Visninger
| U2 | |
| |
| 
|
| Køb U2 CD'er | Download U2 på iTunes |
| 
|
| Køb U2 Plakater | Køb U2 Billetter |
| U2 album | U2 sange |
U2 er en rock band fra Dublin, Irland. Gruppen består af Bono (Vokal og guitar), The Edge (Guitar, keyboards, og vokal), Adam Clayton (Bas guitar), og Larry Mullen Jr. (Trommer og percussion).
Bandet blev dannet på Mount Temple gymnasium i 1976, da medlemmerne var teenagere med begrænset musikalsk kunnen. Inden fire år, underskrev de at Island Records og udgav deres debut album Dreng. I midten af 1980'erne, var de blevet en top international handling. De var mere vellykket som en levende handling, end de var til at sælge plader, indtil deres 1987 album Den Joshua Tree,[1] som ifølge Rolling Stone, Forhøjet bandets statur "fra helte til superstars".[2]
Deres 1991 album Achtung Baby og den ledsagende Zoo TV Tour var en musikalsk og tematisk genopfindelse for bandet. Som reaktion på deres egen følelse af musikalske stagnation og en sen-1980'erne kritisk modreaktion, U2 indarbejdet dansemusik og alternative rock i deres lyd og ydeevne, der erstatter deres alvor billede med en mere ironisk tone. Lignende forsøg fortsatte i resten af 1990'erne. Siden 2000 har U2 fulgt en mere traditionel lyd, og samtidig bevare indflydelse fra deres tidligere musikalske udforskninger.
U2 har udgivet 12 studiealbum og er blandt de mest kritisk og kommercielt succesfulde grupper i populærmusik. De har vundet 22 Grammy Awards,[3] mere end nogen anden band,[4] og de har solgt mere end 145 millioner plader.[3][5] I 2005 blev bandet indkalde i den Rock and Roll Hall of Fame i deres første år for støtteberettigelse. Rolling Stone magasin opført U2 på # 22 på listen over de 100 største kunstnere gennem tiderne.[6] Hele deres karriere, som et band og som enkeltpersoner, har de kæmpet for menneskerettigheder og filantropiske årsager, herunder Amnesty International, Den En kampagne, Product Red, Bono's DATA kampagne, og The Edge's Musik Stigende.
Historie
Dannelse og tidlig år (1976-79)
Bandet blev dannet i Dublin den 25. september 1976.[7] Larry Mullen Jr., Derefter 14 år gammel, sendt en meddelelse om hans studentereksamen (Mount Temple Comprehensive School) Opslagstavlen i søgen efter musikere til et nyt band. Opsætning i hans køkken, Mullen senere beskrev det som "" Den Larry Mullen Band 'for omkring ti minutter, hvorefter Bono gik ind og blæste enhver chance jeg havde for at blive i afgift. " Mullen var på trommer, Paul Hewson (Bono) på bly vokal, Dave Evans (The Edge) og hans ældre bror Dik Evans på guitar, Adam Clayton, En ven af Evans brødre på bas guitar, og i første omgang Ivan McCormick og Peter Martin, to andre venner af Mullen.[8] Kort efter løste gruppen på navnet "Feedback", fordi det var en af de få tekniske termer, de vidste.[9] Martin vendte ikke tilbage efter den første praksis, og McCormick forladt gruppen i løbet af få uger. De fleste af koncernens materielle bestod oprindelig af covernumre, som bandet sagde, var ikke deres forte.[10] Bandets tidlige oprindelige materiale var påvirket af punk rock handlinger, såsom The Jam, The Clash, Og Sex Pistols.[11]
"Vi kunne ikke tro det. Jeg var helt chokeret. Vi var ikke i en alder at gå ud at feste som sådan, men jeg tror ikke, nogen sov den nat .... Virkelig, det var bare en stor bekræftelse at vinde at konkurrencen, selvom jeg har ingen idé om, hvor gode vi var, eller hvad den konkurrence var virkelig gerne. Men for at vinde på dette punkt var utroligt vigtigt for moralen og alles tro på hele projektet. " -The Edge, om at vinde CBS konkurrence[12]
I marts 1977 skiftede bandet navn til "The Hype".[13] Dik Evans, der var ældre og på dette tidspunkt på college, var ved at blive den ulige mand ud. Resten af bandet var hælder til tanken om en fire-mands ensemble, og han var "udfaset" i marts 1978. Under et farvel koncert i Presbyterian Church Hall i Howth, Der indeholdt den hype spille dækker Dik festivitas gik scenen. De resterende fire bandmedlemmer afsluttet koncerten spille originalt materiale som "U2".[14] Steve Averill, en punk rock musiker og ven af familien af Clayton's, havde foreslået seks potentielle navne, hvorfra bandet valgte "U2" for sin tvetydighed og åben fortolkninger, og fordi det var det navn, de ikke brød det mindste.[15]
Om Saint Patrick's Day i 1978, vandt U2 et talent show i Limerick, Irland. Prisen bestod af £ 500 og studie tid til at indspille en demo, der ville blive hørt af CBS Irland. Denne win var en vigtig milepæl og bekræftelse for den nyetablerede band.[14] Bandet indspillede deres første demobånd i Keystone Studios i Dublin i maj 1978.[16] Hot Press Bladet blev indflydelsesrige i udformningen af bandets fremtid, og i maj, Paul McGuinness, Som tidligere havde været introduceret til bandet ved bladets journalist Bill Graham, accepterede at blive U2's manager.[17] U2's første udgivelse, en Irland kun EP med titlen Tre, Blev udgivet i september 1979 og var bandets første irske hitliste succes.[18] I december 1979, U2 udføres i London for deres første viser uden for Irland, selv om de ikke fik megen opmærksomhed fra publikum eller kritikere.[19] I februar 1980 deres anden single "Another Day"Blev udgivet på CBS etiketten, men igen kun for det irske marked.[20]
