The Beatles

Fra Zapperen
Skift til: Navigation, Søgning
The Beatles
Køb The Beatles CD'er Download The Beatles på iTunes
Køb The Beatles Plakater Køb The Beatles Billetter
The Beatles album The Beatles sange

The Beatles var en engelsk rock band, dannet i Liverpool i 1960 og en af de mest kommercielt succesfulde og kritikerroste handlinger i historien for populærmusik.[1] Fra 1962 bestod gruppen af John Lennon (Rytme guitar, vokal), Paul McCartney (Bas guitar, vokal), George Harrison (Lead guitar, vokal) og Ringo Starr (Trommer, vokal). Rodfæstet i skiffle og 1950'erne rock and roll, Gruppen senere arbejdet i mange genrer lige fra folk rock til psykedeliske pop, Ofte indeholder klassisk og andre elementer på nye måder. Arten af deres enorme popularitet, som først opstod som "Beatlemania"Modefænomen, omdannet som deres sangskrivning voksede i raffinement. Gruppen kom til at blive opfattet som indbegrebet af progressive idealer, oplever, at deres indflydelse stikkes ind i sociale og kulturelle revolutioner i 1960'erne.

Med en tidlig fem stykke line-up af Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (Bas) og Pete Best (Trommer), The Beatles bygget deres omdømme i Liverpool og Hamburg klubber over en treårig periode fra 1960. Sutcliffe forlod gruppen i 1961, og Best var erstattet af Starr det følgende år. Støbt ind i en professionel outfit af musik butiksejeren Brian Epstein efter at han tilbød at fungere som gruppens manager, og med deres musikalske potentiale forstærkes af hands-on kreativitet producent George Martin, The Beatles opnåede UK mainstream succes i slutningen af 1962 med deres første single, "Love Me Do". Opsamling international popularitet i løbet af det næste år, kan de turneer indtil 1966, trak sig tilbage derefter til lydstudie, indtil deres brud i 1970. Hver derefter fundet succes i en uafhængig musikalske karriere. McCartney og Starr forblive aktive; Lennon blev skudt og dræbt i 1980, og Harrison døde af kræft i 2001.

Under deres studie år, produceret The Beatles, hvad kritikerne mener nogle af deres fineste materiale, herunder album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), betragtes i brede kredse som et mesterværk. Fire årtier efter deres brud, The Beatles 'musik er fortsat populære. The Beatles har haft mere nummer et album på de britiske hitlister, og holdt ned topplacering længere, end nogen anden musikalsk handling.[2] Ifølge RIAA certificeringer, de har solgt flere albums i USA end nogen anden kunstner.[3] I 2008, Billboard magasin udgivet en liste over alle tiders mest solgte Hot 100 kunstnere til at fejre den amerikanske singlehitliste er halvtredsårsdagen, med The Beatles som nummer et.[4] De er blevet hædret med 7 Grammy Awards,[5] og de har fået 15 Ivor Novello Awards fra British Academy of sangskrivere, komponister og forfattere.[6] The Beatles var kollektivt indgår i Time magasinets udarbejdelse af det 20. århundredes 100 vigtigste og mest indflydelsesrige personer.


Indholdsfortegnelse

Historie

Dannelse og tidlige år (1957-1962)

Aged seksten, sanger og guitarist John Lennon dannede skiffle gruppe The Quarry med nogle Liverpool schoolfriends marts 1957.[1] Femten-årige Paul McCartney tiltrådte som guitarist, efter at han og Lennon mødtes at juli.[8] Når McCartney igen inviteret George Harrison at se gruppen i februar året efter, de fjorten-årige tiltrådte som lead guitarist.[9][10] Ved 1960 havde Lennon's schoolfriends forladt gruppen, havde han begyndt studier ved Liverpool College of Art og de tre guitarister og legede rock and roll når de kunne få en trommeslager.[11] Vær med på bas i januar, Lennon's studiekammerat Stuart Sutcliffe foreslog at ændre band navn til "The Biller" som en hyldest til Buddy Holly og The Crickets, Og de blev "The Beatals" for de første par måneder af året.[12][13] Efter at have prøvet andre navne, herunder "Johnny og Moondogs" Long John og The Biller "" og "The Silver Beatles", bandet endelig blev "The Beatles" i august.[14] Manglen på en permanent trommeslager udgør et problem, når gruppens uofficielle manager, Allan Williams, Arrangeret en hjemmehørende band booking for dem i Hamburg, Tyskland.[15] Inden udgangen af august de audition og lejede trommeslager Pete Best,[16] og de fem-mands band tilbage til Hamburg fire dage senere, er indgået til messen showman Bruno Koschmider for en 48-nat ophold. "Hamburg i disse dage ikke havde rock'n'roll musikklubber. Det havde stripklubber," siger biografen Philip Norman.

Bruno fik den idé at bringe i rock grupper til at spille i forskellige klubber. De havde denne formel. Det var en enorm nonstop show, time efter time, med en masse mennesker lurching i og det andet lod lurching ud. Og bands vil spille hele tiden for at fange faerdslen. I en amerikansk red-light district, Ville de kalde det nonstop striptease.

Mange af de bands, der spillede i Hamburg var fra Liverpool ... Det var et uheld. Bruno gik til London for at lede efter bands. Men han tilfældigvis mødes en Liverpool iværksætter i Soho, som var nede i London ved ren tilfældighed. Og han arrangeret at sende nogle bands over.[17]

Harrison, kun sytten i august 1960, fik tilladelse til at opholde sig i Hamburg ved at lyve for de tyske myndigheder om sin alder.[18] Oprindeligt placere The Beatles på Indra Club, Koschmider flyttede dem til Kaiserkeller i oktober efter at Indra blev lukket ned på grund af støj klager.[19] Når de misligholdt deres kontrakt ved at udføre på rival Top Ten Club, Koschmider rapporterede mindreårige Harrison til myndighederne, hvilket fører til hans udvisning i november.[20][21] McCartney og Best blev arresteret for ildspåsættelse en uge senere, da de satte ild til et kondom hang på et søm i deres værelse, også de blev deporteret.[22] Lennon vendte tilbage til Liverpool i midten af december, mens Sutcliffe blev i Hamburg med sin nye tyske forlovede, Astrid Kirchherr, For en anden måned. Kirchherr tog første professionelle fotos af gruppen og skæres Sutcliffes hår i den tyske "exi" (eksistentialistiske) stil af tiden, se en senere vedtaget af de andre Beatles.[23][24]

I løbet af de næste to år blev gruppen hjemmehørende i flere perioder i Hamburg. De brugte Preludin både rekreativt og til at opretholde deres energi gennem hele natten forestillinger.[25] Sutcliffe besluttet at forlade bandet i begyndelsen af 1961 og genoptage hans kunst studier i Tyskland, så McCartney tog bas.[24][26][27] Tyske producent Bert Kaempfert kontrakt, hvad var nu en fire-mands til at fungere som Tony Sheridan'S backingband om en række optagelser.[28] Krediteret til "Tony Sheridan og The Beat Brothers", singlen "Min Bonnie", Indspillet i juni og udgivet fire måneder senere nåede nummer 32 i Musikmarkt diagram.[29][30] The Beatles var også blevet mere populært hjemme i Liverpool. Under et af bandets hyppige optrædener der på The Cavern Club, De er stødt på Brian Epstein, En lokal pladebutik ejer og musik klummeskribent.[31] Når bandet valgte Epstein manager i januar 1962, Kaempfert vedtaget at frigive dem fra den tyske pladekontrakt. Efter Decca Records afviste band med kommentaren "Guitar grupper er på vej ud, Mr. Epstein", producer George Martin underskrev gruppe EMI'S Parlophone etiket.[31][32][33] Nyheder om en tragedie hilste dem på deres tilbagevenden til Hamburg i april.[34] Møde dem i lufthavnen, en ramt Kirchherr fortalte dem om Sutcliffe død fra en hjerneblødning.[35]

Bandet havde sit første indspilningen under Martin's ledelse på Abbey Road Studios i London i juni 1962. Martin klagede til Epstein om Best's trommespil og foreslog bandet bruge en session trommeslager i studiet.[36] I stedet blev Best erstattet af Ringo Starr. Starr, der forlod Rory Storm og Hurricanes at tilslutte sig The Beatles, havde allerede optrådt med dem lejlighedsvis, når Best var syg.[37] Martin stadig ansat session trommeslager Andy White for en session,[38] og White spillet på "Love Me Do"Og"P.S. Jeg elsker dig". Udgivet i oktober," Love Me Do "var en top tyve UK hit, toppede som nummer sytten på kortet.[39] Efter en November studie session, som resulterede i, hvad der ville være deres anden single, "Please Please Me", Gjorde de deres tv-debut med en levende præstationer på det regionale nyhedsprogram Mennesker og Steder.[40]

Bandet afslutter deres sidste Hamburg tørn i december 1962.[17] Ved nu var det blevet det mønster, at alle fire medlemmer bidrog vokal, selvom Starr's begrænset udvalg betød, at han sang den kun fører sjældent.[41] Lennon og McCartney havde oprettet en sangskrivning partnerskab som bandets succes voksede, deres berømte samarbejde begrænset Harrisons muligheder som forsanger.[42] Epstein, sensing The Beatles 'kommercielle potentiale, opfordres gruppen til at vedtage en professionel holdning til at udføre. Lennon mindes lederen sagde: "Hør her, hvis du virkelig ønsker at komme i disse større steder, er du nødt til at udskifte stoppe med at spise på scenen, stop bande, stop med at ryge."[43] Lennon sagde: "Vi plejede at klæde sig, hvordan vi kunne lide, og slukker scenen. Han vilde fortælle os, at jeans ikke var særligt smart og kunne vi overhovedet formår at bære korrekt bukser, men han ville ikke have os pludselig ser pladsen. Han »d lad os have vores egen følelse af individualitet ... det var et valg om at gøre det eller stadig spise kylling på scenen."[43]

Beatlemania og touring år (1963-1966)

