var bandets sidste amerikanske Top 40 hits, selv om alle de singler fra Monster nåede Top 30 på den britiske hitliste.[22]
I januar 1995 R.E.M. anført på sin første turné i seks år. Turen var en kæmpe kommerciel succes, men perioden var svært for gruppen.[60] Den 1. marts kollapsede Berry på scenen under en opførelse i Lausanne, Schweiz, Har lidt en hjerne aneurisme. Han havde kirurgi øjeblikkeligt og fuldt restituerede inden for en måned. Berry's aneurisme var kun begyndelsen på en række sundhedsproblemer, der plagede den Monster Tour. Mills måtte gennemgå abdominal kirurgi til at fjerne en intestinal vedhæftning i juli, en måned senere, Stipe var nødt til at have en akut operation for at reparere en brok.[61] Trods alle de problemer, havde gruppen indspillede størstedelen af et nyt album, mens på vejen. Bandet medbragte otte-spors-optagere til fange dens viser, og brugte optagelser som base elementer til album.[62]
R.E.M. re underskrevet med Warner Bros Records i 1996 for en rapporteret 80 millioner dollar, det største pladekontrakt i historien på dette punkt.[63] Gruppen fra 1996 album New Adventures i Hi-Fi debuterede som nummer to i USA og nummer et i Storbritannien.[22] De fem millioner eksemplarer af albummet solgte var en tilbageførsel af koncernens kommercielle formuer af de foregående fem år.[64] Time forfatter Christopher John Farley hævdede, at de mindre salg af albummet skyldtes faldende kommercielle magt alternative rock som helhed.[65] Samme år, R.E.M. parted måder med manager Jefferson Holt, angiveligt på grund af seksuel chikane opkræves mod ham af et medlem af bandet hjem kontor i Athen.[66] Gruppens advokat, Bertis DownsOvertog ledelsesopgaver.
Berry's afgang og Up: 1997–2000
I april 1997 indkaldte bandet på Buck's Kauai feriebolig til optage demoer af materiale til næste album. Bandet forsøgte at genopfinde en sund og har til formål at indarbejde tromme loops og percussion eksperimenter.[67] Ligesom samlingerne er som begynder i oktober, Berry besluttet, efter måneders kontemplation og drøftelser med Downs og Mills, for at fortælle resten af bandet, at han stoppede.[68] Berry sagde sit band kammerater, at han ikke ville holde op, hvis de ville bryde op som et resultat, så Stipe, Mills og Buck enige om at fortsætte som en tre stykker med sin velsignelse.[69] Berry offentligt annoncerede sin afgang tre uger senere i oktober 1997. Berry fortalte pressen, "Jeg er bare ikke så begejstrede som jeg har været tidligere om at gøre dette mere... Jeg har det bedste job i verden. Men jeg slags klar til at læne sig tilbage og reflektere og måske ikke være en popstjerne mere. "[67] Stipe indrømmede, at bandet ville være anderledes uden en væsentlig bidragyder: "For mig er Mike, og Peter, som REM, vi stadig REM? Jeg gætte en trebenet hund er stadig en hund. Det skal bare lære at køre forskelligt . "[69]
Bandet aflyste sin planlagte indspilningerne som et resultat af Berry's afgang. "Uden Bill var det anderledes, forvirrende", Mills sagde senere. "Vi vidste ikke præcis, hvad de skal gøre. Vi kunne ikke øve uden en trommeslager."[70] De resterende medlemmer af R.E.M. genoptaget arbejdet på albummet i februar 1998 Toast Studios i San Francisco.[71] Bandet sluttede sit årti-lange samarbejde med Scott Litt og lejede Pat McCarthy til at fremvise journalen. Nigel Gödrich blev truffet på som assistent producent, og er affattet på ex-Screaming Trees medlem Barrett Martin og Beck'S touring trommeslager Joey Waronker. Optagelsen var plaget af spændinger, og gruppen var tæt på at opløse. Bertis Downs kaldte et hastemøde, hvor bandets medlemmer sorteret deres problemer og besluttede at fortsætte som en samlet gruppe.