Dreng, Oktober, Og Krig (1980–83)
Island Records undertegnet U2 marts 1980, og i maj, den frigivne band "11 O'Clock Tick Tock"Som deres første internationale single.[21] Bandets debutalbum, DrengEfterfulgt i oktober. Det blev produceret af Steve Lillywhite og modtog generelt positive anmeldelser.[22] Selv Bono's tekster var ufokuseret, og tilsyneladende improviserede, et fælles tema var drømme og frustrationer ungdomsårene.[23] Albummet indeholdt bandets første britiske hit single, "Jeg vil følge". Boy 's udgivelse blev efterfulgt af den Boy Tour, U2's første turné i det kontinentale Europa og USA.[24] Trods af at være upoleret, disse tidlige liveoptrædener vist U2's potentiale, som kritikere noterede sig, at Bono var en "karismatisk" og "lidenskabelig" showman.[25]
Bandets andet album, Oktober, blev udgivet i 1981 og indeholdt åbenlyst åndelige temaer. Under indspilningerne. Bono og The Edge fandt afslutning af bandet på grund af at man mente åndelige konflikter[26] Bono, The Edge, og Mullen havde sluttet en kristen gruppe i Dublin kaldet "Shalom Fellowship", som førte dem til at sætte spørgsmålstegn forholdet mellem den kristne tro og rock and roll livsstil.[27] Bono og Edge tog tid off mellem ture og besluttede at forlade Shalom ind for at fortsætte med bandet. Optagelse blev yderligere kompliceret, da en mappe, der indeholder tekster til en række arbejdsgrupper sange blev stjålet fra backstage under bandets optræden på en natklub i Portland, Oregon.[28] Albummet fik blandede anmeldelser og begrænset hørespil. Lav salg uden for UK lægge pres på deres kontrakt med Island og fokuserede bandet på forbedring.[29]
Løsning deres tvivl i Oktober periode, udgivet U2 Krig i 1983.[30] Et rekordstort hvor bandet "vendte pacifisme sig i et korstog",[31] Krig "s oprigtighed og "robust" guitar var forsætligt i strid med den "køligere" synthpop af tiden.[32] Albummet indeholdt de politisk ladede "Søndag Bloody Sunday", Hvor Bono havde lyrisk forsøgt at kontrast begivenhederne i Bloody Sunday med Påskedag.[33] Rolling Stone skrev, at sangen viste bandet var i stand til dyb og meningsfuld sangskrivning. Krig var U2's første album med den fotografering af Anton Corbijn, Som stadig U2's vigtigste fotograf og har haft en stor indflydelse på deres vision og offentlige image.[34] U2's første kommercielle succes, Krig debuterede som nummer et i Storbritannien, og dens første single, "New Year's Day"Var bandets første hit uden for Irland eller Det Forenede Kongerige.[35]
A black and white image of a light-skinned man singing into a microphone. He is visible from the chest up and wears a sleeveless black shirt with an opened sleeveless white vest overtop. A small cross is worn around his neck. His black hair is styled into a mullet. The man looks past the camera to the left. A mixture of trees and sky are visible in the background.
Bono præsterer i Norge i Krig Tour i 1983.
På de efterfølgende Krig Tour, Bandet udført udsolgte koncerter på det europæiske fastland og USA. Synet af Bono svingede et hvidt flag i løbet af forestillinger af "Sunday Bloody Sunday" blev turen ikoniske billede.[36] U2 indspillede Under en Blood Red Sky live album på denne tur, samt Live på Red Rocks koncert film, som begge har modtaget omfattende spille i radioen og MTV, udvidelse af bandets publikum og viser eksempler på deres live-optræden.[37] Deres pladekontrakt med Island Records var på vej til ophør, og i 1984 bandet underskrevet en mere lukrativ forlængelse. De forhandlede afkast af deres ophavsrettigheder (således at de ejede rettighederne til deres egne sange), en stigning i deres royalties-satsen, og en generel forbedring i form, på bekostning af en større indledende betaling.[38]
Den Uforglemmelige Fire og Live Aid (1984-85)
"Vi vidste, at verden var klar til at modtage arvingerne til The Who. Det eneste, vi skulle gøre, var at holde gør, hvad vi gjorde, og vi ville blive den største band siden Led Zeppelin, Uden tvivl. Men noget bare ikke føler højre. Vi følte vi havde mere dimension end blot det næste store noget, vi havde noget unikt at byde på. " -Bono på Den Uforglemmelige Fire's nye retning.[39]
Den Uforglemmelige Fire blev udgivet i 1984. Ambient og abstrakt, det var på det tidspunkt, hvor bandets mest markante ændring i retning.[40] Bandet frygtede, at der efter åbenlys rock af den Krig album og turné, de var i fare for at blive en anden "skinger", "slagord arena-rock band".[41] Således blev eksperimenter søgte[42] som Adam Clayton minder "Vi var på udkig efter noget, der var lidt mere alvorlig, mere kunstneriske."[39] Edge beundrede den omgivende og "mærkelige værker" af Brian Eno, Der sammen med sin ingeniør Daniel Lanois, Til sidst enige om at fremvise journalen.[43]