I kølvandet på den moderate succes "Love Me Do", Please Please Me "mødt med en mere eftertrykkelig modtagelse, når nummer to i Det Forenede Kongerige" singlehitliste efter januar 1963 udgivelse. Martin oprindeligt beregnet til at registrere bandets debut LP live på The Cavern Club. Find det havde "akustisk atmosfære af en olietank",[45] han valgt at skabe en "levende" album i en session på Abbey Road Studios. Ti sange blev indspillet for Please Please Me, Ledsaget på albummet, som de fire spor, der allerede er udgivet på de to singler.[45] Erindrer, hvordan bandet "skyndte sig at levere en debut album, bashing ud Please Please Me på en dag ", en Allmusic reviewer kommentarer, "Årtier efter dets udgivelse, albummet stadig lyder frisk, netop på grund af sin intense oprindelse."[46] Lennon sagde den lille tanke gik ind sammensætning på det tidspunkt, han og McCartney var "bare at skrive sange à la Everly Brothers, à la Buddy Holly, Pop sange med ikke mere tænkt på dem end at til skabe en lyd. Og de ord var næsten uden betydning. "[47]

Udgivet i marts 1963, albummet nåede nummer et på den britiske hitliste. Det begyndte en løbe hvor elleve af The Beatles 'tolv studiealbum udgivet i Det Forenede Kongerige gennem 1970 hit nummer et. Bandets tredje single, "Fra mig til dig"Kom ud i april og var også et diagram-topping hit. Det begyndte en næsten ubrudt køre af sytten britiske nummer et singler for bandet, herunder alle, men en af dem løsladt i løbet af de næste seks år. På sin udgivelse i august, bandets fjerde single, "She Loves You"Opnåede den hurtigste salg af en post i Det Forenede Kongerige indtil dette tidspunkt, salg tre fjerdedele af en million eksemplarer i under fire uger.[48] Det blev deres første single til at sælge en million eksemplarer, og forblev den største sælgende rekord i UK til 1978, hvor det blev suppleret med "Mull of Kintyre"Udført af McCartney og hans post-Beatles band Wings.[49] Populariteten af The Beatles 'musik medført stigende tryk opmærksomhed. De reagerede med en fræk, respektløs holdning, trodsede hvad der forventes af pop musikere og inspireret endnu mere interesse.[50][51]

The Beatles 'ikoniske "drop-T" logo, der er baseret på en improviseret sketch efter instrument forhandler og designer Ivor Arbiter, også fik sin debut i 1963. Logoet blev første gang brugt på forsiden af Starr's stortrommen, som Epstein og Starr købt fra Arbiter's London shop.[52][53] Bandet turnerede de britiske tre gange i første halvdel af året: en fire-ugers turné, der begyndte i februar forud tre uger ture i marts og maj-juni. Som deres popularitet spredning, en vanvittig beundring af gruppen tog fat, døbt "Beatlemania". Selv om det ikke faktureret som rejseledere, de overskygget andre retsakter, herunder Tommy Roe, Chris Montez og Roy Orbison, US kunstnere, der havde etableret stor popularitet i England.[54] Forestillinger overalt, både på turné og på mange one-off viser hele Storbritannien, blev mødt med riotous begejstring ved at skrige fans.[55] Politi fandt det nødvendigt at anvende højtryks-vand slanger til at kontrollere publikum, og der var debatter i Parlamentet om de tusindvis af politifolk sætte sig selv i fare for at beskytte gruppen.[56] I slutningen af oktober, så en fem-dages tur til Sverige bandet venture i udlandet for første gang siden Hamburg kapitel.[57] Vender tilbage til England, blev de mødt på Heathrow Airport i kraftig regn af tusindvis af fans i "en scene ligner en haj-vanvid", med deltagelse af halvtreds journalister og fotografer og en BBC Television kamerahold.[58] Den næste dag, The Beatles begyndte endnu en UK tour, er planlagt til seks uger. Ved nu, var de ubestridt hovednavne.[54]

Please Please Me var stadig topping albummet chart. Det fastholdt den holdning for tredive uger, kun for at blive fordrevet på grund af Med The Beatles der selv havde topplacering og tyve one uger. At langt større brug af studie produktionsteknikker end sin "live" forgænger blev albummet indspillet i perioden juli-oktober. Med The Beatles er beskrevet af Allmusic som "en fortsættelse af den højeste orden-en, klogere den oprindelige ved at udvikle sin egen tone og tilføjer dybde."[59][60] I en tilbageførsel af, hvad der var indtil da været almindelig praksis, blev albummet udgivet i slutningen af november forud for den forestående single "I Wanna Hold Din Hånd"Med sangen udelukket for at maksimere det fælles salg.[60] Med The Beatles fangede Times musikkritiker William Mann, der gik så langt som til at antyde, at Lennon og McCartney var "de udestående engelske komponister af 1963".[60] Avisen har offentliggjort en række artikler, hvor Mann tilbudt detaljerede analyser af The Beatles 'musik, et lån på respektabilitet.[61] Med The Beatles blev det andet album i UK chart historie til at sælge en million eksemplarer, et tal der tidligere kun nåede af 1958 South Pacific soundtrack.[62]

Den britiske invasion

Prøve af singlen "I Wanna Hold Din Hånd"(1963), som cementerede bandets internationale succes, når det er opnået enorme amerikanske popularitet et par uger før deres debut i landet

Beatles udgivelser i USA var i starten forsinket i næsten et år, hvor Capitol Records, EMI's amerikanske datterselskab, faldt til at udstede enten "Please Please Me" eller "Fra mig til dig".[63] Forhandlingerne med uafhængige amerikanske labels førte til løsladelsen af nogle singler, men problemer med royalties og Spot af The Beatles ' "Moptop" frisure stillet yderligere hindringer.[64][65] Når Capitol gjorde begynde at udstede materiale, snarere end at slippe lp'er i deres oprindelige konfiguration, de udarbejdes særskilte amerikanske albums fra et udvalg af bandets indspilninger, og udstedte sange efter eget valg som singler.[66] American chart succes kom pludseligt efter en nyhedsudsendelse om British Beatlemania udløst stor efterspørgsel, hvilket Capitol at haste-release "I Wanna Hold din hånd" i december 1963.[67] Bandets amerikanske debut allerede var planlagt til at finde sted et par uger senere. The Beatles are standing in front of a crowd of people at the bottom of an aeroplane staircase.

Da The Beatles forladt Det Forenede Kongerige den 7. februar 1964, en anslået fire tusind fans samledes i Heathrow, vinker og skriger som flyet lettede.[68] "I Wanna Hold din hånd" havde solgt 2,6 millioner eksemplarer i USA i løbet af de foregående to uger, men gruppen var stadig nervøs for, hvordan de ville blive modtaget.[69] På New Yorks John F. Kennedy Airport de blev mødt af en anden højtråbende crowd, der anslås til omkring tre tusinde mennesker.[70] De gav deres første live amerikanske tv ydeevne to dage senere på The Ed Sullivan Show, Set af næsten 74 millioner seere-over 40 procent af den amerikanske befolkning.[71][72] Den næste morgen en avis skrev, at The Beatles "kunne ikke bære en melodi over Atlanten",[73] men en dag senere deres første amerikanske koncert så Beatlemania bryde ud på Washington Coliseum.[74] Tilbage i New York dagen efter, de mødtes med en anden stærk reception på Carnegie Hall. Bandet optrådte på den ugentlige Ed Sullivan Show en anden gang, før han vendte tilbage til Det Forenede Kongerige den 22. februar.[75] I løbet af ugen af 4. april afholdt The Beatles tolv positioner på Billboard Hot 100 singlehitliste, herunder top fem.[76] Samme uge, sluttede tredjedel amerikansk LP de to allerede i omløb; alle tre nået den første eller anden plet på den amerikanske albumhitliste. Bandets popularitet genereret hidtil uset interesse fra britisk musik, og en række andre britiske akter efterfølgende har foretaget deres egen amerikanske debut, med held touring i løbet af de næste tre år, hvad der var såkaldte British Invasion.[77] The Beatles 'frisure, usædvanlig lang for den æra og stadig hånet af mange voksne, blev i vid udstrækning vedtaget og blev et symbol på den voksende ungdomskultur.[78]

The Beatles turnerede internationalt i juni. Iscenesættelse toogtredive koncerter over nitten dage i Danmark, Hong Kong, Australien og New Zealand, blev de brændende modtaget på alle spillested.[79][80] Starr var syg for første halvdel af turen, og Jimmy Nicol sad i på trommer. I august vendte de tilbage til USA, med en tredive-koncertturné og tyve tre byer.[81] Generering intense interesse igen, måned-lange tur tiltrukket mellem ti og tyve tusind fans til hver tredive minutters resultater i byer fra San Francisco til New York. Imidlertid kan musik næsten ikke blive hørt.[81] På scenen forstærkning på det tidspunkt var beskedent i forhold til moderne udstyr, og bandets lille Vox forstærkere kæmpede for at konkurrere med mængden af genereret lyd ved at skrige fans. Tvunget til at acceptere, at hverken de eller deres publikum kunne høre detaljerne i deres præstationer, bandet gik i kede med rutine koncert turné.[82]

I slutningen af august tour de blev introduceret til Bob Dylan i New York på foranledning af journalisten Al Aronowitz. Besøg bandet på deres hotelsuite, Dylan introduceret dem til cannabis.[83] Musik historiker Jonathan Gould påpeger den musikalske og kulturelle betydning af dette møde, før der musikernes respektive fanbases var "opfattet som bebor to separate subkulturelle verdener": Dylan's centrale publikum af "kollegium børn med kunstnerisk eller intellektuel ståsted, en gryende politisk og social idealisme, og en mildt boheme stil "i modsætning til The Beatles 'kerne publikum af" sandt "teenyboppers»-Kids i gymnasiet eller klasse skole, hvis liv blev totalt pakket ind i den kommercialiserede populære kultur af tv, radio, pop optegnelser, fan blade, og teen mode. De blev betragtet som afgudsdyrkere, ikke idealister. "Inden seks måneder efter mødet," Lennon ville begå registre, hvor han åbent efterlignet Dylans nasal drone, sprøde klimpre og indadvendte vokal persona. "Inden for et år, ville Dylan" fortsæt, ved hjælp af en fem-mands gruppe og en Fender Stratocaster elektrisk guitar, til at ryste aben for folk ægthed permanent off ryggen "," sondringen mellem folkemusik og rock publikum ville have næsten fordampet "og The Beatles 'publikum ville være "viser tegn på at vokse op".[84]