[72] Led off af singlen "Daysleeper", Up (1998) debuterede i top ti i USA og UK. Men albummet var en relativ fiasko, der sælger 900.000 eksemplarer i USA i midten-1999 og i sidste ende at sælge lidt over to millioner eksemplarer på verdensplan.[50] Mens REM's American salg faldende, var gruppens kommercielle base flytte til UK, hvor mere REM optegnelser blev solgt per indbygger end noget andet land, og bandets singler regelmæssigt ind i Top 20.[73]
Et år efter Up 's udgivelse, R.E.M. skrev den instrumentale score til Andy Kaufman Filmen Man on the Moon, En første for gruppen. Filmen tog sin titel fra Automatisk for folket sang af samme navn.[74] Sangen "The Great Beyond" blev udgivet som en single fra det Man on the Moon soundtrack album. "The Great Beyond" kun blev nummer 57 på den amerikanske pop diagrammer, men var bandets højeste placerede single nogensinde i England og nåede nummer tre i 2000.[22]
Reveal og Omkring Solen: 2001–2005
R.E.M. registreres hovedparten af sin tolvte album Reveal (2001) i Canada og Irland fra maj til oktober 2000.[75] Reveal delte "bedrøvelig tempo" af Up,[76] og kendetegnet trommespil af Joey Waronker, samt bidrag fra Scott McCaughey (Medstifter af bandet Den Minus 5 med Buck) og Posies grundlægger Ken Stringfellow. Det globale salg af albummet var over fire millioner, men i USA Reveal solgt nogenlunde samme antal eksemplarer som Up.[77] Albummet blev ledet af singlen "Imitation of Life", Som blev nummer seks i Det Forenede Kongerige.[78] Skrivning for Rock's BackpagesBeskrev Rev Al Friston albummet som "lastet med gyldne Skønhed ved enhver twist og turn" i forhold til gruppens "væsentlige overbevisende arbejde på New Adventures i Hi-Fi og Up."[79] Tilsvarende Rob Sheffield af Rolling Stone kaldet Reveal "En åndelig fornyelse forankret i et musikalsk one" og roste sin "uophørligt overraskende skønhed."[80]
I 2003 udgav Warner Bros de opsamlingsalbum In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003, Der indeholdt to nye sange, "Bad Day"Og"Animal". Samme år Berry en overraskende optræden i løbet af en REM koncert i Raleigh, North Carolina, Der udfører bagvokal på "Radio Free Europe". Han sad bag trommesættet for en opførelse af de tidlige REM sangen "Permanent Vacation", der markerer hans første optræden med bandet siden sin pensionering.[81]
R.E.M. frigivet Omkring Solen i 2004. Under produktionen af albummet i 2002, sagde Stipe: "[Albummet] lyder som det tager fri fra de sidste par poster i unchartered REM område. Kind of primitive og hylende".[82] Efter albummets udgivelse, sagde Mills, »Jeg tror, helt ærligt, det viste sig lidt langsommere, end vi er bestemt til at, netop med hensyn til den generelle hastighed af sange."[83] Omkring Solen modtog en blandet kritisk modtagelse, og toppede som nummer 13 på Billboard diagrammer.[84] Den første single fra albummet, "Leaving New York", Blev en Top 5 hit i England.[85] For the record og den efterfølgende turné, hyrede bandet en ny fuldtids touring trommeslager, Bill Rieflin, Som tidligere havde været medlem af Ministeriet. I slutningen af 2004 R.E.M. turnerede med Bruce Springsteen, Jackson Browne, Pearl Jam, Bright Eyes og andre på Afstemning for Change tour. Hele 2005, indledte bandet på sin første fuld-længde verdensturné siden Monster Tour ti år tidligere. Under turen, R.E.M. deltog i London begivenhed af Live 8.