Den Uforglemmelige Fire har en rig og orkestreret lyd. Under Lanois 'retning, trommespil Mullen's blev løsere, funkier og mere subtil og Clayton's bas blev mere subliminale, den rytmesektion ikke længere trængt, men flød i støtte af sangene.[44] Som supplement til Sonic atmosfære, albummets tekster er åbne for mange fortolkninger, der giver hvad bandet kaldte en "meget visuel føler".[40] Bono's seneste nedsænkning i fiktion, filosofi og poesi gjort ham til at indse, at hans sangskrivning ansvar-om, som han altid havde været tilbageholdende-var en poetisk én.[redigér] På grund af en stram optagelse tidsplan, dog Bono følte sange som "Bad"Og"Pride (I kærlighedens navn)"Var ufuldstændige" skitser ".[45] "Pride (I kærlighedens navn)", om Martin Luther King, Jr.Blev albummets første single og blev bandets største hit til dette punkt, herunder er deres første indrejse i USA top 40.[46]
Meget af Den Uforglemmelige Fire Tour flyttede ind i indendørs arenaer som U2 begyndte at vinde deres lange kamp for at opbygge deres publikum.[48] Det komplekse teksturer af det nye studie-indspillet numre, såsom "Den Uforglemmelige Fire"Og" Bad ", var problematisk at oversætte til live-optræden.[40] En løsning var programmeret sequencere, Som bandet tidligere havde været tilbageholdende med at bruge, men anvendes nu i de fleste af bandets optræden.[40] Sange på albummet var blevet kritiseret for at være "ufærdige", "fuzzy", og "ufokuseret", men blev bedre modtaget af kritikerne, når der spilles på scenen.[49]
U2 har deltaget i Live Aid koncert for Etiopiske hungersnød relief på Wembley Stadium i juli 1985.[50] U2's præstationer foran 82.000 fans var et afgørende punkt i bandets karriere.[51] Under en 14-minutter udførelsen af sangen "Bad", Bono sprang ned fra scenen at omfavne og danse med en fan, der viser en tv-publikum på millioner af personlige forbindelse, at Bono kan gøre med publikum.[52] I 1985, Rolling Stone magasin kaldet U2 den "Band of the 80s" og sagde, at "for et stigende antal rock-and-roll fans, har U2 bliver bandet, der betyder mest, måske endda den eneste band, der tæller".[53]
Den Joshua Tree og Rasle og Hum (1986–89)
"Den vilde skønhed, kulturelle rigdom, åndelige ledige og grusomme vold of America er blevet undersøgt til tvingende kraft i næsten ethvert aspekt af Den Joshua Tree-I titlen og coveret kunst, blues og land låntagning tydeligt i musikken ... Faktisk Bono siger, at »afvikle den mytologi of America" er en vigtig del af Den Joshua Tree's kunstneriske mål. " —Rolling Stone[54]
Motiveret af venskaber med Bob Dylan, Van Morrison, Og Keith Richards, Bandet så tilbage til rødderne af rock musik, og Bono fokuseret på hans evner som en sang og lyrisk forfatter.[55] Udnyttelse "at U2 havde nogen tradition", bandet udforskede amerikanske blues, folkemusik, Og gospel.[56] For deres femte album, Den Joshua Tree,[57] bandet ønskede at bygge videre på Den Uforglemmelige Fire's atmosfære, men i stedet for sin out-of-fokus spor, de søgte en hårdere hårdtslående lyd inden for de stramme disciplin af konventionelle sang strukturer.[58] U2 afbrudt deres 1986 album sessioner til at fungere som en overskrift handler om Amnesty International's En Conspiracy of Hope tour. Snarere end at være en distraktion, tilføjede tour ekstra intensitet og kraft til deres nye musik.[59] I 1986 rejste Bono til San Salvador og Nicaragua og så førstehåndsindtryk af nødstedte bønder mobbet i interne konflikter, der var genstand for amerikansk politisk intervention. De erfaringer blev en central indflydelse på den nye musik. Træet er afbilledet på Den Joshua Tree album ærme. Adam Clayton sagde, at "ørken var enormt inspirerende for os som et mentalt billede til denne oplysning."[60]
Den Joshua Tree blev udgivet i marts 1987. Albummet sidestiller antipati mod Amerika mod bandets dybe fascination af landet, åbne rum, frihed, og hvad det står for.[61] Bandet ønskede musik med en følelse af beliggenhed og en "filmisk" kvalitet, og albummets musik og tekster trække på billedsprog skabt af amerikanske forfattere, hvis værker bandet havde læst.[62] Den Joshua Tree blev den hurtigst sælgende album i britisk chart historie, og var nummer et i ni uger i USA.[63] Albummets to første singler, "Med eller uden dig"[41] og "Jeg har stadig ikke fundet, hvad jeg leder efter"Hurtigt gik til nummer et i USA. U2 blev den fjerde rockband, der skal på forsiden af Time magasin,[64] som erklærede U2 "Rock hotteste Ticket".[65] Albummet vandt U2 deres første to Grammy Awards,[66] og det bragte bandet et nyt niveau af succes. Mange publikationer, herunder Rolling Stone, Har nævnt det som en af rock største.[67] Den Joshua Tree Tour var den første tur, hvor bandet spillede shows i stadioner, sammen med mindre arena shows.[68]
Dokumentaren Rasle og Hum Udvalgte Optagelserne fra The Joshua Tree Tour, og den ledsagende dobbelt album af samme navn omfattede ni studie numre og seks live U2 forestillinger. Udgivet i oktober 1988, blev albummet og filmen tænkt som en hyldest til amerikansk musik,[69] og indgår optagelser på Sun Studios i Memphis og forestillinger med Bob Dylan og B. B. King. Rasle og Hum udføres beskedent på box office, og modtog blandede anmeldelser fra både film og musik kritikere;[70] en Rolling Stone redaktør talte om albummets "spænding", en anden beskrev det som "bombastisk og vildledte".[71] Filmens instruktør, Phil Joanou, Beskrev det som "en alt for prætentiøs se på U2".[72] De fleste af albummets nye materiale blev spillet paa 1989's Lovetown Tour, Som besøgte Australien, Japan og Europa, fordi bandet ønskede at undgå den amerikanske tilbageslag. Desuden var de vokset utilfredse med deres live-optrædener; Mullen mindede om, at "Vi var de største, men vi var ikke de bedste".[73] Med en følelse af musikalsk stagnation, sagde Bono til fans på en af de sidste datoer på turnéen, at det var "i slutningen af noget for U2", og at de måtte "gå væk og bare drømmer det hele op igen".[74]