Capitol Records 'manglende interesse i hele 1963 havde ikke gået ubemærket hen, og en konkurrent, United Artists RecordsTilskyndede United Artists 'film division at tilbyde The Beatles en film kontrakt i håb om at det ville føre til en pladekontrakt.[85] Instrueret af Richard Lester, A Hard Day's Night havde gruppen engagement i seks uger i marts-april 1964, som de spillede sig i en larmende mock-dokumentarfilm af Beatles fænomenet.[86] Filmen havde premiere i London og New York i juli og august, henholdsvis, og blev en international succes.[87] The Observer's anmelder, Penelope GilliattBemærkede, at "den måde, Beatles går på, er der bare, og det er det. I en alder, der er tilstoppet med selvstændig forklaring, hvilket gør dem meget velkommen. Det gør dem også naturligt komisk."[88] Ifølge All Music Guide, den ledsagende soundtrack album, A Hard Day's Night, Så The Beatles "sandelig, der kommer i deres egne som et band. Alle uensartede indflydelse på deres to første albums var coalesced i en lys, glad, original lyd, fyldt med ringetoner guitarer."[89] At "ringe guitar" lyd primært var et produkt af Harrisons 12-string elektrisk Rickenbacker, En prototype givet ham af producenten, som fik sin debut på rekord. Harrisons ringmærkning 12-string inspireret Roger McGuinn, Der har fået sin egen Rickenbacker og brugte det til håndværk varemærket lyden af The Byrds.[90]

Beatles for Sale, Bandets fjerde studiealbum, så der opstår en alvorlig konflikt mellem kommercialisering og kreativitet.[91] Optaget mellem august og oktober 1964, havde albummet været hensigten at fortsætte den model, som A Hard Day's Night som i modsætning til bandets første to lp'er, havde indeholdt ingen coverversioner.[91] Erkender den udfordring, som konstant international turisttrafik til bandets sangskrivning indsats, Lennon optaget, "Material ved at blive en helvede af et problem". Seks dækker til sidst blev inkluderet på albummet.[91] Udgivet i begyndelsen af december, de otte selvstændige skrevet numre alligevel stod ud, viser den stigende modenhed af det materiale, produceret af Lennon-McCartney partnerskab.[91]

I april 1965 Lennon og Harrison's tandlæge spidse deres kaffe med LSD mens de var hans gæster til middag.[92] De to senere bevidst eksperimenteret med stoffet, sluttede Starr på én gang.[93] McCartney var tilbageholdende med at prøve det, men til sidst gjorde det i 1966, og senere blev den første Beatle at diskutere det offentligt.[94] Kontrovers udbrød i juni 1965, da Dronning Elizabeth II udpeget de fire Beatles Medlemmer af Ordenen af det britiske imperium (MBE) efter Premierminister Harold Wilson indstillet dem til prisen.[95] I protest-æren var på daværende tidspunkt primært skænket militære veteraner og civile ledere-nogle konservative MBE modtagere returnerede deres egne insignier.[96]


The Beatles 'anden film, Hjælp!, Igen instrueret af Lester, blev udgivet i juli. Beskrevet som "hovedsagelig en ubarmhjertig spoof af Bond",[97] det inspirerede en blandet reaktion blandt både anmeldere og bandet. McCartney sagde: "Hjælp! var stor, men det var ikke vores film-vi var slags gæstestjerner. Det var sjovt, men dybest set, som en idé til en film, det var lidt forkert. "[97] Soundtracket var domineret af Lennon, der var forsanger og sangskriver på størstedelen af sangene, herunder de to singler udføres på det: "Hjælp!"Og"Ticket to Ride".[98] Den medfølgende album, gruppens femte studiealbum LP, igen indeholdt en blanding af originale materialer og dækker. Hjælp! så bandet gør øget brug af vokal overdubs og indarbejde klassiske instrumenter i deres arrangementer, især strygekvartet på pop ballade "I går".[99] Komponeret af McCartney, "I går" ville inspirere mest indspillede coverversioner af en sang nogensinde er skrevet.[100] LP afsluttende nummer, "Dizzy Miss Lizzy"Blev det sidste dækker båndet vil medtage på et album. Med undtagelse af Let It Be'S kort gengivelse af de traditionelle Liverpool folkesang "Maggie Mae"Alle deres efterfølgende albums indeholder kun selv skrevet materiale.[101]

Den 15. august åbnede The Beatles 'tredje amerikanske besøg med den første store stadion koncert i historien, når de udføres inden en flok 55.600 på Shea Stadium, New York.[102] En yderligere ni vellykkede koncerter fulgt i andre amerikanske byer. Mod slutningen af turen gruppen blev indført for at Elvis Presley, En grundlagsforskning musikalsk indflydelse på bandet, der inviterede dem til sit hjem.[103] Presley og bandet oprettet guitarer i hans stue, fastklemte sammen, drøftede musikbranchen og udvekslede anekdoter.[104] September blev der lanceret en amerikansk Lørdag formiddag tegneserie ligner den Beatles og ekko A Hard Day's Night «s slapstick narrestreger. Original episoder syntes for de næste to år, og genudsendelser luftet igennem 1969.[105]


Rubber Soul, Blev udgivet i begyndelsen af december, hyldet af kritikerne som endnu et stort skridt fremad i modenhed og kompleksiteten af bandets musik.[106] Biograf og musikkritiker Ian MacDonald bemærker, at med Rubber Soul, The Beatles "nyttiggjort den retningssans, der var begyndt at slippe dem i de senere faser af arbejdet med Beatles for Sale".[107] Efter Hjælp! 'S strejftog ind i verden af klassisk musik med fløjter og strygere, Rubber Soul's indførelse af en sitar om "Norwegian Wood (Dette Bird har fløjet)"Udgjorde en anden progression uden for de traditionelle grænser rock musik. Albummet oplevede også Lennon og McCartney's samarbejde sangskrivning stadig større grad suppleret med forskellige kompositioner fra hver (selvom de fortsat at dele officielle kredit). Deres tematisk rækkevidde var ekspanderende så godt, som omfatter mere komplekse aspekter af romantik og andre bekymringer.[106] Da deres lyrics voksede mere udspekuleret, fans begyndte at studere dem for dybere mening. Der var spekulationer om, at "Norwegian Wood" kan referere til cannabis.[108] I 2003, Rolling Stone magasinets "De 500 bedste album nogensinde"Rangerede Rubber Soul som nummer fem,[109] og albummet er i dag beskrevet af Allmusic som "en af de klassiske folk rock optegnelser ".[1] Ifølge både Lennon og McCartney, blev det imidlertid "bare et andet album".[110] Lydtekniker Norman Smith så klare tegn på en voksende konflikt i koncernen i løbet af Rubber Soul sessioner; Smith har senere sagt, at "sammenstød mellem John og Paul var ved at blive indlysende" og "så vidt Paulus var, kunne George ikke gøre ret."[111]

Kontrovers, studio år og breakup (1966-1970)

Begivenheder, der førte til den endelige tour

I juni 1966, I går og i dag-En af de kompilationsalbummer skabt af Capitol Records for det amerikanske marked, der skyldes en opstandelse med sin dækning, som portrætterede smilende Beatles klædt i slagterbutikker overalls, ledsaget af råt kød og lemlæstede plastic dukker. En populær, selvom den opdigtet var, at dette var ment som en reaktion på den måde Capitol havde "slagtet" deres albums.[112] Tusindvis af kopier af albummet havde et nyt cover indsat forhold til det oprindelige; en ucensureret kopi hentede $ 10,500 på en December 2005 auktion.[113] Under en rundtur i Filippinerne måneden efter den I går og i dag furore, The Beatles utilsigtet ydmygelse landets første dame, Imelda Marcos, Der havde forventet, at gruppen til at deltage i et morgenmadsmøde modtagelse i Presidential Palace.[114] Når de foreligger sammen med invitationen, Epstein høfligt afvist på vegne af gruppen, da det aldrig havde været hans politik at acceptere en sådan officiel invitationer.[115] Gruppen fandt hurtigt, at Marcos-regimet var vant til at tage "nej" for et svar. Den resulterende optøjer truede gruppen, og de slap landet med vanskeligheder.[116]

Næsten lige så snart de vendte hjem, de stod over for en voldsom modreaktion fra USA religiøse og sociale konservative (samt Ku Klux Klan) Over en kommentar Lennon havde lavet i en marts interview med den britiske reporter Maureen kløve.[117] Lennon havde tilbudt sin udtalelse, at Kristendommen var ved at dø, og at The Beatles var "mere populære end Jesus nu ".[118][119] Kommentaren gik næsten ubemærket hen i England, men da USA's teenage fan magasin Datobog trykte det fem måneder senere, på tærsklen til gruppens endelige amerikanske tour-it skabt en kontrovers i American South'S "Bibelen bælte".[120] Sydafrika også forbudt airplay af Beatles plader, et forbud, som ville vare indtil 1971.[121] Epstein offentligt kritiseret Datobog, Sagde de havde taget Lennons ord ud af kontekst,[122] og på en pressekonference Lennon sagde, at "Hvis jeg havde sagt tv blev mere populære end Jesus, ville jeg have sluppet af sted med det." Lennon sagde, at han kun havde været at henvise til, hvordan andre mennesker så The Beatles, men "hvis du vil have mig undskyldt, hvis det vil gøre dig glad, så okay, jeg er ked af det."[122]

Revolver og Sgt. Peber

Rubber Soul havde mærket et stort skridt fremad; Revolver, Udgivet i August 1966 en uge før bandets sidste turné, mærket en anden.[123] Pitchfork identificerer det som "lyden af et band voksende i øverste tillid" og "omdefinere, hvad der var forventet fra populære musik."[50] Beskrevet af Gould som "vævet med motiver af cirkularitet, vending, og inversion", Revolver Udvalgte sofistikeret sangskrivning og et stærkt udvidet repertoire af musikalske stilarter lige fra innovative klassiske strygerarrangementer til psykedeliske rock.[123] Opgive den gruppe fotografi, der var blevet normen, dække sine designet af Klaus Voorman, En ven af bandet, da deres Hamburg dag-Var en "stærk, kunstneriske, sort-hvide collage at karikeret The Beatles i en pen-and-blæk stil afhængighedsforhold til Aubrey Beardsley."[123] Albummet blev efterfulgt af singlen "Paperback Writer", Støttet af"Regn". The Beatles skudt kort promo film for både sange, der betegnes som" blandt de første egentlige musikvideoer",[124] der blev sendt på Top of the Pops og The Ed Sullivan Show.[125][126]