Accelerate: 2006-nuværende
EMI, Der ejer I.R.S. katalog, udgivet et opsamlingsalbum, der dækker REM's arbejde under sin embedsperiode på etiketten i 2006 opfordrede Og jeg Feel Fine ... Den bedste af de I.R.S. År 1982-1987. Den DVD Når Light Is Mine: Den bedste af de I.R.S. År 1982-1987 blev frigivet samtidig. Samme måned, hele fire oprindelige bandmedlemmer udføres under ceremonien for deres induktion i Georgien Music Hall of Fame.[86] Mens øvede for at deltage i ceremonien, indspillede bandet en dækning af John Lennon'S "# 9 Dream"For Instant Karma: The Amnesty International Campaign for Save Darfur, En hyldest album, der er omfattet Amnesty International.[87] Sangen, udgivet som single til albummet og kampagnen, figurerede Bill Berry's første studie indspilning med bandet siden hans afrejse næsten et årti tidligere.[88] I oktober 2006 R.E.M. blev nomineret til induktion i Rock and Roll Hall of Fame i det første år for støtteberettigelse.[89] Bandet var en af fem nominerede accepteret i Hall pågældende år, og induktion ceremoni fandt sted den 12. marts 2007 kl New Yorks Waldorf-Astoria Hotel. Den gruppe, der blev optaget ved Pearl Jam forsanger Eddie Vedder, Udført fire sange med Bill Berry.[90]
Arbejdet med gruppens fjortende album blev påbegyndt i begyndelsen af 2007. Bandet indspillede med producent Jacknife Lee i Vancouver og Dublin, hvor den spillede fem overnatninger i Olympia Theatre mellem 30 juni og juli 5 som en del af en "arbejdende generalprøve".[91] R.E.M. Live, Bandets første live album (med sange fra en 2005 Dublin show), blev udgivet i oktober 2007.[92] Gruppen fulgte denne indsats med 2009 live album Live på The Olympia. R.E.M. frigivet Accelerate i begyndelsen af 2008. Albummet debuterede som nummer to på Billboard diagrammer,[93] og blev bandets ottende album til toppen det britiske hitliste.[94] Rolling Stone reviewer David Fricke betragtes Accelerate en forbedring i forhold til bandets tidligere post-Berry albums, kalder det "en af de bedste resultater REM nogensinde har gjort."[95]
Musikalske stil
I en 1988 interview, der er beskrevet Peter Buck typiske REM sange som "Mindre vigtig, mid-tempo, gådefulde, semi-folk-rock-balladish ting. Det er, hvad alle tænker og til en vis grad, det er sandt."[96] Alle sange er krediteret til hele bandet, selvom enkelte medlemmer nogle gange har ansvaret for at skrive de fleste af en bestemt sang.[97] Hvert medlem får lige stemmeret i sangskrivning proces, men har Buck erkendte, at Stipe, som bandets sangskriver, kan sjældent blive overtalt til at følge en idé han ikke ind.[56] Blandt de oprindelige line-up, der var arbejdsdeling i sangskrivning proces: Stipe ville skrive tekster og udtænke melodier, ville Buck kant bandet i nye musikalske retninger, og Mills og Berry ville finjustere kompositioner på grund af deres større musikalske oplevelse.[98]
Michael Stipe synger i, hvad R.E.M. Biograf David Buckley beskrevet som "hylende, keening, overordnet vokal tal".[99] Stipe ofte harmonerer med Mills i sange, i omkvædet til "Stand", Mills og Stipe suppleant sang lyrics, at skabe en dialog.[100] Tidlig artikler om bandet fokuseret på Stipe's sangstil (beskrevet som "mumler" af The Washington Post), Der ofte gjorde hans lyrik indecipherable.[101] Creem forfatter John Morthland skrev i sin anmeldelse af Mumlen"Jeg har stadig ingen idé om, hvad disse sange handler om, fordi hverken mig eller nogen anden jeg kender nogensinde har været i stand til at skelne REM's tekster."[102] Stipe kommenteret i 1984: "Det er bare den måde, jeg synger. Hvis jeg prøvede at kontrollere det, ville det være temmelig falsk."[103] Producer Joe Boyd overbevist Stipe at begynde at synge mere tydeligt under optagelsen af Fabler af genopbygning.[104]