Achtung Baby, Zoo TV, og Zooropa (1990–93)
"Buzzwords på denne record blev trashy, smid-væk, mørke, sexet, og industriel (Alle gode) og Alvor, høflig, sød, retfærdige, rockist og lineær (Alle dårlige). Det var godt, hvis en sang tog dig med på en rejse, eller fik dig til at tænke din hifi blev brudt, skidt, hvis det mindede dig om lydstudier eller U2 ... " —Brian EnoOm registrering af Achtung Baby[75]
Stukket af den kritik af Rasle og Hum, Bandet lavet en beregnet ændring i musikalsk og tematisk retning for deres syvende studiealbum, Achtung Baby; Ændringen var en af deres mest dramatiske siden Den Uforglemmelige Fire.[76] De begyndte at arbejde på Achtung Baby i Østberlin i oktober 1990 med producenter Daniel Lanois og Brian Eno, der søger inspiration på tærskelen til Tysklands genforening.[77] Samlingerne i stedet viste sig at være svært, som konflikten opstod i gruppen over deres musikalske retning og kvaliteten af deres materiale. Mens Clayton og Mullen foretrukket en lyd der svarer til U2's tidligere arbejde, Bono og Edge var inspireret af alternative rock og Europa dansemusik og gik ind for en ændring. Uger langsomme fremskridt, argumenter, og spændinger aftaget, da bandet samledes omkring en akkord progression The Edge havde komponeret til at improvisere sangen "One".[78] De afsluttede album i 1991 i Dublin.
I november 1991 udgav U2 Achtung Baby. Sonically, albummet indarbejdet alternative rock, dans, og industriel påvirkninger af tiden, og bandet er nævnt albummet som lyden af "fire mænd sønderdeling ned Joshua Tree".[80] Tematisk var det en mere indadvendt og personlig rekord, det var mørkere, men til tider mere flabet end bandets tidligere arbejde. Kommercielt og kritisk, har det været en af bandets mest succesfulde album. Det producerede hit singlerne "Fly", "Mystiske Ways"Og" One ", og det var en vigtig del af bandets tidlige 1990'ere genopfindelse.[81] Ligesom Den Joshua TreeHar mange publikationer nævnt referatet som et af rock største.[67] Zoo TV etape bød på en kompleks opsætning med over 30 videoskærme.[82]
Den Zoo TV Tour af 1992-1993 var en MMS begivenhed og udstillingsmontre en ekstravagant, men forsaetligt forvirrende vifte af hundredvis af videoskærme, op og ned på flyvende Trabant biler, mock transmission tårne, satellit-tv links, og subliminale beskeder. Bono featured flere over-the-top fase tegn, såsom "The Fly", "Mirror-Ball Man" og "Mr. MacPhisto" i liveoptrædender. Den ekstravagante shows blev bevidst i modsætning til den kvælende iscenesættelse af tidligere U2 ture og hånet den overdrevne rock and roll, som ser ud til at omfavne disse meget udskejelser. Det viser, var delvist, U2's måde at repræsentere den omsiggribende karakter af kabel-tv og dets sløring af nyheder, underholdning og home shopping.[83] Sjov telefonopkald blev foretaget Præsident Bush, De Forenede Nationer og andre. Live satellit uplinks til det krigshærgede Sarajevo forårsaget kontrovers.[84]
Hurtigt er konstateret i en pause i Zoo TV Tour i midten-1993, den Zooropa album fortsatte mange af de temaer fra Achtung Baby og Zoo TV Tour. Oprindeligt tænkt som en EP, Bandet udvidet Zooropa til en fuld-længde LP album. Det var en endnu større afvigelse fra den stil deres tidligere indspilninger, som omfatter techno påvirkninger og andre elektroniske effekter.[85] Johnny Cash sang vokal på "Den Wanderer". Fleste af sangene blev spillet mindst én gang i løbet af 1993 ben af turen, der strakte sig gennem Europa, Australien, New Zealand og Japan; halvdelen af albummets numre blev kampe i spilleliste.[86]
Passagerer, Pop, Og PopMart (1994-99)
"Det er ikke nok at skrive en stor lyrisk, det er ikke nok at have en god idé eller en stor krog, masser af ting til at komme sammen og så er du nødt til at have evnen til at disciplinere og skærmen. Vi bør give dette album til en re-mixer, skal du gå tilbage til hvad der oprindeligt var hensigten ... " -Bono på Pop[87]
I 1995 udgav U2 en eksperimentel album kaldet Original Soundtracks 1. Brian Eno, der er producent af tre tidligere U2 album, bidrog som en fuldgyldig partner, herunder at skrive og udføre. Af denne grund og på grund af pladens meget eksperimenterende art, valgte bandet at frigive det under tilnavnet "Passagerer" for at skelne det fra U2's konventionelle albums. Mullen sagde om albummet, "Der er en tynd linje mellem interessant musik og selvforkælelse. Vi krydsede den på Passagerer rekord."[88] Det var kommercielt overset af U2 standarder og det fik generelt dårlige anmeldelser. Men singlen "Miss Sarajevo"Med Luciano Pavarotti, Som Bono nævner som en af hans foretrukne U2 sange,[89] lykkedes.