Blandt Revolver's mest eksperimenterende numre var "Tomorrow Never Knows", For hvis lyrics Lennon har draget Timothy Leary'S Den Psykedelisk Erfaring: En håndbog Baseret på den tibetanske dødebog. Sangen blev oprettet involveret otte baandspillere fordelt over lydstudie bygning, hver bemandet med en ingeniør eller band medlem, som tilfældigt varierede flytning af en tape loop, mens Martin skabt en sammensat optagelse af stikprøver de indgående data.[127] McCartney's "Eleanor Rigby"Gjort fremtrædende brug af en string oktetOg det er blevet beskrevet som "en ægte hybrid, der opfylder ingen genkendelige stil eller genre i sang."[128] Harrison var at udvikle som en sangskriver, og tre af hans kompositioner fortjent en plads på rekord. I 2003, Rolling Stone rangeret Revolver som den tredje største album nogensinde.[109] På den amerikanske tour, der fulgte, spillede The Beatles ingen af dens sange.[129] Den endelige viser, at Candlestick Park, San Francisco, den 29. august blev deres sidste kommercielle koncert.[130] Det markerede afslutningen på en fire-årig periode domineret af touring, der omfattede næsten 60 amerikanske koncert optrædener og over 1400 internationalt.[131]


Befriet fra den byrde, touring, bandets kreativitet og lyst til at eksperimentere voksede, da de registreres Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Der begynder i december 1966. Emerick mindes, "The Beatles insisterede på, at alt på Sgt. Peber måtte være anderledes. Vi havde mikrofoner helt ned i klokker af messing instrumenter og hovedtelefoner forvandlet til mikrofoner knyttet til violiner. Vi brugte gigant primitive oscillatorer at variere hastigheden af instrumenter og vokal, og vi havde bånd hakkes i stykker og holdt sammen på hovedet, og den forkerte vej rundt. "[132] Dele af "En dag i livet"Kræves en fyrre-piece orkester.[132] Næsten syv hundred timers studie tid var afsat til møder. De første viste de ikke-album dobbelt A-side single "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"I februar 1967; Sgt. Peber efterfulgt i juni. Den musikalske kompleksitet optegnelser, skabt ved hjælp af kun fire-spors optagelse teknologi, forbavset moderne kunstnere søger at overgå The Beatles.[133] For Beach Boys leder Brian Wilson, Midt i en personlig krise og kæmper for at fuldføre det ambitiøse Smile, Hørelse "Strawberry Fields" var et knusende slag, og han forlod hurtigt alle forsøg på at konkurrere.[134][135] Sgt. Peber mødt med stor kritik. I 2003, Rolling Stone rangeret det nummer et blandt sine "500 Greatest Albums af All Time"[109] og det er bredt anerkendt som et mesterværk.[136] Jonathan Gould beskriver det som

en rig, vedvarende, og overfyldte arbejde kollaborative geni, hvis dristige ambition og overraskende originality dramatisk udvidet mulighederne og rejste forventninger om, hvad oplevelsen af at lytte til populære musik på record kunne være. På grundlag af denne opfattelse, Sgt. Peber blev katalysator for en eksplosion af massen begejstring for album-formaterede rock, der ville revolutionere både æstetik og besparelser i forbindelse med pladebranche på måder, der langt oversteg den tidligere pop eksplosioner udløst af Elvis fænomen i 1956 og Beatlemania fænomenet 1963.[136]

Forsiden af Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"Nok den mest berømte albumcover i populære musical historie"[137]

Sgt. Peber var den første store pop album til at omfatte komplette sangtekster, der blev trykt på bagsiden.[138] Disse lyrics var genstand for intens analyse fans spekuleret, for eksempel, at "fejrede K." i "At være til gavn for Mr. Kite!"Kan i virkeligheden være den surrealistiske skønlitterær forfatter Franz Kafka.[139] Den amerikanske litteraturkritiker og professor i engelsk Richard Poirier skrev et essay, "Læring fra Beatles", hvor han bemærkede, at hans elever var "at lytte til gruppens musik med en vis grad af engagement, at han som lærer i litteratur, kunne kun misunde."[139] Poirier identificeret, hvad han kaldte den "blandede hentydninger, indtager" af materiale: "Det er uklogt nogensinde at antage, at de laver kun en ting eller at udtrykke sig på kun én stil ... en slags følelse om et emne er ikke nok. .. en enkelt induceret følelse skal ofte findes inden for rammerne af tilsyneladende modstridende alternativer. "[139] McCartney sagde dengang: "Vi skriver sange. Vi ved, hvad vi mener med dem. Men i en uge en anden siger noget om det, og du kan ikke benægte det ... Du sætter din egen betydning på dit eget niveau at vores sange ".[139] Sgt. Peber's bemærkelsesværdigt udarbejde albumcover også skyldes stor interesse og dyb undersøgelse.[140] Den tunge overskæg båret af bandet hurtigt blev et kendetegn for hippie stil.[141] Kulturelle historiker Jonathan Harris beskriver deres "brogede parodier af militære uniformer" som en bevidst "anti-autoritære og anti-establishment" skærm.[142]

Den 25. juni optrådte bandet deres nyeste single, "Alt du behøver er Love", At tv-seere over hele verden Vores verdenDen første live globale tv-link.[143] Viser midt i Summer of LoveBlev sangen vedtaget som en flower power hymne.[144][145] To måneder senere gruppen lidt et tab, der kastede deres karriere i uro. Efter at være blevet introduceret til Maharishi Mahesh YogiDe rejste til Bangor for hans Transcendental Meditation tilbagetog. Under tilbagetoget, Epstein's assistent Peter Brown kaldet til at fortælle dem Epstein døde.[146] Den ligsynsmand udtalte Epstein's død en utilsigtet overdosis, men det var meget rygter om, at et selvmordsattentat notat var blevet opdaget blandt hans ejendele.[147] Epstein havde været i en skrøbelig følelsesmæssige tilstand, blev understreget af både personlige spørgsmål og status over sit samarbejde med The Beatles.[148] Han frygter, at bandet ikke kunne forny sin ledelse kontrakt, som udløber i oktober, er baseret på utilfredshed med hans ledelse af erhvervsmæssige spørgsmål. Der var især bekymring over SeltaebVirksomheden, der har håndteret Beatles merchandising rettigheder i USA.[147] Epstein's død forlod gruppen desorienteret og frygtsom om fremtiden. Lennon sagde senere: "Jeg har ikke haft nogen misforståelser om vores evne til at gøre andet end at spille musik, og jeg var bange."[149] Han så også tilbage på Epstein's død som markerer begyndelsen til enden for gruppen: "Jeg vidste, at vi var i vanskeligheder så ... Jeg troede, vi har sgu haft det nu."[150]

Magical Mystery Tour, White Album og Yellow Submarine

Magical Mystery Tour, Soundtracket til et kommende Beatles tv-film, viste sig som en seks-sporet dobbelt forlænget spille disc (EP) i begyndelsen af december 1967.[151] I USA var de seks sange, der er udstedt på en enslydende med titlen LP, der også omfattede numre fra bandets seneste single. Allmusic siger den amerikanske Magical Mystery Tour"Den psykedeliske lyd er meget i stil med Sgt. Peber, Og selv spacier i dele (især lyden collager af "I Am the Walrus') ", Og opfordrer de fem sange hentet fra bandets af 1967 singlerne" store, herlige og innovative ".[152] Det fastsatte en ny amerikansk rekord i de første tre uger for højeste første salg af en Capitol LP, og det er den ene Capitol udarbejdelse senere skal vedtages i bandets officielle kanon af studie albums.[153] Blev sendt på Boxing Day, Den Magical Mystery Tour film, I vid udstrækning instrueret af McCartney, bragte The Beatles deres første store negative britiske presse. Det blev afvist som "åbenlys affald" af Daily Express, Der beskrev det som "en stor rå optagelser viser en gruppe af mennesker komme videre, få slukket, og ridning på en bus".[154] Den Daily Mail kaldte det "en kolossal indbildskhed", mens Guardian mærket det "en slags fantasy moral spiller om grove og varme og dumhed af publikum".[154] Det klarede så trist, at det blev afslået fra USA på det tidspunkt.[155] I januar filmede gruppen en cameo for tegnefilm Yellow Submarine, En Fantasia byder på en tegneserie-version af The Beatles. Gruppens eneste anden involvering med filmen var bidrag fra flere unreleased studieoptagelser. Udgivet i juni 1968, blev den godt modtaget for sin innovative visuelle stil og humor ud over sin musik. Det ville være syv måneder, dog før filmens soundtrack album syntes.

I mellemtiden kom The Beatles, Dobbelt LP en kendt som White Album for sin næsten konturløse dække. Creative inspiration til albummet kom fra en uventet kant, da med Epstein's ledende tilstedeværelse gået, gruppen vendte sig til Maharishi Mahesh Yogi, som deres guru.[157] Ved hans ashram i Rishikesh, Indien, en tre-måneders "Guide Course" blev en af deres mest kreative perioder, giver en lang række sange, herunder de fleste af de tredive indspillet til albummet.[158] Starr venstre efter ti dage, likening det til Butlins, Og McCartney efterhånden voksede kede sig med den procedure og forlod en måned senere.[159] For Lennon og Harrison, kreativitet vendte sig spørgende, når Yanni Alexis Mardas, elektronik eftersynkroniseret tekniker Magic Alex, Foreslog, at Maharishi forsøgte at manipulere gruppen.[157] Efter Mardas hævdede, at Maharishi havde gjort seksuelle tilnærmelser til kvinder deltagere, var Lennon overtalt og forlod brat, idet de ikke overbevist Harrison og resten af gruppen omgivelser med ham.[159] I sin vrede Lennon skrev et spidst kaldet sang "Maharishi", men senere ændrede det for at undgå en juridisk trop, hvilket resulterer i "Sexy Sadie".[157] McCartney sagde: "Vi har lavet en fejl. Vi troede, der var mere for ham end der var."[157]

Under indspilningerne til albummet, der strakte sig fra slutningen af maj til midten af oktober 1968, voksede relationer blandt bandets medlemmer åbent splittelse. Starr afslutte en periode, der forlader McCartney til at udføre trommer på flere af numrene.[160] Lennon romantiske optagethed avant-garde kunstner Yoko Ono bidraget til spændinger i bandet, og han mistede interessen for co-skriftligt med McCartney.[161] Hånt koncernens veletablerede forståelse for, at de ikke ville tage partnere i studiet, Lennon insisterede på at bringe Ono, anyway uglesete af Harrison, til alle de møder.[162] Stadig mere hånlig af McCartneys kreative input, han begyndte at identificere sidstnævntes kompositioner som "bedstemor musik", afskedigelse "Ob-La-Di, Ob-La-Da"Som" granny lort ".[163] Erindrer om White Album sessioner, Lennon gav en mærkelig Forkortning opsummering af bandets historie fra det punkt, siger: "Det er ligesom hvis du tog hvert spor ud for det og gjort det hele mit og alle Paul's ... bare mig og en backing gruppe, Paul og en backing gruppe, og jeg nød det. Vi brød op så. "[164] McCartney mindede også om, at møderne markerede starten på bruddet, sagde: "Op til dette punkt, verden var et problem, men vi var ikke", som altid havde været "det bedste om The Beatles".[165] Udstedt i november, White Album var bandets første Apple Records album udgivelse. Den nye etiket var et datterselskab af Apple Corps, Der dannes ved gruppen for deres tilbagevenden fra Indien, der opfylder en plan for Epstein's til at skabe en skattefri effektiv virksomhedsstrukturen.[166] Pladen tiltrukket mere end to millioner forhånd ordrer, salg næsten fire millioner eksemplarer i USA i lidt over en måned, og dens spor dominerede spillelister med amerikanske radiostationer.[167] Trods sin popularitet, ikke modtaget flatterende anmeldelser på det tidspunkt. Ifølge Jonathan Gould,