Stipe insisterede på, at mange af hans tidlige sangtekster var "noget vrøvl", siger i af 1994 online chat, "Du kender alle der er ikke ord, per se, At en masse af de tidlige ting. Jeg kan ikke engang huske dem. "I sandhed, omhyggeligt Stipe udformet teksten til mange tidlige REM sange.[105] Stipe forklarede i 1984, da han begyndte at skrive sangtekster de var som "simple billeder", men efter et år blev han træt af den fremgangsmåde, og "begyndt at eksperimentere med lyrics, der ikke gør nøjagtig lineær mening, og det er bare gået derfra. "[103] I midten af 1980'erne, mens der Stipe udtale sang blev tydeligere, bandet besluttet, at lyrics skal vække tanker om en mere bogstavelig niveau.[106] Mills forklarede: "Når du har foretaget tre registreringer, og du har skrevet flere sange, og de har fået bedre og bedre lyrisk næste skridt ville være at have nogen spørgsmål, du og siger, er det du siger noget? Og Michael havde tillid på dette punkt at sige ja... "[107] Sange som "Cuyahoga" og "Fall on Me" på Lifes Rich Pageant behandlet sådanne bekymringer som forurening.[108] Stipe indarbejdes mere politisk orienterede bekymringer i hans tekster på Dokument og Green. "Vores politiske aktivisme, og indholdet af sangene var bare en reaktion på, hvor vi var, og hvad vi var omgivet af, som lå lige ynkelig horror," Stipe sagde senere. "I 1987 og '88 var der ikke noget at gøre, men være aktive."[109] Stipe har siden udforsket andre lyriske temaer. Automatisk for folket behandlet med "dødelighed og døende. Pretty saftspændte ting", ifølge Stipe,[110] mens Monster critiqued kærlighed og massekultur.[109]
Peter Buck's stil at spille guitar er blevet fremhævet af mange som den mest markante del af REM's musik. I løbet af 1980'erne, mindede Buck's "økonomiske, arpeggiated, poetiske" stil britisk musik journalister i 1960'erne American folk rock band The Byrds.[111] Buck har erklæret "[Byrds guitarist] Roger McGuinn var en stor indflydelse på mig som en guitar player ",[112] men sagde, at det var Byrds-påvirket bands, herunder Big Star og Soft Boys, Som inspirerede ham mere.[113] Sammenligninger blev også foretaget med guitarspil af Johnny Marr af alternative rock jævnaldrende The Smiths. Mens Buck erklærede at være en fan af gruppen, han indrømmede, at han i begyndelsen kritiseret for bandet blot fordi han var træt af fans spørge ham, om han var påvirket af Marr,[97] hvis bandet havde faktisk gjort deres debut flere år efter REM[113] Buck generelt skyr guitarsoloer, forklarede han i 2002: "Jeg ved, at når guitarister rip i denne varme solo, folk går nødder, men jeg kan ikke skrive sange, der passer, og jeg er ikke interesseret i det. Jeg kan gøre det hvis jeg skal, men jeg kan ikke lide det. "[114] Mike Mills 'melodiske tilgang til bas spil er inspireret af Paul McCartney af The Beatles og Chris Squire af Ja; Mills har sagt: »Jeg har altid spillet en melodisk bas, ligesom et klaver bas på nogle måder... Jeg har aldrig ønsket at spille den traditionelle låst ind i kick drum, root note bas arbejde."[115] Mills har mere musikalsk uddannelse end hans bandmedlemmer, som han har sagt "gjort det lettere at vende abstrakte musikalske ideer til virkelighed."[112]
Arv
R.E.M. var omdrejningspunktet i skabelsen og udviklingen af alternative rock genre. Allmusic står der: "R.E.M. markere det punkt, hvor post-punk forvandlet til alternative rock. "[8] I begyndelsen af 1980'erne, den alternative rock af REM stod i modsætning til post-punk og New Wave genrer, der var gået forud for det. Musik journalist Simon Reynolds bemærkes, at post-punk bevægelse i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne "havde taget hele skår af musik fra menuen", især i 1960'erne, og at "Efter postpunk's demystification og New Pop's skemaer, følte det befriende at lytte til musik rodfæstet i mystiske ærefrygt og blissed-out overgivelse. " Reynolds erklæret REM, et band, der mindede musik fra 1960'erne med sin "plangent guitar klokkespil og folk-stylet vokal" og hvem "længselsfuldt og abstrakt tryllet visioner og nye grænser for America", en af "de to vigtigste alt-rock bands i dag. "[116] Med udgivelsen af Mumlen, R.E.M. havde den største indflydelse musikalsk og kommercielt af at udvikle alternative genre tidlige grupper, der forlader i sit kølvand en række klirre pop tilhængere.[117]
REM's tidlige gennembrud succes tjent som en inspiration for andre alternative bands. Spin henvist til "REM model"-karriere beslutninger, REM lavet som sæt retningslinjer for andre underjordiske kunstnere til at følge i deres egen karriere. Spin's Charles Aaron skrev, at i 1985, "De havde vist, hvor langt en underjordisk, punk-inspireret rock band kunne gå inden for industrien uden horer sin kunstneriske integritet på nogen indlysende måde. De havde regnet ud, hvordan du køber ind, ikke udsalg -med andre ord, så ville de opnået den amerikanske Bohemian Dream. "[118] Steve wynn af Dream Syndicate sagde: "De opfandt en helt ny boldgade for alle de andre bands til at følge, om det var Sonic Youth eller Udskiftninger eller Nirvana eller Butthole Surfers. R.E.M. satte kravet. Musikalsk, de bands gjorde forskellige ting, men REM blev først for at vise os kan du være stor og stadig være cool. "[119] Biograf David Buckley, at mellem 1991 og 1994, en periode der så bandet sælge en anslået 30 millioner albums, REM "Hævdet sig som rivaler til U2 til titlen som største rock band i verden. "[120]