Til 1997's PopFortsatte U2 eksperimentere; båndløkker, programmering, Rytme sekventering, og prøvetagning forudsat en stor del af albummet med tunge, funky dans rytmer.[90] Udgivet i marts, albummet debuterede som nummer et i 35 lande og trak primært positive anmeldelser.[91] Rolling StoneFor eksempel udtalt, at U2 havde "trodsede alle odds og har lavet nogle af de største musik i deres liv".[92] Andre mente, at albummet var en stor skuffelse og salg var fattige i forhold til tidligere U2 udgivelser.[93] Bandet blev skyndte sig ind færdiggøre albummet i tide til den kommende forudbestilt turen, og Bono indrømmede, at albummet "ikke kommunikere den måde det var hensigten at".[94]
Den efterfølgende tour, PopMart, Blev indledt i april 1997. Ligesom Zoo TV, de stak det sjovt på pop kultur og havde til formål at sende en sarkastisk budskab til dem, beskylder U2 for kommercialisering. Scenen omfattede en 100-fods (30 m) høj gylden bue (som minder om den McDonald's logo), en 150-fods (46 m) lange video skærm, og en 40-fods (12 m) høj mirrorball citron. U2's "big shtick" mislykkedes imidlertid, at tilfredsstille mange, der var tilsyneladende forvirret af bandets nye kitsch image og uddybe sæt.[95] Forsinkelsen af Pop's release dato for at færdiggøre albummet betød generalprøve tid for turen var kraftigt reduceret, og forestillinger i begyndelsen viser lidt.[96] Et højdepunkt på turen var en koncert i Sarajevo hvor U2 var den første store gruppe til at udføre der efter Bosniske krig.[97] Mullen beskrev koncerten som "en oplevelse, jeg aldrig vil glemme resten af mit liv, og hvis jeg var nødt til at tilbringe 20 år i bandet bare at spille, der viser, og har gjort det, jeg tror det ville have været umagen værd."[98] En måned efter afslutningen af den PopMart Tour, U2 optrådte på 200-episode af The Simpsons, "Trash of the Titans", Hvor Homer Simpson forstyrret bandet på scenen under en PopMart koncert.[99]
Ansøge til jobbet af de bedste band i verden (2000-06)
Efter de forholdsvis dårlige modtagelse af Pop, U2 erklærede, at de var "ansøge til jobbet ... [af] de bedste band i verden",[100] og de har siden ført en mere konventionel rock blandet lyd med den indflydelse, deres 1990'erne musikalske udforskninger.[101] Alle at du ikke kan Leave Behind blev udgivet i oktober 2000 og blev produceret af Brian Eno og Daniel Lanois. For mange af dem, der ikke vandt overtaget af bandets 1990'erne musik, blev det anset for en tilbagevenden til nåde;[102] Rolling Stone kaldte det U2's "tredje mesterværk" ved siden af The Joshua Tree og Achtung Baby.[103] Albummet debuterede som nummer ét i 22 lande[104] og dens verdensomspændende hit single, "Beautiful Day"Tjente tre Grammy Awards. Albummets tre andre singler vandt også Grammy Awards.
For den Højde Tour, U2 udføres i en nedskaleret indstilling, der vender tilbage til arenaer efter næsten ti års stadion produktioner. En hjerteformet scene og rampe tilladt større nærhed til publikum. Efter 11. september, Det nye album erfaringer tilføjet resonans,[105] og i oktober, U2 udføres ved Madison Square Garden i New York City. Bono og The Edge senere sagt disse New York City viser var blandt de mest mindeværdige og følelsesmæssige forestillinger.[106] I begyndelsen af 2002 gennemførte U2 under halftime af Super Bowl XXXVI,[107] der SI.com rangeret som den bedste halvleg viser i Super Bowl historien.[108]
Bandets næste album Sådan Afmontér en Atomic Bomb, Blev udgivet i november 2004. Bandet var på udkig efter en hårdere hårdtslående rock lyd end Alle at du ikke kan Leave Behind. Tematisk Bono fastslog, at "Mange af sangene er paeans til naivitet, en afvisning af knowingness."[109] Den første single, "Vertigo"Blev vist på et bredt luftet tv-reklame for Apple iPod, Og en U2 iPod og en iTunes U2 bokssæt Der blev også udgivet som del af et salgsfremstød med Apple. Albummet debuterede som nummer et i USA, hvor første uge salget fordoblet, at af Alle at du ikke kan Leave Behind og satte rekord for bandet.[110] Hævdede, at det som en contender som en af U2's tre bedste albums, Bono sagde: "Der er ingen svage sange. Men som et album, det hele er ikke større end summen af dens dele, og det skide irriterer mig."[109] Den Vertigo Tour Albummet var en spilleliste, der varierede mere på tværs af datoer end nogen U2 tour siden Lovetown Tour, og den indeholdt sange ikke spillet siden begyndelsen af 1980'erne. Ligesom Elevation Tour, blev Vertigo Tour en kommerciel succes.[111] Albummet og dens singler vandt Grammy Awards i alle otte kategorier, hvor U2 blev nomineret. I 2005, Bruce Springsteen inducted U2 i Rock and Roll Hall of Fame.[112] A 3-D koncert film, U2 3D, Blev filmet på ni koncerter i løbet af Sydamerika ben af Vertigo Tour udgivet den 23. januar 2008.