Den kritiske svar ... varierede fra blandet til lejligheden. I skærende kontrast til Sgt. Peber, Som havde medvirket til at skabe en hel genre af færdigheder rock kritik, den White Album inspirerede ingen kritisk skriftligt om alle note. Selv de mest sympatiske vurderinger ... klart vidste ikke, hvad de skal gøre af denne uformelige udstrømning af sange. Newsweek's Hubert Saal, med henvisning til de mange parodier, anklagede gruppen for at få deres tunger fanget i deres kinder.[167]

General kritisk udtalelse efterhånden vendtes til fordel for White Album, Og i 2003 Rolling Stone rangeret den som den tiende største album nogensinde.[109] Pitchfork beskriver det som "stor og sprudlende, fyldt med ideer, men også med aflad, og fyldt med en yderst variabel vifte af materiale ... sine mangler er så væsentlige for sin karakter som sin triumfer."[168] Allmusic bemærker, "Det er klart, Beatles 'to største sangskrivning styrker var ikke længere på samme side, men hverken var George og Ringo" endnu "Lennon bliver i to af hans bedste ballader", McCartney's sange er "fantastisk", Harrison er set at have fået "en sangskriver, som fortjente større eksponering" og Starr's sammensætning er "en fryd".[169]

Ved nu interesse i Beatles lyrics tog en alvorlig drejning. Når Lennons sang "Revolution"Var blevet udgivet som single i august forud for White Album, Sine budskaber syntes klar: "fri dit sind", og "tælle mig ud" af en snak om ødelæggelse som et middel til ophør.[170] I et år præget af studenterdemonstrationer, der strakte sig fra Warszawa til Paris til ChicagoHar svaret fra den radikale venstre var bidende.[171] Men det White Album version af sangen "Revolution 1", tilføjede en ekstra ord, "tælle mig ud ... i", Hvilket indebærer en forandring i hjertet, da det indre's løsladelse. Kronologi var faktisk omvendt den ambivalente album version blev indspillet første, men nogle mente, at The Beatles nu var at sige, at den politiske vold faktisk kunne forsvares.[172]

Den Yellow Submarine LP Endelig udkom i januar 1969. Den indeholdt kun fire ikke tidligere udgivne sange, sammen med titelnummeret (der allerede er udstedt på Revolver), "Alt du behøver er kærlighed" (der allerede er udstedt som én og den amerikanske Magical Mystery Tour LP) og syv instrumentale stykker komponeret af Martin. På grund af den mangel på nye Beatles musik, foreslår Allmusic albummet kunne "uvæsentlig", men for Harrisons "It's All Too Much"," Den juvel af de nye sange ... resplendent i hvirvlende Mellotron, Større-end-livet percussion, og flodbølger af feedback guitar ... en virtuos udflugt i ellers diset psykedelia ".[173]

Abbey Road, Let It Be og breakup

Selv om Let It Be var bandets sidste album udgivelse, det meste blev optaget før Abbey Road. Oprindeligt med titlen Get Back, Let It Be stammede fra en idé Martin tilskriver McCartney: at forberede nyt materiale og "udføre det, før et live publikum for første gang-on record og på film. Med andre ord gøre en live album af nyt materiale, som ingen nogensinde havde gjort før. "[174] I tilfælde, kom en stor del af albummets indhold fra studio arbejde, mange timer som blev fanget på film af instruktøren Michael Lindsay-Hogg. Martin sagde, at prøver og registrering for projektet, der besatte en stor del af januar 1969 var "slet ikke en lykkelig ... oplevelse. Det var en tid, hvor forholdet mellem Beatles var på deres laveste ebbe."[174] Forværres af både McCartney og Lennon, Harrison gik ud for en uge. Han vendte tilbage med keyboardspilleren Billy Preston, Der deltog i de sidste ti dage af sessioner og blev krediteret på "Get Back"Single-den eneste anden musiker til at modtage en sådan anerkendelse på en officiel Beatles optagelse. Bandmedlemmer havde indgået en blindgyde på en koncert sted, afvisning blandt flere begreber en båd på havet, Tunesiske ørken og Colosseum. I sidste ende var den sidste live-optræden af The Beatles, ledsaget af Preston, filmet på taget af Apple Corps bygning på 3 Savile Row, London, den 30. januar 1969.[174]

Ingeniør Glyn Johns arbejdede i flere måneder samling forskellige iterationer af en Get Back album, mens bandet vendte sig mod andre bekymringer. Konflikt opstod i forbindelse med udnævnelsen af en finansiel rådgiver, der er behov for, som var blevet klart uden Epstein til at styre virksomheden anliggender. Lennon stillede Allen Klein, Som havde forhandlet kontrakter for The Rolling Stones og andre britiske bands i løbet af det britiske Invasion. McCartney valg var John Eastman, bror til Linda Eastman, Som McCartney gift den 12. marts (otte dage før Lennon og gift Ono).[175] Aftalen kunne ikke nås, så begge blev udnævnt, men yderligere konflikt opstod og finansielle muligheder gik tabt.[175]

Martin blev overrasket, da McCartney kontaktede ham og bad ham om at producere et andet album, som Get Back sessioner havde været "en elendig oplevelse", og han havde "troede, det var i slutningen af vejen for os alle ... de var ved at blive ubehagelige folk til sig selv såvel som til andre mennesker."[176] Indspilningerne til Abbey Road begyndte i slutningen af februar. Lennon afviste Martin's forslag til format af "en løbende flytter stykke musik", og ønskede sin egen og McCartneys sange at besætte separate sider af albummet.[176] Den endelige format, med individuelt sammensat sange på den første side, og den anden i vid udstrækning omfatter en medley blev McCartney's foreslået kompromis.[176] Den 4. juli, mens arbejdet på det album var i gang den første single fra et medlem af The Beatles syntes: Lennons "Give Peace a Chance"Krediteret Plastic Ono Band. Gennemførelsen af det Abbey Road track "I Want You (She's So Heavy)"Den 20. august var sidste gang alle fire Beatles var sammen i samme studie. Lennon annonceret sin afgang til resten af gruppen den 20. september, men enige om, at nogen offentlig bekendtgørelse ville blive foretaget indtil en række juridiske spørgsmål blev løst.

Løst seks dage efter Lennons erklæring, Abbey Road solgt fire millioner eksemplarer inden for to måneder, og toppede UK Chart i elleve uger.[177] Det andet spor, balladen "Noget", Blev også udsendt som en single-den første og eneste sang af Harrison at fremstå som en Beatles A side.[178] Abbey Road modtaget blandede anmeldelser, selv om medley mødt med generel anerkendelse.[179] Allmusic finder det "en passende svanesang for gruppen", der indeholder "nogle af de største harmonier til at blive hørt om eventuelle rock record".[180] MacDonald kalder det "uregelmæssig og ofte hule": "Havde det ikke været for McCartney's input som designer af Long Medley ... Abbey Road ville mangle antydning af enhed og sammenhæng, der gør det ud bedre end det er. "[181] Martin udpeget det ud som sin personlige favorit af alle bandets albums; Lennon sagde det var "kompetent", men havde "intet liv i det", hvori "Maxwell's Silver Hammer"Mere af Paul's bedstemor musik".[182][183] Lydtekniker Geoff Emerick bemærkes, at udskiftning af studiets ventil mixerpult med en transistorised ene udarbejdet en mindre fyndig lyd, der forlader gruppen frustreret på tyndere tone og mangel på indflydelse.[184]

For den stadig ufærdige Get Back album, den endelige nye Beatles sang, Harrison's "Jeg Me Mine"Blev indspillet den 3. januar 1970. Lennon, i Danmark på det tidspunkt, ikke deltog.[185] For at fuldende album, nu omdøbt Let It BeI marts Klein gav Get Back session bånd til den amerikanske producent Phil Spector. Kendt for sin Wall of Sound fremgangsmåde, var Spector for nylig produceret Lennons solo single "Instant Karma!"Ud over remix af Get Back materiale, Spector redigeret, splejset og overdubbed flere af de indspilninger, der var beregnet som "live". McCartney var utilfreds med Spectors behandling af materialet og især utilfreds med producentens orkestrering af "Den lange og snoede vej", Som involverede en kor og fire og tredive-piece instrumentale ensemble. Han forgæves forsøgte at standse udgivelsen af Spectors version.[186] McCartney offentligt annoncerede sin afgang fra bandet den 10. april, en uge før udgivelsen af hans første, selvstændige titlen solo album. Pre-release kopier af McCartneys record omfattede en pressemeddelelse med en selvstændig skriftlig interview, forklarer slutningen af sit engagement med The Beatles og hans håb for fremtiden.[187]

Den 8. maj, Spector den producerede Let It Be blev udgivet. Den medfølgende single, "The Long og Winding Road", var bandets sidste, det var udgivet i USA, men ikke Storbritannien. Den Let It Be dokumentarfilm fulgte senere på måneden på Academy Award ceremoni det næste år, ville det vinde Oscar for bedste originale sang Resultat.[188] The Sunday Telegraph kaldte det "en meget dårlig film, og en rørende sig ... om at bryde ud af denne beroligende, geometrisk perfekt, når tilsyneladende tidløs familie af søskende."[189] Mere end én anmelder bemærkede, at nogle af de Let It Be spor lydt bedre i filmen end på albummet.[189] Bemærket, at Let It Be er det "kun Beatles album til lejlighed negative, endog fjendtlig anmeldelser", Allmusic beskriver det som "det hele undervurderede ... McCartney især tilbyder flere perler: evangeliet-ish"Let It Be«, Som har nogle af hans bedste tekster« Get Back ', en af hans hårdeste rockere, og den melodiske "The Long og Winding Road«, ødelagt af Spectors håndfaste overdubs. "[190] McCartney indgivet en dragt for opløsningen af The Beatles den 31. december 1970.[191] Retskonflikter fortsatte længe efter bandets opløsning, og opløsningen af partnerskabet ikke træde i kraft indtil 1975.[192][193]