Senere alternative bands som Nirvana, Fortov og Live har hentet inspiration fra R.E.M. 's musik. "Da jeg var 15 år gammel i Richmond, Virginia, de var meget vigtig del af mit liv, "Pavement's Bob Nastanovich sagde, "da de var for alle medlemmer af vores band." Fortov helliget sangen "Usynlig Effekt, stakit" fra Ingen Alternative udarbejdelse (1993) til at drøfte REM's første to albums på længde.[121] Kurt Cobain af Nirvana var en vokal fan af REM, og havde planer om at samarbejde om et musikalsk projekt med Stipe før hans død i april 1994.[122] Cobain sagde Rolling Stone i et interview tidligere på året, "Jeg ved ikke, hvordan dette bånd gør hvad de gør. Gud, de er den største. De har behandlet deres succes som helgener, og de holder levere god musik."[123] [edit] Kampagner og aktivisme
Gennem hele REM's karriere har sine medlemmer søgt at fremhæve sociale og politiske spørgsmål. Ifølge den Los Angeles Times, R.E.M. anses for at være en af USA's "mest liberale og politisk korrekte rock grupper."[124] Bandets medlemmer er "på samme side" politisk, deler en liberal og progressive udsigter.[125] Mills har indrømmet, at der undertiden er uenighed mellem bandmedlemmerne om, hvad der forårsager de kunne støtte, men anerkendte "Af respekt for de mennesker, der er uenige, disse diskussioner har en tendens til at blive in-house, bare fordi vi hellere ikke lade folk vide, hvor divisionerne løgn, så folk ikke kan udnytte dem til egne formål. " Et eksempel er, at i 1990 Buck bemærkes, at Stipe var involveret i Folk for Etisk Behandling af Dyr, Men resten af bandet var det ikke.[126]
R.E.M. har bidraget til at hæve midler til miljø-, feminist og menneskerettigheder årsager, og har været involveret i kampagner for at tilskynde vælgerregistrering. Under Green tour, Stipe tog tid under sæt til at informere publikum om en række presserende socio-politiske spørgsmål.[127] Gennem slutningen af 1980'erne og 1990'erne, bandet (især Stipe) anvendes i stigende grad sin mediedækning på nationalt tv for at nævne en række årsager føltes det var vigtigt. Et eksempel er, når bandet deltog i 1991 MTV Video Music Awards, Hvor Stipe havde et halvt dusin hvide skjorter emblazoned med slogans, herunder "regnskov", "kærlighed kender ingen farver" og "pistol kontrol nu".[128] R.E.M. bidraget til at hæve bevidstheden om Aung San Suu Kyi og krænkelser af menneskerettighederne i Burma, Når de arbejdede med Frihed kampagne og Amerikanske kampagne for Burma.[129] Stipe selv løb annoncer for 1988 støtter Demokratiske præsidentkandidat og Massachusetts guvernør Michael Dukakis over den daværende næstformand George H. W. Bush.[130] I 2004 deltog bandet i den Afstemning for Change tour, der forsøgte at mobilisere de amerikanske vælgere til at støtte demokratiske præsidentkandidat John Kerry[131] REM's politiske holdning, især kommer fra en velhavende rock band der har kontrakt med en etiket, der ejes af et multinationalt selskab, har modtaget kritik fra visse sider. Tidligere Q redaktør Paul Du Noyer kritiseret bandets "celebrity liberalisme", sagde "Det er en helt smertefrit form for oprør, at de er vedtagelse. Der er ingen risiko forbundet med det overhovedet, men en hel del shoring af kundeloyalitet."[132]
Siden slutningen af 1980'erne, R.E.M. har været involveret i lokalpolitik i sin hjemby i Athen, Georgia.[133] Buck forklarede Lyder i 1987, Michael "altid siger tænke lokalt og handle lokalt, vi har gjort en masse ting i vores by til at prøve og gøre det til et bedre sted."[134] Bandet har ofte doneret midler til lokale velgørende organisationer og for at hjælpe renovere og bevare historiske bygninger i byen.[135] REM's politiske indflydelse blev krediteret med de smalle valget af Athen borgmester Gwen O'Looney to gange i 1990'erne.