I august 2006, indarbejdet bandet sine udgivelser virksomhed i Holland, efter at udjævningen af irske kunstnere afgiftsfritagelse på 250.000 €.[113] The Edge, at virksomheder ofte søger at minimere deres skattebyrde.[114] Flytningen blev kritiseret i Irske parlament.[114][115] Bandet sagde den kritik var unfair, hvorefter omkring 95% af deres virksomhed fandt sted uden for Irland, at de blev beskattet globalt på grund af dette, og at de alle var "personlige investorer og arbejdsgivere i landet".[116]
Nr. Line på Horizon og U2 360 ° Tour (2007-nu)
The tour stage. The video screen is above the band in a large black container. Four silver legs supporting the screen curve down into the audience. Five circular orange lights are dotted along the top of each leg. The round stage is surrounded by a semi-circular catwalk which can be reached by crossing a bridge. The audience surrounds the band on all sides. Bandets 360-graders fase layout fra deres 2009 U2 360 ° Tour
Bandet begyndte at arbejde på deres tolvte album Nr. Line på Horizon i 2006, oprindeligt skrive og indspille med produceren Rick Rubin, Men materialet var lagt på hylden. Bandet efterfølgende valgte at begynde at skrive og indspille til albummet med producenter Daniel Lanois og Brian Eno i juni 2007. En to-ugers tur til Fez, Marokko hvor de seks registreres førte til bandet eksperimenterer med de nordafrikanske lyde og angiver album vil være mere eksperimenterende end deres tidligere indsats. Under album sessioner, den 31. marts 2008, blev det bekræftet, at U2 har underskrevet en 12 år beskæftige sig med Live Nation værd en anslået $ 100 millioner (50 millioner pund),[117] der omfatter Live Nation kontrollere bandets merchandise, sponsorering, og deres officielle hjemmeside.
Bandet afsluttede Nr. Line på Horizon i december 2008, og det blev udgivet den 27. februar 2009.[118] Albummet modtog generelt positive anmeldelser, men kritikere noterede slutresultatet blev ikke så eksperimenterende som forventet. Den U2 360 ° Tour begyndte den 30. juni 2009 og fremhævede europæiske og nordamerikanske stadion datoer i 2009, med yderligere shows i både Europa og Nordamerika i 2010.[119] Det viser indslag en 360-graders mellemstationer / publikum konfiguration, hvor fans surround scenen fra alle sider.[120] Den 25. juni 2010 bandet vil headline den Glastonbury Festival.[121]
I 2009, Rolling Stone opkaldt U2 et af otte "Kunstnere for årti".[122] Gruppens ture rangeret dem sekunder i den samlede koncert grosses for dette årti, efter The Rolling Stones.[123]
Musikalske stil
Siden starten, har U2 udviklet og vedligeholdt en udpræget genkendelig lyd, med vægt på melodiske instrumentale og udtryksfulde, større-end-livet vokal.[124] Denne tilgang er forankret dels i de tidlige indflydelse pladeproducer Steve Lillywhite på et tidspunkt, da bandet ikke var kendt for musikalsk kunnen.[125] The Edge har konsekvent brugt en rytmisk ekko og en underskrift forsinkelse[126] til håndværk hans guitar arbejde, kombineret med en påvirket irsk- drone spillede mod hans synkoperede melodier[127] der i sidste ende giver en veldefineret ambient, ringede lyd. Bono har næret hans falset opera stemme[128] og har udstillet en bemærkelsesværdig lyrisk bøjet i retning af social, politisk og personlig genstand og samtidig opretholde en storslået skala i hans sangskrivning. Desuden har The Edge beskrevet U2 som en fundamentalt live band.[127]
På trods af disse overordnede konsistenser, har U2 introduceret nye elementer i deres musikalske repertoire med hver ny album. U2's tidlige lyd blev påvirket af bands som Fjernsyn og Joy Division, Og er blevet beskrevet som indeholdende en "følelse af opstemthed", der har resulteret fra The Edge's "strålende akkorder" og Bono's "glødende vokal".[129] U2's lyd begyndte med post-punk rødder og minimalistisk og ukompliceret instrumentalnumre hørt om Dreng og Oktober, Men udviklede sig gennem Krig til også at omfatte aspekter af rock hymne, funk og dans rytmer til at blive mere alsidige og aggressiv.[130] Dreng og Krig var mærket "muskuløs og selvhævdende" af Rolling Stone,[41] en stor del påvirket af Lillywhite's produktion. Den Uforglemmelige Fire, Som begyndte med Edge spille flere tastaturer end guitarer, samt opfølgning Den Joshua Tree, Havde Brian Eno og Daniel Lanois på produktionsniveau roret. Med deres indflydelse opnåede begge albums et "mangfoldigt tekstur".[41] Sangene fra Den Joshua Tree og Rasle og Hum lagt mere vægt på Lanois-inspireret rytme, som de blandede forskellige og varierede stilarter gospel og blues musik, som skyldtes bandets voksende fascination af USA's kultur, mennesker og steder. I 1990'erne genopfandt U2 selv, fordi de begyndte at bruge synthesizere, forvrængning, Og elektronisk beats stammer fra alternative rock, industriel musik, dans, Og hip-hop om Achtung Baby,[131] Zooropa, Og Pop.[132] 2000'erne havde U2 vender tilbage til en skrabet-down lyd, med mindre indlysende brug af synthesizere og effekter og en mere traditionel rytme.