1970'erne

Lennon, McCartney, Harrison og Starr alle udgivet solo albums i 1970. Yderligere albums fulgt fra hver, undertiden med inddragelse af en eller flere af de andre. Starr's Ringo (1973) var den eneste album til også at omfatte kompositioner og koncerter med alle fire, men på separate sange. Med Starr's samarbejde, iscenesatte Harrison Concert for Bangladesh i New York City i august 1971 med sitar maestro Ravi Shankar. Anden end en frigivne jam session i 1974 (senere bootlegged som En dytte og en snorker i '74), Lennon og McCartney aldrig indspillet sammen igen.[194]

To dobbelt-LP sæt af The Beatles 'største hits samlet af Allen Klein, 1962–1966 og 1967–1970, Blev udgivet i 1973, først under Apple Records aftryk.[195] Almindeligvis kendt som den Red Album og Blue Album henholdsvis hver tjente en Multi-Platinum certificering i USA og en Platinum certificering i Det Forenede Kongerige.[196][197] Mellem 1976 og 1982, EMI / Capitol frigivet en bølge af Beatles kompilationsalbummer uden input fra bandmedlemmer. Den eneste ene til funktionen tidligere uudgivet materiale var The Beatles på Hollywood Bowl (1977). Den første officielt udstedte koncert optagelser af gruppen, den indeholdt valg fra to shows The Beatles spillede i løbet af deres 1964 og 1965 amerikanske ture. Efter international udgivelsen af det oprindelige britiske albums på CD i 1987, udgår EMI sidstnævnte gruppe af kompileringer-herunder Hollywood Bowl record-fra sit katalog.[198]

The Beatles 'musik og varig berømmelse var udnyttes kommercielt i forskellige andre måder, uden for bandets medlemmer kreative kontrol. Alt dette og World War II (1976) var en uortodoks faglitterære film, kombineret Verdenskrig ugerevy optagelser med coverversioner af Beatles sange af to dusin store optagelsen kunstnere. Den Broadway musical Beatlemania, En nostalgi revy med fire musikere, der udfører som The Beatles, blev åbnet i begyndelsen af 1977 og viste sig populær, spinning off fem separate touring produktioner.[199][200] The Beatles forgæves forsøgt at blokere i 1977 udgivelsen af Live! på Star-Club i Hamburg, Tyskland; 1962. De uafhængigt udstedt album udarbejdes optagelser foretaget i løbet af gruppens Hamburg bopæl, Tapede på en grundlæggende optagelse maskine med én mikrofon.[201][202] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), en musical film stjernespækket the Bee Gees og Peter Frampton, Var en kommerciel fiasko og "kunstneriske fiasco".[203] I 1979, sagsøges bandet producenterne af Beatlemania, Afvikling for adskillige millioner dollars i erstatning. "Folk var bare tænker The Beatles var som offentlige rum", sagde Harrison. "Du kan ikke bare gå rundt tyveri The Beatles 'materiale."[200]

1980'erne

Lennon blev skudt og dræbt den 8. december 1980, i New York City. I en personlig hyldest skrev Harrison nye tekster til "Alle de år siden", En sang om sin tid med The Beatles indspillede måned før Lennon's død. Med McCartney og hans kone, Linda, Bidrager bagvokal, og Starr på trommer, blev sangen overdubbet med den nye tekst og udgivet som single i maj 1981.[204] McCartney's egen hyldest, "Her i dag", dukket op på hans Tug of War album i april 1982. I 1987, Harrisons Cloud Nine album inkluderet "Når vi var Fab", En sang om Beatlemania æra.

The Beatles var indkalde i den Rock and Roll Hall of Fame i 1988,. deres første år for støtteberettigelse[205] Harrison og Starr deltog i ceremonien sammen med Lennon's enke, Yoko Ono, Og hans to sønner, Julian og Sean. McCartney afvist at deltage, udsteder en pressemeddelelse siger: "Efter 20 år har Beatles stadig har nogle forretningsmæssige forskelle, som jeg havde håbet ville have været afgjort ved nu. Desværre har de ikke været, så jeg ville føle mig som en komplet hykler vinke og smile med dem på en falsk reunion. "[206][207] Det følgende år, EMI / Capitol fast en årelang retssag ved The Beatles om royalties, hvorved vejen var banet til kommercielt pakke tidligere uudgivet materiale.[208][209]

1990'erne

Live på BBC Den første officielle udgivelse af tidligere unissued Beatles forestillinger i 17 år, dukkede op i 1994. Samme år McCartney, Harrison og Starr genforenet for Anthology projekt, kulminationen på arbejde påbegyndt i slutningen af 1960'erne ved Neil Aspinall.[210] Oprindeligt The Beatles 'road manager, og derefter deres personlige assistent, Aspinall begyndte at samle materiale til en dokumentarfilm, efter at han blev direktør for Apple Corps i 1968.[210] Den lange og snoede vej, Som Aspinall foreløbigt titlen hans Beatles historie blev lagt på hylden, men som executive producer for Anthology Projektet Aspinall var i stand til at fuldføre sit arbejde.[210] Dokumenterer historien om The Beatles i bandets egne ord, at projektet så frigivelsen af mange tidligere unissued Beatles lydoptagelser McCartney, Harrison og Starr også tilføjet nye instrumentale og vokale dele til to demo sange indspillet af Lennon i slutningen af 1970'erne.[211] I 1995 og 1996 projektet viste en fem-del tv-serier, en otte-volumen video sæt og tre to-CD box sæt. De to sange er baseret på Lennon demoer, "Free as a Bird"Og"Real Love"Blev hver udgivet som singler.[210] Cd box sæt featured illustrationer af Klaus Voorman, Skaberen af den Revolver albumomslag i 1966. De udledninger, blev en kommerciel succes, og tv-serien blev set af en anslået 400 millioner mennesker verden over.[210]

2000'erne

1, Var et opsamlingsalbum af alle Beatles nummer et britisk og amerikansk hit, udgivet den 13. november 2000. Det blev den hurtigst sælgende album nogensinde, med 3,6 millioner solgt i sin første uge og over 12 millioner om tre uger på verdensplan. Det var en nummer et hit i mindst 28 lande, herunder UK og USA.[212] Pr. april 2009 havde selskabet solgt 31 millioner eksemplarer på verdensplan, og er den mest sælgende album i dette årti i USA.[213][214]

Harrison døde af lungekræft den 29. november 2001.[215][216] McCartney og Starr var blandt musikerne, der optrådte på Koncert for George, Arrangeret af Eric Clapton og Harrisons enke, Olivia. Den hyldest Begivenheden fandt sted på Royal Albert Hall på den første årsdag for Harrisons død. Samt sange komponerede han for The Beatles og hans egen solo karriere, koncert omfattede en fejring af Indiske klassisk musik, Harrison's interesse i at der havde indflydelse på bandet.[217] I 2003, Let It Be ... Naked, Var en reconceived version af albummet med McCartney overvåge produktionen, frigivet til blandede anmeldelser. Det var en top ti hit i både UK og USA.

Som en soundtrack til Cirque du Soleil'S Las Vegas Beatles etape revy Love, George Martin og hans søn Giles remixet og blandet 130 af bandets indspilninger at skabe "en måde at re-levende hele Beatles musikalske levetid i en meget komprimeret periode".[218] Showet havde premiere i juni 2006, og Love Albummet blev udgivet i november. Deltagelse i den showets første årsdag, McCartney og Starr blev interviewet på Larry King Live sammen med Ono og Olivia Harrison.[219] Også i 2007, udsendte rapporter om, at McCartney havde håbet at fuldføre "Nu og da"Tredjedel Lennon demo arbejdede på i løbet af Anthology sessioner. Det ville være krediteret som "Lennon / McCartney sammensætning" med tilføjelse af nye vers, og har en ny tromle spor ved Starr og arkivering optagelser af Harrison spille guitar.[220]

Advokater for The Beatles sagsøges marts 2008 til forhindre udbredelse af unreleased optagelser angiveligt er foretaget i løbet Starr's første optræden med gruppen på Hamborgs Star-Club i 1962.[221] I november drøftede McCartney hans håb, at "Karneval Light", En 14-minutter eksperimenterende optagelse The Beatles blev indgået på Abbey Road Studios i 1967, ville modtage en officiel udgivelse.[222] McCartney hovednavn en velgørenhedskoncert den 4. april 2009 kl Radio City Music Hall for de David Lynch Foundation med gæst kunstnere, bl.a. Starr.[223] The Beatles: Rock Band, En musik video spil i stil med den Rock Band serie, blev udgivet den 9. september 2009.[224] På den samme dag, remastered udgaver af bandets tolv oprindelige studie albums plus Magical Mystery Tour og udarbejdelse Past Masters blev udstedt.[225]


Musikalsk stil og evolution

I deres første inkarnation som munter, wisecracking moptops, revolutionerede Fab Four den lyd, stil og attitude af populære musik og åbnede rock and roll's døre til en flodbølge af britiske rockgrupper. Deres første anslag ville have været nok til at fastslå Beatles som en af deres tids mest indflydelsesrige kulturelle kræfter, men de gjorde ikke stoppe der. Selv om deres første stil var en meget original, uimodståeligt iørefaldende syntese af tidlig amerikansk rock and roll og R & B, The Beatles brugte resten af 1960'erne at udvide rock's stilistiske grænser, konsekvent satsningen med nye musikalske område på hver udgivelse. Bandets stadig mere sofistikerede eksperimenter omfattede en bred vifte af genrer, herunder folk-rock, country, psykedelia og barok pop, uden at ofre den ubesværet masse appel af deres tidlige arbejde.[226]

I The Beatles som Musikere, Kan Walter Everett påpeger Lennon og McCartney's kontrasterende motivationer og tilgange til sammensætning: "McCartney siges at have konstant udfoldede som et middel til at underholde, en målrettet musikalsk talent med en øre for kontrapunkt og andre aspekter af fartøjer i den demonstration af en universelt aftalte fælles sprog, som han gjorde meget for at berige. Omvendt Lennon modne musik er bedst værdsat som den dristige produktet af et stort set ubevidste, søger men udisciplineret kunstneriske sensibilitet. "[227]

Ian MacDonald, Sammenligne de to komponister i Revolution i hovedet, Beskriver McCartney som "en naturlig melodist-skaber af melodier, der kan eksisterende bortset fra deres harmoni". Hans melodilinjer er karakteriseret som primært "lodret", som beskæftiger mange, konsonant mellemrum, som udtrykker sin "udadvendt energi og optimisme". Omvendt Lennon's "stillesiddende, ironisk personlighed" er afspejlet i en "horisontal" tilgang byder minimal, dissonante mellemrum og repetitive melodier der er afhængige af deres harmoniske akkompagnement for interesse: "Dybest set en realist, han instinktivt holdt melodier tæt på rytmer og kadencer tale, farve hans tekster med bluesy tone og harmoni snarere end at skabe musik, der gjorde slående former af deres egne. "[228] MacDonald roser Harrisons guitar arbejde for den rolle, hans "karakterfulde linier og stoflige farvestoffer" spille med at støtte Lennon og McCartney's dele, og beskriver Starr som "faderen til moderne pop / rock tromme ... Hans svagt bag-beat stil subtil fremdrives The Beatles, hans stemninger bragte den nederste ende i registreret trommelyd, og hans udpræget excentriske fylder fortsat er blandt de mest mindeværdige i popmusik. "[229]

Påvirkninger

Bandets tidligste påvirkninger omfatter Elvis Presley, Little Richard og Chuck Berry, Hvis sange, de er omfattet oftere end nogen anden kunstner i forestillinger i hele deres karriere.[230] Under deres fælles bopæl med Little Richard på Star Club i Hamburg fra april til maj 1962, rådede han dem på den rigtige teknik til at udføre hans sange.[231] Af Presley, sagde Lennon, "Intet virkelig ramt mig indtil jeg hørte Elvis. Hvis der ikke havde været Elvis, ville der ikke have været The Beatles".[232] Andre tidlige påvirkninger omfatter Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins og Roy Orbison.[233] The Beatles fortsatte med at absorbere påvirkninger længe efter deres første succes, ofte finde nye musikalske og lyriske veje ved at lytte til deres jævnaldrende, herunder Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds og The Beach Boys, Hvis 1966 album Pet Sounds forbløffet og inspireret McCartney.[234][235] Martin sagde, "Uden Pet Sounds, Sgt. Peber ville ikke være sket ... Peber var et forsøg på at lige Pet Sounds."[236]

Genrer

Oprindelse som en skiffle gruppe,[237] The Beatles snart omfavnede 1950'erne rock and roll.[238] Bandets repertoire i sidste ende udvidet til at omfatte en bred vifte af pop musik. Afspejling af den vifte af stilarter, de udforskede, Lennon sagde om Beatles for Sale"Man kunne kalde vores nye ene er en Beatles land-og vestlige LP",[239] mens Allmusic kreditter bandet, og Rubber Soul især som en stor indflydelse på folk rock bevægelighed.[1] Fra og med brug af en strygekvartet på Hjælp!'s "I går"De har også indarbejdet klassisk musik elementer. Som Jonathan Gould påpeger dog, var det ikke "bare tilnærmelsesvis den første pop record at gøre fremtrædende brug af strygere, selv om det var den første Beatles optagelsen til at gøre det ... det var snarere, at den mere traditionelle lyden af strygere tilladt for en frisk værdsættelse af deres talent som komponister af lytterne, der var ellers allergisk over for larmen af trommer og elektriske guitarer. "[240] Gruppen anvendte strings til forskellige effekt. Af "Hun Leaving Home", For eksempel, der registreres for Sgt. Peber, Gould skriver, at det "er støbt i formen af en sentimental victorianske ballade, dens ord og musik fyldt med klichéer af musikalske melodrama".[241]

Bandets stilistiske vifte udvidet i en anden retning i 1966 med B-side til "Paperback Writer"Single:"Regn"Beskrevet af Martin Strong i The Great Rock Diskografi som "den første åbenlyst psykedeliske Beatles record".[242] Andre psykedeliske numre fulgt, såsom "Tomorrow Never Knows"(Der faktisk er konstateret før" Rain "),"Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky med Diamonds"Og"I Am the Walrus". Indflydelse Indiske klassisk musik var tydelig i sange som Harrisons "Love You Til"Og"Inden du Without You", Hvis hensigt, skriver Gould, var" at kopiere raga form i miniature ".[243] Opsummering af bandets musikalske udvikling, musik historiker og pianist Michael Campbell identificerer innovation som sit mest markante træk. Han skriver: "'En dag i livet»Indkapsler kunst og opnåelsen af The Beatles, samt en enkelt spor kan. Det fremhæver en række centrale elementer i deres musik: lyden fantasi, at der fortsat er iørefaldende melodi, og den tætte koordinering mellem ord og musik. Det repræsenterer en ny kategori af sang-mere sofistikeret end pop, mere tilgængelige og nede på jorden end pop, og unikt nyskabende. Der bogstaveligt havde aldrig før været en sang-klassisk eller folkelig-der havde blandet så mange forskellige elementer, så fantasifuldt. "[244] Musik teoretiker Bruce Ellis Benson er enig: "Komponister kan muligvis forestille sig nye rytmer og akkord progressioner, men disse er normalt improvisationer på nuværende rytmer og akkord progressioner. The Beatles ... give os et fantastisk eksempel på hvordan en sådan vidtrækkende indflydelse som Celtic musik, rytme og blues, og land og vestlige kunne sættes sammen på en ny måde. "[245]

I Den Sangskrivning Secrets of The Beatles, Dominic Pedler understreger også vigtigheden af den måde, de kombinerede genrer: "En af de største af The Beatles 'resultater var sangskrivning jonglørnummer lykkedes det for de fleste af deres karriere. Langt fra at flytte fortløbende fra den ene genre til en anden (som det undertiden bekvemt foreslog) gruppen bevares parallelt deres beherskelse af de traditionelle, iørefaldende hit samtidig smedning rock og dypning med en bred vifte af perifere påvirkninger fra land til vaudeville. En af disse tråde var deres tage på folkemusik, som ville danne sådanne væsentlige grundlæggende for deres senere sammenstød med indisk musik og filosofi. "[246] Som personlige relationer mellem bandets medlemmer voksede mere og mere anstrengt, deres individuelle påvirkninger blev mere synlig. Den minimalistiske covers til White Album kontrast til den kompleksitet og mangfoldighed af musik, som omfattede Lennons "Revolution 9", Hvis musique concrete fremgangsmåde var påvirket af Yoko Ono; Starr's land sang "Don't Pass Me Ved"Harrisons rock ballade "Mens min guitar forsigtigt græder", Og"proto-metal brøl "af McCartneys"Hulter bulter".[169] Bidrag fra George Martin

George Martin'S tætte inddragelse med The Beatles i sin rolle som producer gjorde ham til en af de førende kandidater til det uformelle titel "femte Beatle".[247] Han bragte sin klassiske musikuddannelse bærer på forskellige måder.[248] Den strygekvartet akkompagnement til "går" var hans idé-bandets medlemmer var oprindeligt unenthusiastic om konceptet, men resultatet var en åbenbaring for dem.[249] Gould beskriver også, hvordan "Lennon og McCartney blev gradvist mere ambitiøse i deres sangskrivning, Martin begyndte at fungere som et uformelt musiklærer for dem". Dette, kombineret med hans vilje til at eksperimentere som reaktion på deres forslag, såsom at tilføje "noget barok"At en bestemt optagelse-faciliteret deres kreative udvikling.[249] Samt scoring orkestrale arrangementer for Beatles optagelser, Martin ofte udføres, ved at spille instrumenter, herunder klaver, orgel og messing.[250]

Ser man tilbage på foretagelse af Sgt. Peber, Sagde Martin, "'Sergeant Pepper' ikke selv synes indtil halvvejs gennem at gøre albummet. Det var Paul's sang, bare en almindelig rock-nummer og ikke særlig strålende som sange go ... Paulus sagde, 'Hvorfor vi ikke gøre albummet som om Pepper bandet virkelig eksisterede, som om Sergent Pepper lavede the record? Vi dub i effekter og ting. " Jeg elskede idéen, og fra det øjeblik var det som om Peber havde en sit eget liv. "minder hvor stærkt den sang kontrast med Lennon's kompositioner, Martin talte for sin egen stabiliserende indflydelse:

Sammenlignet med Paul's sange, som alle syntes at holde en slags kontakt med virkeligheden, John har haft en psykedelisk, næsten mystiske kvalitet ... John's billeder er en af de bedste ting ved hans arbejde, "mandarin træer", "marmelade skies", "cellofan blomster" ... Jeg har altid set ham som en lydlig Salvador DalíSnarere end nogle narkotikarelaterede redet record kunstner. På den anden side, ville jeg være dumt at foregive, at narkotika ikke tal helt store summer i The Beatles 'liv på det tidspunkt. Samtidig vidste de, at jeg, i min belærende rolle, ikke godkende ... Ikke alene var jeg ikke i det selv, kunne jeg ikke se behovet for det, og der er ingen tvivl om, at hvis jeg havde også været på dope, Peber ville aldrig have været det album, det var.[251]

Harrison gentog Martin's beskrivelse af hans stabiliserende rolle: "Jeg tror, at vi bare voksede gennem disse år sammen, ham som den rette mand og os som loonies, men han var der altid for os at fortolke vores vanvid, vi plejede at være lidt avant- garde på visse dage i ugen, og han ville være der som anker person, til at kommunikere, at man gennem de ingeniører og til båndet. "[252]

I studiet

The Beatles gjort innovativ brug af teknologi, behandling studiet som et instrument i sig selv. De opfordrede eksperimenter med Martin og deres optagelse ingeniører, regelmæssigt krav om, at noget nyt blive retsforfulgt, fordi "det kunne lige lyder godt".[253] Samtidig de hele tiden søgt efter en mulighed for at sætte tilfældigheder til kreativ anvendelse. Utilsigtet guitar feedback, en resonating glasflaske, en tape lastet den forkerte vej rundt, så det spiller baglæns-enhver af disse fejl kan indarbejdes i deres musik.[254] The Beatles 'ønske om at skabe nye lyde på hver ny optagelse, kombineret med Martin's arrangere evner og atelier ekspertise EMI's personale ingeniører som Norman Smith, Ken Townsend og Geoff Emerick, Alle bidraget væsentligt til deres poster fra Rubber Soul og især Revolver fremad.[254] Sammen med studie tricks, såsom lydeffekter, Ukonventionelle mikrofon placeringer, båndløkker, dobbelt tracking og Vari-speed optagelse, The Beatles udvidet deres sange med instrumenter, der var utraditionelle for rock musik på det tidspunkt. Disse omfattede streng og messing ensembler samt indiske instrumenter som sitar i "Norwegian Wood (Dette Bird har fløjet)"Og swarmandel i "Strawberry Fields Forever".[255] De brugte også tidligt elektroniske instrumenter såsom Mellotron, Som McCartney leverede fløjte stemmer på "Strawberry Fields" intro,[256] og clavioline, En elektronisk tastatur, der skabte den usædvanlige obo-lignende lyd på "Baby, du er en rig mand".[257]