Lyrics og temaer
Sociale og politiske kommentarer, ofte smykket med kristne religiøse og åndelige billedsprog,[133] er et vigtigt aspekt af U2's lyriske indhold. Sange som "Søndag Bloody Sunday"," Sølv og Guld ", og" mødrene fra Forsvundne "var motiveret af aktuelle begivenheder af tiden. Førstnævnte blev skrevet om urolighederne i Nordirland,[134] mens sidstnævnte vedrører kamp mødre hvis børn blev kidnappet og dræbt under Argentinas militærdiktatur, der begyndte i 1976.
Bono's personlige konflikter og uro inspireret familie farve sange som "Mofo", "I morgen"Og"Drage". En følelsesmæssig længsel eller processkrift ofte fremstår som en lyrisk tema,[124] i numre som "Herren",[135] "Fred på Jorden"Og"Venligst". Meget af U2's sangskrivning og musik er også begrundet med Betragtninger om tab og angst, sammen med forhåbning og elasticitet, temaer, der er centrale for Den Joshua Tree.[41] Nogle af disse lyriske idéer er blevet forstærket af Bono og bandets personlige erfaringer under deres ungdom i Irland, samt Bono's kampagner og aktivisme senere i sit liv. U2 har brugt ture såsom Zoo TV og PopMart til karikatur sociale tendenser, såsom medier overbelastning og forbrugerisme, henholdsvis.[132]
Mens bandet og dets fans ofte bekræfter den politiske karakter af deres musik, U2's sangtekster og musik er blevet kritiseret for at være apolitiske på grund af deres vage og "fuzzy billedsprog", og en manglende specifikke henvisninger til faktiske personer eller karakterer.[136]
Påvirkninger
Bandet nævner The Who,[137] The Clash,[138] Ramones,[139] The Beatles,[140] Joy Division,[141] Siouxsie og the Banshees,[142] Elvis Presley,[143][144] og Patti Smith[145] som påvirkninger. Van Morrison er blevet nævnt af Bono som en indflydelse[146] og hans indflydelse på U2 er påpeget af Rock and Roll Hall of Fame.[147] Andre musikere og bands som Snow Patrol,[148] Den Fray,[149] OneRepublic,[150] Coldplay,[151] Denne Allure,[152] Akademiet er ...,[153] The Killers, Your Vegas,[154] og Angels & Airwaves[155] har til gengæld været påvirket af arbejdet i U2. U2 har også arbejdet og / eller havde indflydelsesrige forbindelser med kunstnere, herunder Johnny Cash, Green Day, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, B. B. King, Luciano Pavarotti,[156] Bob Dylan, [Elvis Costello], Wim Wenders, R.E.M., Salman Rushdie, Og Anton Corbijn.
Kampagner og aktivisme
Bono med Formanden Luiz Inácio Lula da Silva Brasilien
Siden begyndelsen af 1980'erne, U2 medlemmerne af-som et band og individuelt har samarbejdet med andre musikere, kunstnere, berømtheder og politikere til at behandle spørgsmål vedrørende fattigdom, sygdom og social uretfærdighed.
I 1984 deltog Bono og Adam Clayton i Band Aid at rejse penge til Etiopiske hungersnød relief. Initiativet producerede hit velgørenhed single "De kender It's Christmas?", Hvilket ville være den første blandt flere samarbejder mellem U2 og Bob Geldof. I juli 1985 spillede U2 Live Aid, En opfølgning på Band Aid's indsats. Bono og hans kone Ali, inviteret af World Vision, Senere besøgte Etiopien, hvor de var vidne til den hungersnød første hånd. Bono vil senere sige lagde grunden for hans Afrika kampagner og nogle af hans sangskrivning.[157]
I 1986 deltog U2 i En Conspiracy of Hope turné til støtte for Amnesty International og i Self Aid for arbejdsløsheden i Irland. Samme år, Bono og Ali Hewson også besøgt Nicaragua og El Salvador på opfordring af den Sanctuary bevægelse, Og så virkningerne af El Salvador Civil War. Disse 1986 arrangementer i høj grad påvirket Den Joshua Tree album, som blev registreret på det tidspunkt.
I 1992 deltog bandet i "Stop Sellafield"Koncert med Greenpeace i løbet af deres Zoo TV Tour.[158] Begivenheder i Sarajevo under Bosniske krig inspirerede sangen "Miss Sarajevo", Som havde premiere på en September 1995 Pavarotti and Friends show, og som Bono og The Edge udføres på Krig Child.[159] Et løfte i 1993 blev holdt, da bandet spillede i Sarajevo som en del af 1997's PopMart Tour.[160] I 1998 udførte de i Belfast dage før afstemningen om Good Friday-aftalen, Hvilket bragte Nordirske politiske ledere David Trimble og John Hume på scenen for at fremme aftalen.[161] Senere samme år, alle indtægter fra udgivelsen af "Sødeste Thing"Single gik til at støtte Tjernobyl Children's Project.
I 2001 bliver det band "Walk På"At Burmas prodemokratiske leder Aung San Suu Kyi.[162] I slutningen af 2003 deltog Bono og Edge i Sydafrika HIV / AIDS 46664 række koncerter arrangeret af Nelson Mandela. Bandet spillede 2005's Live 8 koncert i London. Bandet og manager Paul McGuinness fik tildelt Amnesty International'S Ambassadør for Conscience Award for deres arbejde i at fremme menneskerettighederne.[163]
Siden 2000 har Bono's valgkamp inkluderet Jubilee 2000 med Bob Geldof, Muhammad Ali, Og andre til at fremme eftergivelse af den tredje verdens gæld i løbet af Great Jubilee. I januar 2002, co Bono-grundlagde multinationale NGO, DATA, Med det formål at forbedre den sociale, politiske og økonomiske situation i Afrika. Han fortsatte sine kampagner for gæld og hiv / aids relief til juni 2002, idet højt profilerede besøg til Afrika.[164]
Product Red, En 2006 for-profit brand forsøger at rejse penge til Global Fund, Blev grundlagt, delvis ved at Bono. Den En kampagne, Den amerikanske modpart for Make Poverty History, Er blevet formet af hans indsats og vision. Bono har også allieret sig med Yahoo! at fremme en kampagne, som Yahoo! har bidraget til at re-udvikler.
I slutningen af 2005, efter Orkanen Katrina og Orkanen Rita, The Edge hjalp indføre Musik Stigende, At et initiativ rejse midler til musikere, der mistede deres instrumenter i storm-hærget Gulf Coast.[165] I 2006 samarbejdede U2 med punk rock band Green Day at optage en genindspilning af sangen "De hellige Coming"Af Den Slæbesko til fordel Music Rising.[166]
U2 og Bono's social aktivisme har ikke været uden sin kritikere dog. Adskillige forfattere og aktivister, der offentliggør i politisk venstre tidsskrifter såsom CounterPunch har fordømt Bono's støtte til politiske figurer som Paul Wolfowitz,[167] samt hans "væsentlige paternalisme".[168] Andre nyhedskilder har mere generelt spørgsmålstegn ved effekten af Bono's kampagne for at lindre gæld og yde bistand til Afrika.[169] Skat og udvikling demonstranter har også kritiseret bandets flytte fra Irland til Holland for at reducere sin skatteopgørelse.[170]
Andre projekter
Medlemmerne af U2 har iværksat en række sideprojekter, undertiden i samarbejde med nogle af deres bandmedlemmer. I 1985 registrerede Bono sangen "I en Lifetime"Med det irske band Clannad. The Edge registreret en solo soundtrack album til filmen Captive i 1986,[171] som omfattede en vokal præstation ved Sinéad O'Connor , der ligger forud hendes egen debut album med et år. Bono og The Edge skrev sangen "Hun er et mysterium for mig"For Roy Orbison, Som blev vist på hans 1989 album Mystery Girl.[172] I 1990, forudsat Bono og The Edge soundtracket til Royal Shakespeare Company London scene version af A Clockwork Orange (kun ét spor nogensinde er udsendt på B-Side til Fly enlig). Også i 1990 Larry Mullen co-skrev og producerede en sang for den irske International fodbold hold i Italia '90, Kaldet "Put 'Em Under Pressure", Som toppede den irske hitlister. Sammen med The Edge, Bono skrev sangen"GoldenEye"For 1995 James Bond film GoldenEye, Som blev udført af Tina Turner.[173] Adam Clayton og Larry Mullen Jr. har en omforarbejde af titelnummeret fra filmen Mission: Impossible i 1996.[174] Bono lånt hans stemme til "Joy" på Mick JaggerFra 2001 album Goddess i Doorway.[175] Bono også registreres et ekstra, næsten talt ord version af Leonard Cohen'S "Hallelujah"Til"Tower of Song"Udarbejdelse i 1995. Derudover i 1998, samarbejdede Bono med Kirk Franklin og Crystal Lewis (Sammen med andre kontroversielt mainstream kunstnere R. Kelly og Mary J. Blige) For en vellykket gospel kaldet sang "Lean on Me"En fortolkning af Bill Withers sang.
Bortset fra musikalske samarbejde, har U2 arbejdet med flere forfattere. Amerikanske forfatter William S. Burroughs havde en gæsteoptræden i U2's video til "Last Night on Earth" kort før han døde.[176] Hans digt "En Thanksgiving Bøn" blev brugt som video-optagelser i løbet af bandets Zoo TV Tour. Andre samarbejdspartnere omfatter William Gibson og Allen Ginsberg.[177] I begyndelsen af 2000, registreret bandet tre sange for Million Dollar Hotel film soundtrack, Herunder "Ground Beneath Her Feet", Som blev co-skrevet af Salman Rushdie og motiveret af hans bog af samme navn.[178]
Senest har Bono dukkede op, og der udføres The Beatles sange i filmen Over hele Universet (2007). Bono og The Edge er også at skrive musik til Broadway musical Spider-Man: Turn off the Dark, Forventes at åbne i 2010.[179] Derudover The Edge skabte temasang til Sæson 1 og 2 i den animerede tv-serie Den Batman.