Arv og indflydelse

The Beatles 'indflydelse på populær kultur var, og stadig-enorm. Tidligere Rolling Stone associeret redaktør Robert Greenfield sagde: "Folk er stadig på udkig på Picasso ... på kunstnere, der brød igennem de begrænsninger af deres tid periode komme op med noget, der var enestående og originale. I den form, de arbejdede i, i form af populær musik, vil ingen nogensinde være mere revolutionerende, mere kreative og mere markant end The Beatles var. "[224] Fra 1920'erne havde USA domineret populære underholdningsprogrammer kultur i hele store dele af verden, via Hollywood film, jazz, Musik Broadway og Tin Pan Alley og senere rock and roll, der først dukkede op i Memphis, Tennessee.[258] Trække på deres rock and roll rødder, The Beatles ikke kun udløste British Invasion i USA, selv, men blev et globalt indflydelsesrig fænomen.[259]

The Beatles 'musikalske nyskabelser, såvel som deres kommercielle succes, inspireret musikere over hele verden.[259] Et stort antal kunstnere har erkendt The Beatles som en indflydelse eller har haft chart succeser med dækker af Beatles sange.[260] På radio, markerede ankomsten af The Beatles i starten af en ny æra, program instruktører som Rick Sklar af New Yorks WABC gik så vidt som forbyder DJs fra at spille nogen "pre-Beatles" musik.[261] The Beatles redefinerede album som noget mere end blot et par hits polstret ud med "fyldstof".[262] De var primært innovatører af musik video.[263] Den Shea Stadium dato, som de åbnede deres 1965 North American Tour tiltrukket hvad der dengang var den største publikum i koncerten historie og ses som en "skelsættende begivenhed i væksten i rock crowd."[264] Emulering af deres tøj og især deres frisurer, der blev et varemærke for oprør, havde en global indvirkning på mode.[78]

Mere generelt, The Beatles ændrede den måde, folk lyttede til popmusik og oplevede sin rolle i deres liv.[265] Fra det, der begyndte som Beatlemania fad, gruppen voksede til at blive opfattet af deres unge fans over hele den industrialiserede verden som repræsentanter, selv indbegrebet af idealer forbundet med kulturelle transformation.[265] Som ikoner for 1960'erne modkultur, De blev en katalysator for Boheme og aktivisme i forskellige sociale og politiske arenaer, brændstofpåfyldning sådanne bevægelser som kvinders frigørelse, gay befrielsen og økologi.[265]

Priser og anerkendelse

I 1965, Dronning Elizabeth II udpeget de fire Beatles Medlemmer af Ordenen af det britiske imperium (MBE).[95] The Beatles film Let It Be (1970) vandt i 1971 Academy Award for Bedste Originale Sang Resultat.[188] The Beatles har modtaget 7 Grammy Awards[5] og 15 Ivor Novello Awards.[6] De har fået tildelt 6 Diamond albums, Samt 24 Multi-Platinum albums, 39 Platinum albums og 45 Guld albums i USA,[196][266] mens den i Det Forenede Kongerige har de 4 Multi-Platinum albums, 4 Platinum albums, 8 Guld albums og 1 Silver album.[197] Gruppen var indkalde i den Rock and Roll Hall of Fame i 1988. I 2008, Billboard magasin udgivet en liste over alle tiders mest solgte Hot 100 kunstnere til at fejre den amerikanske singlehitliste's halvtredsårsdagen-The Beatles placeret som nummer et.[4] I 2009, Optagelse Industry Association of America attesteret, at The Beatles har solgt flere albums i USA end nogen anden kunstner.[3] The Beatles har haft mere nummer et albums, 15, på de engelske hitlister, og holdes nede toppen stedet længere, 174 uger, end nogen anden musikalsk handling.[2] The Beatles var kollektivt indgår i Time magasinets udarbejdelse af det 20. århundredes 100 mest indflydelsesrige personer.[7]


Diskografi

1980'erne

I 1987 udgav EMI og Apple Corps alle The Beatles 'studio album på CD. Med denne udgivelse var bandets katalog standardiseret i hele verden, om oprettelse af en kanon, der består af de tolv oprindelige studie albums, som er udstedt i Det Forenede Kongerige (nævnt ovenfor), samt den amerikanske album-versionen af Magical Mystery Tour (1967), som var blevet udgivet som en kortere dobbelt EP i UK.[267] Alle de resterende Beatles materiale fra singler og ep'er, som ikke var blevet udstedt på den oprindelige studiealbum var samlet på to bind kompilering Past Masters (1988).

2000'erne

Den amerikanske album konfigurationerne fra 1964-1965 blev udgivet som box sæt i 2004 og 2006 (Den Capitol Albums Bind 1 og Bind 2 henholdsvis); disse omfattede både stereo og mono udgaver baseret på foderlægemidler, der blev udarbejdet for vinyl på tidspunktet for musikkens originale amerikanske udgivelse.[268][269]

Den 9. september 2009, The Beatles 'samlede bagkatalog blev genudgivet efter en omfattende digital remastering processen, der varede fire år.[267] Stereo udgaver af alle tolv originale britiske studie albums, sammen med Magical Mystery Tour og Past Masters, Der blev udgivet den compact disc både individuelt og som et bokssæt. En anden samling omfattede alle mono titler sammen med det oprindelige stereo blandinger af Hjælp! og Rubber Soul.[270] For en begrænset tid, var en kort video dokumentarfilm om remastering inkluderet på hver stereo CD.[271] I Mojo, Danny Eccleston skrev: "Lige siden The Beatles første dukket op på CD i 1987, har der været klager over lyden". Til støtte for den opfattelse, at den oprindelige vinyl haft betydelige fordele i forhold til de tidlige cd'er i klarhed og dynamik, foreslog han, "Sammenlign" Paperback Writer '/' Rain 'på crackly 45, med sin skvattet Past Masters CD version, og sagen er lukket. "Forud for frigivelsen af 2009 kvalitetsforbedret, Abbey Road Studios inviteret Mojo vurderinger for at høre en prøve af arbejdet, rådgive, "Du er i for et chok." I sin release-dagen gennemgang af hele produktet, rapporterede Eccleston, at "glimrende, det er stadig, hvordan det føles en måned senere."[272] Digital musik

The Beatles er blandt de få store kunstnere, hvis registreret katalog er ikke tilgængelig via online musiktjenester som iTunes og Napster.[273] Apple Corps 'striden med Apple, Inc. (Ejere af iTunes) over brugen af navnet "Apple" er delvis ansvarlig, selv i november 2008 McCartney sagde den største hindring var, at EMI "vil have noget vi ikke parat til at give dem."[274] I marts 2009, The Guardian rapporterede, at "udsigten til en uafhængig, Beatles-specifikke digital musikbutik" er blevet rejst af Harrison's søn, Dhani, Som sagde: "Vi taber penge hver dag ... Så hvad gør du? Du er nødt til at have din egen leveringssystem, eller du er nødt til at gøre en god handel med [Apple, Inc. CEO] Steve Jobs... [Han] siger, at en download er værd 99 cent, og vi er uenige. "[275] Den 30. oktober, Wired.com rapporterede, at en online service, BlueBeat var stille hele Beatles kataloget via både kan købes downloads og gratis streaming.[276] Hverken EMI eller Apple Corps havde godkendt fordelingen,[277] og inden for en uge BlueBeat var lovligt forhindret i at håndtere bandets musik.[278] I december 2009, The Beatles 'katalog blev officielt frigivet i FLAC og MP3 format i en begrænset udgave på 30.000 USB-flash-drev.[279][280] Song katalog

I 1963 Lennon, McCartney Harrison og Starr enige om at overdrage deres sang forlagsrettigheder til Northern Songs, Et selskab oprettet af musikforlag Dick James.[281] Administreres af hans selskab Dick James Music, Northern Songs gik offentlige i 1965 med Lennon og McCartney hver ejede 15% af selskabets aktier og James og selskabets bestyrelsesformand, Charles Silver, der har en kontrollerende 37,5%. Efter et mislykket forsøg fra Lennon og McCartney til at overtage virksomheden, James og Silver sælges Northern Songs i 1969 til de britiske tv-selskab Tilknyttet fjernsyn (ATV), hvor Lennon og McCartney fik lager.[282] Kort, der ejes af australske business magnat Robert Holmes Ret, ATV Music blev solgt i 1985 til Michael Jackson for en rapporteret 47 millioner dollar (trumping et fælles bud fra McCartney og Yoko Ono), hvilket giver ham kontrol over udgivelse rettigheder til mere end 200 sange komponeret af Lennon og McCartney.[283]

Jackson og Sony fusionerede deres musikudgivelser virksomheder i 1995,[283] bliver medejere af de fleste Lennon-McCartney sange indspillet af The Beatles, selvom Lennon's ejendom og McCartney stadig modtage deres respektive andele af royalties. Selv om Jackson-Sony katalog omfatter de fleste af The Beatles 'største hits, nogle af deres tidligste sange blev udgivet af en EMI datterselskab, Ardmore & Beechwood, før Lennon og McCartney underskrevet med James. McCartney erhvervet udgivelse rettighederne til "Love Me Do"Og"P.S. Jeg elsker dig"Fra Ardmore i 1980'erne.[284] Harrison og Starr gav deres sangskrivning kontrakter med Northern Songs at udløbe i 1968, skrev kontrakt med Apple Publishing i stedet. Harrison oprettet Harrisongs, Som stadig ejer rettighederne til hans post-1967 sange som "Mens min guitar forsigtigt græder"Og"Noget", Mens Starr's Overraskende Music har rettighederne til hans egen post-1967 sange indspillet af The Beatles, "Don't Pass Me Ved"Og"Octopus's Garden".

Hentet fra "http://wiki.zapperen.com/wiki/The_Beatles"


Personlige værktøjer